连奏

连奏（legato）又称连音，是一种音与音紧密相连的弹奏方法，它明确区别于断奏和非连音。需要连奏的音符，一般用连线（一个弧线）或legato加以表示。有的作品由于风格要求，乐谱上虽然没有连线，但仍需要连奏，如巴赫作品中的十六分音符等。弹奏连音，要注意手指贴近键面的触摸感，控制好下键速度柔缓的适度感。连音练习需要掌握弹奏过程中的三个技术环节，即：一是弹第一个音的手指下键后要站稳，并使重量倾向转移到即将弹奏的下一个手指上，做好弹奏过程中力量转移的“接力棒”准备；二是要做到手指的下键弹琴与放键（抬指）要在同一个发力点上完成，使前后声音紧密无间的连贯自然，此时要严防“粘指双音”或“交接缝间”；三是要弹清楚小乐句或动机性连奏中的中间音符。

在具体的音乐作品中，常见三个音一连，四个音一连和五个音一连的短句，此时的连奏弹法一般是：连线开始的第一个音用“弹下去”的动作，连线的最后一个音再用手臂提起的放键动作，连奏过程中的手指重量转移以及弹奏好连线内的若干音符，是连奏练习的核心内容。两个音一连的句法弹奏，有语音叹息感，第一个音是语气重音。

在非连音的练习或有目的的手指能力训练中，可以采用高抬指（弹奏手指朝触键点上方提指，此动作的发力点在掌关节）的弹奏方法，这种方法犹如运动员基本训练或比赛前热身准备中的高抬腿跑，可以锻炼手指的灵活性，强化手指的独立性，提高手指力量以及手指的控制能力。然而，在实际的连奏练习或演奏中，手指不可高抬，以实现音符连贯的倾向性与自然性。在音乐速度较慢和音符节奏较宽的乐况中，连奏的表演需要内心连贯歌唱状态的心理配合。“断奏犹如人的站立，需要庄重稳健；连奏犹如人的步行，需要连贯轻松；穿指与跨指的音阶式跑句，犹如人的跑动，需要平稳流畅”。这段话在一定程度上，亦可形象地表述了弹奏状态的要领。“坐如钟，站如松，行如风”的人生风范，可以溶入钢琴弹奏状态和演奏精神的理解。

在连奏练习中，要防止出现三种不良现象，一是前后的两个音乃至三个或四个音重叠而出现的粘指现象。这种现象多在三指、四指与五指上出现。二是前后音符连贯不密切而出现的断音现象，这多是由于触键手指与离键手指的发力点不

同步所致。三是连奏中的声音虚浮单薄，缺乏应有的共鸣现象，这主要是触键指尖的手臂重量缺乏贯通。开始练习连奏，需要细心体悟手臂重量放松，指尖力量集中，触键手指实通。连奏与断奏比较练习，先断奏后连奏，是行之有效的学习方法。

连奏是钢琴乐曲弹奏方法的中心内容，是使用率最高的弹奏方法。连奏常常与歌唱性相结合，故需要优美生动。连奏有旋律连奏、和声音程连奏和和弦连奏之分，此阶段的连奏练习是旋律连奏，可以选用“钢基”第一册第3—9页的有关内容做为练习，下面分述其有关练习曲目的弹奏要领。

在第3页上方的基本练习中，四分休止符要抬手，二分音符落手弹奏，同时手指站稳且重量倾向于后面的四分音符，四分音符弹奏前可做适度抬指继而迅速弹奏触键，四分音符的弹奏手指需要在琴健上站足一拍，四分休符再抬手。按照这个连贯性动作，弹奏后面的每一小节内容。此页下方的基本练习与上述练习要求基本相同，但要注意三个音连奏的要领及不同指法的连奏。两个基本练习开始弹奏前，可以先把手型摆好放置在应有的键盘音位上，然后先提手后落手弹奏，落手过程中的力量下沉要自然松通，切忌施加外力敲击，也要防止手臂下落过程中的遏力现象，四分休止符处的抬手犹如歌唱中的呼吸，要自然放松并有音乐的韵律。弹奏此类练习时，心中要有强烈的节拍感和鲜明的节奏感。可以用每分种56－76拍的音乐速度练习。

《内蒙民歌》（第4页）要弹奏出四个小节为一个乐句的连贯感及句法呼吸感。第4小节的四分休止符要有明确的抬手动作。第7—8小节的右手与左手交替弹奏旋律，要自然连贯。此曲可以先用高抬手指式的连奏练习，然后再发展成正常的歌唱性连奏。可以用每分钟66－88拍的音乐速度进行练习。《劳动小唱》（第5页）、《竹马》（第5页）、《捷克民歌》（第6页）、《北风吹》（第7页）和《嘎达梅林》（第7页）的旋律连奏练习，都可以采用上述方法及相同的弹奏要领。第7页上的《嘎达梅林》更要注意两只手交替弹奏旋律的连贯性要求。除上述要求之外，以上练习中出现了一个降号调和一个升号调，心中要保持鲜明生动的调性感。

第6页上的《练习曲》（布莱克曲），要注意八分音符与四分音符的节奏关系准确，每小节的第一个音符要强调弹奏重音，可以用每分钟76－88拍的音乐速度练习。八分音符的连奏强调手指连接的滚动感及力量转移的倾向关系。

第8页上的练习曲和第4页上的《依拉拉》、左手要弹足音符的时值，左手的全音符或二分音符要有饱满的心灵歌唱，很谐美地衬托出右手的旋律。右手旋律要注意句逗呼吸，同音重复弹出节拍的强弱韵律感。第9页上的《练习曲》（拜厄曲）第4、8、12小节的左手填充式短句要有明确走向，并且在弹奏语气上有所强调，以表现出音乐进行中的起伏感。

八、教学小结

重要技术课题，长期练习，逐步发展为歌唱性地连奏

九、作业：拜厄、乐曲

二胡快弓的练习方法

二胡快弓怎么练_二胡快弓的练习方法快弓是二胡演奏中重要的弓法之一，是二胡基本功的一个大关。不会快弓，许多二胡曲子就拉不了。然而，在实际教学中发现，二胡演奏者在演奏快弓时往往出现“力不从心”的现象，主要表现在以下几方面： 2.右手弓子不能保持“平——直”运行，右手运弓平直也是快弓的基本要求，许多学生在演奏快弓时，弓头的调节螺丝处就会呈上下斜线状或围圆状运动，而不是呈横向的直线运动。很多学习者误认为这是一种“功力深厚”的表现，其实这是一种错误的演奏方法。 3.右手运弓的贴弦度偏低，发音含混不清楚、缺乏颗粒感所谓颗粒性，即快弓的发音，每个音符都像“颗粒”一样，一颗颗、一粒粒似的结实、清楚、利落，而且每一粒的大小都一样。演奏快弓时是否富有颗粒性是衡量快弓质量高低的一个标志。许多学生在演奏快弓时一味的强调“快”，忽略了右手运弓的贴紧度，演奏出来的音“骄而不实”，含混不清，无颗粒感。 4.拉推弓发音不均衡，将快弓奏成似“瘸腿”式的效果。快弓拉推弓发音不均衡与长弓和分弓的情况不同，主要原因是小臂和弓子的角度不恰当所造成的。许多学生在演奏快弓时都会出现拉弓时音量稍大，推弓时音量较小的现象，发音不均衡。这是由于演奏快弓时大臂过于内收，用弓部位又过于偏左，这时小臂和弓子就形成了一个锐角，这样拉推弓的贴弦度就会有差异，让人从听觉上就会有一种“瘸腿”式的效果。 5.在演奏快弓时会出现心理障碍。学生还未在演奏前，一看到大篇幅的十六分音符时，首先出现一种“畏惧”“紧张“的心理状态，所以很难静下心真正放松的去练习，导致屡次出现演奏错音或中间停顿的现象，不能完整的、准确无误的演奏快弓乐段。要使学生达到较高的快弓演奏水平就必须解决学生的心理障碍问题。

二胡常用术语和有关符号

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二胡常用术语和有关符号 ?(一)常用符号说明 1．ㄇ或→出(拉）弓符号。遇此符号时不论长弓短弓全由左向右把弓拉出。 2.∨或←入(推)弓符号。遇此符号时不论长弓短弓全由右向左把弓推入。 3.⌒连弓符号，也叫一弓符号。即用一弓奏出弧线内所有的音。没有弧线的一弓一音。 4．▼顿弓符号。奏时用弓的一小段急速奏出。５. 后顿弓符号。这一技巧在二胡演奏中，很早就有。它是顿在一弓的末尾,这一点与普通的顿弓不同,音响如呼吸或叹息,很有中止感。演奏古曲时多用之。有时在强弓收尾的民间乐曲中也使用它，又有时边顿弓又边把弓秆提起，所以又有人叫它提弓，符?号用。?６. 抖（颤）弓符号。奏时用弓尖的一小部分快速往复拉奏，使出音象层层波涛。?７．>重弓符号。奏时将弓强顿,使出音坚强有力。?８. 空弦符号，也叫散音符号。是四指全抬起的空弦音。?９．一左食指按音符号。 10．二或‖左中指按音符号。１１.三左无名指按音符号。 12.四或×左小指按音符号。 13.卜或↗绰音符号。卜是“绰”的简写，奏时由标符号音的下几度滑至此音。?１4．シ或↘注音符号。シ是“注”的简写,奏时由标符号音的上几度滑至本音。?１5．内奏内弦上的音。 16.外奏外弦上的音。?１7．泛或ο泛音符号。奏时用指尖轻点全弦(指

码与千斤之间）二分之一或三分之一、四分之……?等处，同时右手徐徐运弓使发出细腻而轻泛的声音;?１8．滑音符号。奏时用一个指定手指,在一弓之内，滑奏完符号中所有的音符。 19．下回滑音符号。奏时用一个指定手指，从本音急速下滑后立即上滑回至本音。 20.ラ吟弦符号。ラ是“吟”的简写，吟弦也叫揉弦,留待后面详细说明。?21．tr 打弦符号。这是从外国符号中引用过来的,奏时用按音手指的下一指，做快速的起落，连续打在弦上，发出清脆明朗、连贯如珠的声音。２2.丁单打音符号，旧名擞音，奏时在按某音之前，先快速地打出其下一指的音。 23←或ㄅ拨弦符号。奏时用左手方便的手指向左勾弹琴弦,使发出象敲鼓的声音。 2４拉拨符号。拨弦方法与上相同，只是在左指勾弦的同时右手加入顿 25．→挑弦符号。奏时用左手方便的弓，奏出与勾弦音相距五度的音。? 手指向外挑弹琴弦，使发出如打击乐器的声音。 26．带起符号。左手按指在离弦时,把弦轻轻一搔,带出空弦音。或用较高 27．一音位的按指带出较低位上的音。带起音的轻重，要根据需要来决定。? 保持音符号。奏时要求弓速稍快，略加擦弦力，奏出充沛有力的音响效果。28．⊙压弦符号。用按音指或保留指压出此音,或此音的上回滑音。? (二）二胡常用术语说明?上述的二十八个常用演奏符号应该是二胡常用术语的一部分，此处为了避免重复，这一部分不再赘述。现将其他的常用术语介貂在下面，作为读者在习奏中的参考:

二胡鉴赏

二胡鉴赏系别新能源工程系班级 16风电3班姓名刘丽红学号151780074 二0一七十二月二十五日

二胡十大名曲二胡十大名曲分别是：二泉映月、良宵、听松、空山鸟语、寒春风曲、月夜、流波曲、病中吟、三宝佛、光明行这十首曲子。《二泉映月》是我国民族器乐曲中不可多得的传世之作。曲中二泉，即江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者华彦钧（阿炳）以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、家清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的人生。《二泉映月》是我国民族器乐曲中不可多得的传世之作。曲中二泉，即江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者华彦钧（阿炳）以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、家清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的人生。作者运用二胡五个把位的演奏，配合多种弓法的力度变化，流露出压抑悲怆的情调，继短小的引子后，旋律呈微型流动，恰似作者端坐在泉边沉思往事。第二乐句只有两个小节，在全曲中出现六次，它从高八度音上开始，围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。进入第三句时，旋律在高音区上流动，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉而转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏各种技法的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪。这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引申和展开，所表达的情感得到更加充分的挥发。此曲缠绵情深，如泣如诉，具有深厚的民族风格和强

二胡弓法大全精编版

二胡弓法大全：断弓断弓也称之为“保持音”，它的符号是“-”，写在音符的上方。断弓，顾名思义也是使音符断开的一种运弓技巧，是顿弓的姐妹弓法，常与顿弓合起来使用。断弓与顿弓的相同之处是：不论是分弓还是连弓，音与音之间都要断开。它们的不同之处是： 1、断弓的发音比顿弓略长。 2、断弓要求发音时力度保持一致，不要带有弹性。而顿弓则要求发音短促，富有弹性。 3、在演奏法上，断弓要求右手手指始终保持对弓子的力量，不可松开。它的停顿是靠弓子停止运动来实现的，其中没有弓毛对弦压力紧松的变化。因此发音是头尾平行的线段状。而顿弓的发音则是富有弹性的点状。断弓和顿弓一样，也有分断弓（即一弓演奏一个断弓音）和连断弓（即一弓演奏多个断弓音）之分。演奏连断弓时，要注意弓毛始终贴住琴弦，在连弓状态下靠弓子均匀的停顿来完成音符之间的间隔。顿弓顿弓是二胡常用的弓法之一，它的符号是“▼”，写在音符的上方（它与跳弓“▽”是两种不同的弓法技巧）。顿弓的“顿”是停顿的意思，它是使音符之间有所停顿的一种弓法。顿弓是依靠手指敏捷的动作，使弓毛在弦上一紧一松地交替进行，同时配合弓子的拉推运动，以发出短促的、富有弹性的声音来。它的实际发音只占音符的一半时值，另一半时值休止。演奏外弦顿弓时，右手如同拧螺丝刀的动作，轻微敏捷地向左（拧松螺丝的方向）转一下，这样拇指就会对弓杆施加一个力，同时中指也要向外顶一下弓杆，使弓毛贴住外弦，配合弓子短促的拉推运动，以发出声音。当声音发出的瞬间，弓子要立即停止运动，右手复原放松，使弓毛浮在弦上（不离开弦），声音而止，由此完成一个外弦的顿弓动作。演奏内弦顿弓时，以右手中指和无名指向内有弹性地“勾”一下弓毛，使它贴住内弦，同时配合弓子短处的推拉运动，以发出声音。在声音发出的瞬间，弓子立即停住，中指和无名指放松，使弓毛浮在弦上，声音而止，由此完成一个内弦的顿弓动作。在顿弓换弦时，弓子要始终保持平直运行，完全依靠手指敏捷的动作来改变弓毛的贴弦方向，而不应该用弓子前后晃动，或上下点弓头的方法来帮助换弦。在演奏顿弓时要注意： 1、手腕要放正，不可偏于内屈或偏于外伸。 2、右臂要保持自然松弛，不可紧张僵硬。 3、弓子只可左右运动，不能有类似击打的上下动作，以避免打琴筒发出杂音。顿弓包括“分顿弓”和“连顿弓”两种。分顿弓，就是一弓演奏一个顿音，一般都用中弓部位来演奏。连顿弓，就是一弓演奏两个或两个以上的顿音，多则可奏二三十个顿音。中速的连顿弓在演奏方法上与分顿弓大同小异，所不同的只是在完成一个顿音动作后，连顿弓要以相同的弓向来演奏第二个、第三个、乃至更多的顿音。快速的连顿弓也称“飞弓”，在演奏方法上与中速的连顿弓有所不同，它是依靠右臂在非常紧张的状态下来奏出顿音的。将快速连顿弓的动作分解一下，也可以理解为近似颤弓加拉弓（用推弓的情况很少）的结合。在演奏快速连顿弓时，全右臂都要处于较为紧张的状态，一面颤弓一面往外拉（或往里推）来奏出连续的快速顿弓。其关键在于颤弓要匀，拉弓（或推弓）要稳，两者在速度比例上要恰当，左手的按指动作还要与之默契地配合。

二胡推拉弓的技巧方法

二胡推拉弓的技巧方法很多初学者在学习二胡时都会发现，不管推拉哪根弦时发音都是一样的，那么如何学会推拉弓呢?下面是小编整理的关于二胡推拉弓的技巧方法，希望能够帮到大家。二胡推拉弓教学首先要掌握正确的持弓方法，右手要松肩垂肘，强调大臂、小臂和手腕以及手指的协调运动，以大臂带动小臂，小臂带动手腕，时间久了就能挥洒自如(不能只手部或者手指动)，做到平、直、韵、稳。全弓弓要用足，从弓的最尖端用到最跟端，一点都不浪费。必须注意的是右半弓容易拉得太用力出现杂音，左半弓则容易不够力度而音量太小，尽量控制右手的力度，使左右半弓音量音色相同。要看你的手腕灵不灵活，推弓手腕是向里拉的，拉弓是向外的，感觉上就是把这弓退进去又拉出来一样，其他四指除了大拇指中间那个关节随着手腕推进而折，拉出而直，主要是你懂这个手法再每次拉二胡的时候最好拉这个推拉弓空弦拉个10到30分钟假如每天这么一连那么你的二胡功底是很扎实的再练努力地练只有坚持才是胜利二胡长弓练习的方法练习慢长弓的时候，心中数着拍子，但拍子不能一强一弱，掌握住速匀、音匀。顺便说一下长弓的节拍，必须按要求一弓或两弓奏完，在心里数着节拍，差一个休止符都不行，对长音的强弱要看下方有否标注强弱符号、有的标注sfp，要求长音在时间上要强后特弱再浙强，就是自由延长心中也要数拍子，如《二泉映月》曲中的长拍，必须奏出阿炳卖艺走路时的律动感，一弓奏出平揉顿的波弓，这样听起来才更有味道。在运弓切弦的过程中，要松驰而又沉稳的重量。分别练习弓尖、中弓和弓根，特别是弓尖。要学会控制力度。在运弓意识上，要有将运弓重量和力量往两个不同方向分配的意识，一个是切弦的方向，另一个左右运弓的方向。练习慢长弓时，左右运弓需要的力和重量很小，应当把主要的重量和力用在切弦上。自然跳弓的演奏方法 (一)若遇内弦一大串音换至外弦一大串音，只需在换弦第一音起跳时，将弓子磨擦点向弓尖方向移动一公分左右即可。若遇外弦一大串音换至内弦一大串音，也只需

钢琴和弦弹法

和弦弹法钢琴本身是和声性乐器，钢琴作品属于多声部音乐作品，所以，弹奏好和弦及和弦伴奏织体，是演奏钢琴作品的材料性建设工程。在基础钢琴学习中，使用率较高的是三和弦和属七和弦等。三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。弹奏三和弦，要掌握好四个连贯性的触键动作过程，一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下；二是三个手指平衡同步均匀触键着力，三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部；四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。这四个连续性弹奏环节，是柱式和弦弹奏的一个完美过程。手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手掌支撑、手指贴键和指尖站立的弹奏状态，是弹好和弦的重要保证。弹奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展，切忌拍打敲击琴键和小指倒邪虚飘等弊端。和弦弹奏练习，可以结合常用和声序进语言的连接模式进行，如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。此时要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。此类练习，还可以做大量地移调练习，以便尽早地熟练与掌握键盘和声位置与“手感”。在和弦弹奏练习中，要用“音乐耳朵”细心听辩和弦的音响效果，体悟其和弦的和声色彩，用强烈感性和深刻理性加以记忆和弦的音响与手感，使和声音响扎根于心灵深处。从弹奏技术的角度看，和弦弹奏有时值较长的和弦、连奏和弦、断奏和弦、跳音和弦、爆发性和弦和持续性和弦等。下面将结合具体练习内容（“钢基”第一册）作分述。第18页《练习曲》（车尔尼作品777之2）和第24页《练习曲》（车尔尼作品777之7）可作为时值较长和弦的练习。两曲中的左手二分音符时值的三音和弦，三个手指重量要均匀地聚集于手指端，三个手指要整齐和果断地“揉弹”或“推弹”触键，三个手指在键盘上站牢要有一种实通感和依扶感。小指的和弦根音或转位低音要结实浑厚。上述两首练习曲右手旋律中的十六分音符要均匀清晰，八音音符跳音要亮丽并富有弹性。左手的和弦时值要充满内在的保持音情绪。乐谱上标有Allegretto（小快板），练习时可用每分种76－108拍的音乐速度。第27页《练习曲》（车尔尼599之19）的左手部分，可作为连奏和弦的练习。此曲左手的第2小节下属和弦与主和弦的连奏，要保持下属音与上中音的连奏，其余两个声部的弹奏手指要离键重新弹奏。第4小节左手的主和弦与属七和弦的连奏，要保持主音与导音的连奏，其余两个声部的弹奏手指要离键重新弹奏。第9－10小节左手的属和弦与主和弦的连奏，要保持下方两个声部的连奏，其上方的属音声部的弹奏手指要离键重新弹奏。三和弦连奏的基础是双音连奏。在三和弦连奏的三个声部(或是省略音的三音七和弦)中，必须保持一个声部的手指连奏，有条件地做到两个声部的手指连奏。在三个声部的和弦织体中，右手优先连奏高音声部，左手优先连奏低音声部，双手强化旋律声部的连奏，这也符合和声织体层次的原则要求。和弦的连奏有三种形式：一是手指连奏，二是踏板连奏，三是心理感觉上的连奏。第26页《卡尔图里舞曲》（沙威尔查什维里曲）的左手部分可做为断奏和弦（非连奏和弦）的练习。此曲为八六拍子，每小节的第一拍和第二拍、第四拍和第五拍为和弦弹奏，第三拍和第六拍为休止符。在弹奏中，休止符要抬手调整手型指距，以便从容准确地弹出下一个和弦。此曲的和弦变动位置不大，可用微调指距的方法弹奏。在有的键盘距离移动较大的和弦断奏中，手的走向要保持一条圆弧线的运动路线，手腕柔和顺畅，和弦弹奏的手型支

某钢琴和弦学习法(超全_超简单)

钢琴144个和弦的学习方法可以说有成千上万种的和弦，从我们熟悉的大和弦（major chords）、小和弦（minor chords）到七和弦（7ths）、十三和弦（13ths）、留音和弦等等。接下来我们就是要认识这些各种各样的和弦。首先我们要从认识三和弦入手，这是最基本也是最常用的和弦。如果你不知道三和弦，那么你也许连一首简单的歌曲都不能弹，但是如果你知道了这些三和弦及其用法，那么，你就能弹上百首甚至上千首的好听的歌曲和钢琴曲了。一点都不夸张，接下来往下学你就知道了！先来说一下： I IV V 每一个调都有3个基本的和弦，这3个和弦出现的频率最多，就好像一个调里面的最主要的家庭成员一样。它们分别在音阶的第I级、第IV级和第V级上构成三个音的和弦，我们称之为“三和弦”（triads），以后我们还要讲到由4个音或者5个音构成的和弦。以C大调音阶为例，看下面的键盘图

如果我们在第I级上构成一个三和弦，就是C E G三个音，称之为：C大三和弦（C major chord）。如果我们在第IV级上构成一个三和弦，就是F A C三个音，称之为：F大三和弦（F major chord）。如果我们在第V级上构成一个三和弦，就是G B D三个音，称之为：G大三和弦（G major chord）在五线谱上我们这样标记：

这3个和弦在乐曲当中是最基本也是最常用的，它们就好像一个家里里面的三个成员：你、你的配偶、你的孩子。大多数的曲子都可以用这3个和弦来演奏。以C大调的乐曲为例，如果第一个和弦是C，那么下一个和弦是什么呢？如果让你来猜，那肯定是F或者G，就好像别人打电话给你，问你家里还有谁在，如果让他来猜，肯定是先猜你先生（太太），或者你的孩子在家吧。就是同样的道理。明白了这个道理，我们就可以用这3个和弦来应付一些简单的歌曲伴奏或者乐曲的演奏。当然这些都是以大调为例的。以下是各个大调的I 、IV 、V的和弦： Key of C: C, F, G Key of G: G, C, D Key of D: D, G, A Key of A: A, D, E

二胡教学大纲

《二胡专业》课程教学大纲一、课程基本信息 1.课程代码：052018-21X 2.课程名称：二胡 3.总学时/周学时/学分：190/2/12 4.考核方式：考试 5.开课院（系）：艺术系音乐科 6.面向专业：音乐表演(二胡） 7.对应职业资格证书课程名称：二、课程性质与目标 1. 课程性质：二胡课程所属我校音乐专业的必修课。二胡是中国民族乐器百花园中最具代表性的一种弓弦乐器，它以音色圆润秀美、音质刚柔多变而著称，能表现各种题材和风格情韵的乐曲。它在歌曲伴奏及民族管弦乐中占有极重要的地位，也是民族乐器中技巧复杂、表现力较强的独奏乐器。是音乐表演专业的一门重的民乐专业课。 2. 课程目标：rt.m.二胡课是一门研究演奏技能技巧的专业课，通过学习从各种常用技巧练习，直至较为复杂和难度较大的综合练习和乐曲，充分体现以学生为本，因材施教，使其广泛接触各种不同风格的乐曲。来培养学生扎实的二胡演奏技能、增强其自身演奏的音乐表现力，以求达到其鲜明的艺术表演特色，从而具备在国家级或一流演奏团体、艺术院校从事二胡演奏与教学的工作能力。培养出高水平二胡演奏及教学人才的教育责任，具有重要意义。三、教学基本内容及要求第一学期第一阶段：（2课时）（一）教学的基本要求 1.了解二胡的基本构造、发音原理。起源，发展历史及应用。 2.掌握正确的拉琴姿势，坐姿（重心、位置）培养良好的学习习惯。 3.掌握手型。（二）教学具体内容 1.掌握与二胡有关的基础知识。

2.掌握二胡演奏姿势：坐的姿式以自然、端正、有利演奏为原则。 3.好的持琴手型，音准是左手最大的难点之一，而保证音准需要有两个重要的因素，一是要有好的音准听觉。二是要有正确的左手手型。左手在按弦时手指要“立”起来，呈自上而下的按指状态，音位的调整是靠手指不同的屈伸度来完成的。（三）教学重点难点乐器的基本构造发音原理和左手手型的保持。（四）考试内容及要求了解乐器的基本构造发音原理理解二胡演奏的方法掌握二胡演奏姿势和好的持琴手型第一学期第二阶段：（18课时）（一）教学的基本要求 1.掌握右手拉推弓的准确动作。 2.了解音阶、琶音的种类及训练的重要性。 3.掌握二胡演奏的基本方法基本音色及正确发音方法。 4.掌握右臂运弓时各个环节的相互配合。 5.掌握右手各种弓法的基本方法及运弓速度和力度。 6.通过音阶、琶音的训练，锻炼提高左手手指对把位的。在音阶练习中手指的弹性和灵活十分重要。（二）教学具体内容 1.右手基本技巧训练：基本演奏姿势和演奏方法的调整，基本音色及正确发音方法（握弓、擦弦角度及肩、肘、腕、大、小臂、手指的相互配合。） 2.掌握D、 G、 F、C各调的音阶、琶音、五声、七声音阶 3.学会分弓、连弓、快弓、颤弓、顿弓、及快慢弓速变化和简单的力度变化。（三）教学重点难点准确掌握二胡演奏的基本方法及右手握弓的松弛度把握。（四）考试内容及要求了解音阶、琶音的种类及训练的重要性理解右手运弓时的准确动作掌握右手各种弓法的基本方法及运弓速度和力度

吉他和弦指法图大全

吉他和弦常见的和弦种类有：三和弦、七和弦、六和弦、九和弦以及挂留和弦。六线谱是吉他专用谱。六根线代表吉他的六根弦，从下到上对应从粗到细的E、A、D、G、B、E六根弦，弦上标的数字代表弹这个音时左手应按的品格，如果是X，则左手应按照该小节左上角的和弦按。竖线代表扫弦，波浪线代表琶音…… 正规的吉他谱在小节的左上角会有和弦名称及图示——图示是以一个竖放的吉他颈为例，一般包括三至四个品格，从左到右对应从粗到细的六根弦。图上的数字代表左手指法，1是左手食指，2是中指，3是无名指，4是小指（如果有T，是指左手拇指），横线箭头代表大小横按…… SUS挂留和弦：挂留和弦，sus4指的是挂四和弦，sus2是挂二和弦挂四指的是和弦的三度音去掉，变成四度，挂二指的是三度音变成二度音挂留和弦的种类有好几种，Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend 是挂的意思。major是大调的意思。和弦名称组成音记法 C大三和弦 1 3 5 C C小三和弦 1 b3 5 Cm C增和弦 1 3 #5 Caug C减和弦 1 b3 b5 Cdim C挂四和弦 1 5 4 Csus4 C六和弦 1 3 5 6 C6 C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6 C大小七和弦 1 3 5 b7 C7 C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7 C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7 C九和弦 1 3 5 b7 2 C9 C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9 C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5 C小七减五和弦1 b3 b5 b7 Cm7-5 C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9 C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11 C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11 C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13 C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4 C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7 这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。先来看看英文单词的意思。Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend 是挂的意思。major是大调的意思。我们先来把和弦分为两类，1 3 5类和1 b3 5类。1 3 5 是C，1 b3 5是Cm。

二胡中英文简介

二胡（音域：D/A + 4 octave above A) 二胡是中国的一种民族弓弦乐器，过去主要流行于长江中下游一带，所以又称为南胡。集中于中高音域的表现，音色接近人声，情感表现力极高，广为大众接受。1920年代，二胡始作为独奏乐器出现在舞台上。在这之前，二胡多用于民间丝竹音乐演奏或民歌、戏曲的伴奏。历史二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。唐朝便出现胡琴一词，当时将西方、北方各民族称为胡人，胡琴为西方、北方民族传入乐器的通称。至元朝之后，明清时期，胡琴成为擦弦乐器的通称。擦弦乐器至少在唐朝便出现了，最早可能是从弹拨乐器筝发展出以竹片为弓拉奏的轧筝。宋朝出现奚琴、马尾胡琴、嵇琴等拉弦乐器，其中马尾胡琴已经以马尾制成琴弓取代竹片进行拉奏。唐宋至明清时期，随着各地方戏曲及民间表演者的需求，逐渐繁衍出许多不同形制的弓弦乐器，如京胡、梆子戏的板胡、粤剧的粤胡、坠胡、四胡等，据著名胡琴演奏家张韶的统计，至今已发展出50多种弓弦乐器。其中二胡在民间广为流传，大量运用於戏曲伴奏，音色温润动听，受到人们普遍的喜爱。五四运动时期，刘天华先生融合西方音乐理论、演奏技巧，对二胡的演奏技巧进行了大胆革新，扩展了二胡的表现力，并且创作了多首二胡独奏曲，二胡开始以独奏乐器出现在表演舞台上。1980年代中后期，出版的二胡独奏曲已有数百首之谱，并开始发展叙事曲、协奏曲等大型二胡曲。结构主要部分有琴杆（琴柱）、琴轴（轸子）、琴筒、琴托、千金（千斤）、皮膜（蟒皮）、琴码、琴弓、音垫。弦有两根，内弦定音为d、外弦为a。琴弓类似小提琴的琴弓，但不完全相同，小提琴琴弓是被固定在弓杆上的，而二胡弓以马尾毛与竹制弓杆组成，富有弹性，可以以不同的力道来控制声音的大小。阿炳二胡内弦定音为g、外弦为d。音垫：又称“噪音抑制垫”，“噪音控制垫”或“制音垫”。目前二胡还是一种不很完善的乐器，表现在音质的不稳定和过大的噪音。为了能使二胡达到演奏要求，必须稳定音质，降低噪音，所以在琴码的下侧加上一块不雅观的振动阻尼音垫。

常见和弦指法

新手学吉他常见和弦指法 Am 食指二弦一品、中指四弦二品、无名指三弦二品，根音五弦空弦。 Em中指五弦二品、无名指四弦二品、根音六弦空弦。 C 食指二弦一品、中指四弦二品、无名指五弦三品、根音五弦三品。 G (指法一) 中指五弦二品、无名指六弦三品、小指一弦三品、根音六弦三品。（指法二）食指五弦二品、中指六弦三品、无名指一弦三品、根音六弦三品。 F （大横按）食指一品大横按、中指三弦二品、无名指五弦三品、小指四弦三品、根音六弦一品。（小横按）食指小横按一二弦一品、中指三弦二品、无名指四弦三品、根音四弦三品。 Dm 食指一弦一品、中指三弦二品、小指三弦二品、根音四弦空弦。 G7 食指一弦一品、中指五弦二品、无名指六弦三品、根音六弦三品。

D 中指一弦二品、无名指二弦三品、根音四弦空弦。 E 食指三弦一品、中指五弦二品、无名指四弦二品，根音六弦空弦。. D7 食指二弦一品、中指三弦二品、无名指一弦二品、根音四弦空弦。 B7 食指四弦一品、中指五弦二品、无名指三弦二品、小指一弦二品、根音五弦二品。 Dm7 食指小横按一二弦一品、中指三弦二品、根音四弦空弦。 Am7 食指二弦一品、中指四弦二品、根音五弦空弦。Em7 中指五弦二品、无名指四弦二品、小指二弦三品、根音六弦空弦。 C7 食指二弦一品、中指四弦二品、无名指五弦三品、小指三弦三品、根音五弦三品。 A7 食指小横按一二三四弦二品、无名指一弦三品、根音五弦空弦。 Bm7 （指法一）食指五弦二品、中指三弦二品、小指二弦三品、根音六弦空弦。（指法二）食指小横按一二三四五弦一品、中指二弦二品、无名指四弦三品、根音五弦一品。（指法三）食指五弦二品、中指三弦二品、根音五弦二品、一弦不发声。

关于二胡识谱教学方法

关于二胡识谱教学方法想要学习二胡，就必须学会识谱，那么怎样才能学会呢?下面是小编整理的关于二胡识谱教学方法，欢迎阅读。二胡识谱教学方法简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法。标记：1 2 3 4 5 6 7 i唱法：do rimi fa sol la sido 音的高低：简谱区别音的高低，是用添写高低音点来记录音的高低。记写在音符上面的小圆点叫做高音点，带有一个高音点的音符叫做高音，即表示高八度演唱，带有两个高音点的音符叫做倍高音，表示高两个八度演唱; 记写在音符下面的小圆点是低音点，带有一个低音点的音符叫做低音，表示低八度演唱。带有两个低音点的音符叫做倍低音，表示低两个八度演唱。音符的上下都没有小圆点的音符叫做中音。要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G…… 等来表示的。音的长短：在简谱中，音的长短是在通过在音符后面或下面加短横线来表示的。加在音符后面的线，叫延时线，每增加一条延时线时值增加一拍。如：全音符(在音符后面加三条短横线) 5 ———唱四拍二分音符(在音符后面加一条短横线)5—唱二拍四分音符(音符的后面或下面都不加线)如： 5 唱一拍加在音符下面的线，叫减时线，每增加一条减时线时值减少二分之一。拉二胡的运弓方法一是放松、流畅地传递力量。以肩关节为轴，大臂带动小臂，将力传至手腕，由手腕先行，带动弓子作水平运动。手臂的传输要通畅，不要有阻碍，传达要直接，靠手臂自然下沉的力量，把力量传递到琴弦上，不要把力量积攒到琴筒上。二是合理、合法地调配弓段。一个曲子写得好，都是布局、段落、层次有深度，写作文要考虑篇幅、布局、主题。同样，运弓同样要总揽全局、统筹安排，合理运用弓段、弓序。右手控制好速度，不要太快，以节省并充分使用弓段。

吉他和弦指法图(CDEFGAB系列大全)

吉他和弦所谓“吉他和弦”，就是在“吉他”上弹奏的“和弦”。和弦是由三个或三个以上的音，按照一定的音程关系叠置起来（即同时奏响）的组合。常见的和弦种类有：三和弦、七和弦、六和弦、九和弦以及挂留和弦。六线谱是吉他专用谱。六根线代表吉他的六根弦，从下到上对应从粗到细的E、A、D、G、B、E六根弦，弦上标的数字代表弹这个音时左手应按的品格，如果是X，则左手应按照该小节左上角的和弦按。竖线代表扫弦，波浪线代表琶音…… 正规的吉他谱在小节的左上角会有和弦名称及图示——图示是以一个竖放的吉他颈为例，一般包括三至四个品格，从左到右对应从粗到细的六根弦。图上的数字代表左手指法，1是左手食指，2是中指，3是无名指，4是小指（如果有T，是指左手拇指），横线箭头代表大小横按…… SUS挂留和弦：挂留和弦，sus4指的是挂四和弦，sus2是挂二和弦挂四指的是和弦的三度音去掉，变成四度，挂二指的是三度音变成二度音挂留和弦的种类有好几种，Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend 是挂的意思。major是大调的意思。『摇滚乐章』吉他和弦总论我们学习了常用六个调的和弦，吉他上的和弦有九千多个，我们怎记亿这么多的和弦呢？先来看看C系列的和弦。和弦名称组成音记法 C大三和弦135C C七减五和弦13b5b7C7-5 C七挂四和弦15b74C7sus4 C减七和弦1b3b5bb7Cdim7 这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。

我们先来把和弦分为两类，135类和1b35类。135是C，1b35是Cm。六和弦在上面加上六度音。C6就是1356，Cm6就是1b356。七和弦在上面加上七度音。C7就是135b7，Cm7就是1b35b7。而Cmaj7就是第七度音不要降，组成大二度音1357。九和弦在上面加上七度和九度音。C9就是135b72。Cm9就是1b35b72。而Cmaj9就是13572。同理我们也可以推出C11就是135b724。Cm11就是1b35b724。C13就是135b7246。什么是增和弦呢？就是两个大二度的和弦，Caug的音就是13#5。减和弦就是两个小二度的和弦，Cdim 就是1b3b5。什么是挂四和弦，挂四和弦就是挂留四度音，135变成了145。Csus4就是145。 C7-5就是在C7的基础上降低5度音，音的组成就是13b5b7。最后是C减七和弦，Cdim7就是在Cdim的基础上在减去七度音，音为1b3b5bb7。这样我们就可以将20个和弦记住。这是C系列的和弦，其它象B系列，我们只要用首调唱名的方法。B为135，这样就可以推出其它和弦。如何记忆和弦在吉他上的把位，这说几点必须记忆的内容，更好的方法在高级教程中在论述。我们必须记忆的常用和弦：第一把位的大三和弦，C、D、E、F、G、A及它们的七和弦。第一把位的Cmaj7、Damj7、Emaj7、Fmaj7、Gmaj7、Amaj7和弦。第一把位的C9、D9、E9、F9、G9、A9和弦。第一把位的C6、D6、E6、F6、G6、A6和弦。第一把位的Am9、Dm9、Em9和弦。第一把位的Am6、Dm6、Em6和弦。第一把位的Csus4、Dsus4、Esus4、Gsus4、Asus4及挂四七和弦。第一把位的Ddim7、Eaug和弦。可以利用封闭和弦推导其它的和弦，我们知道吉他的一个把位是半音关系，那么就可以利用大横按推出其它的和弦，如第三把位上的E就是G和弦吉他和弦A B C D E F系列：（左起为第一品，黑点为左手手指压弦位置） C和弦系列 C ╓———┬———┬———┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟———┼———┼———┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤C7╓———┬———┬———┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤

二胡运弓基本功的练习方法

二胡运弓基本功的练习方法大家好，今天由我花飞来为大家讲解一下二胡运弓基本功的练习方法。我常看到大家讨论关于运弓力度怎样可以提高等方面的问题。那我今天就告诉大家一些我所知道的方法。但是飞飞今天所讲解的，是需要大家对于二胡有一定基础的前提下，所要练习的，对于太简单的问题，比如什么叫拉弓`推弓`或者是什么是弓跟弓尖这些词，飞飞就不一一讲解了。请大家见量。在告诉大家这些方法之前，我要首先像大家表明。关于基本功，他们在人们的心中都是很简单的东西，所以很多人就忽略了。但是这却是二胡演奏中最基本的东西，就像高楼的地基，你地基打不好是不可能盖出坚固的高楼的。但是基本功的练习是要有持续性的，而跟练习曲子不同，你练习几天，甚至几个星期，你就可以看到明显的进步，基本功是要长期的练习，你才会发现你的进步。所以是很辛苦的。所以大家要努力了。一长弓与连功换弦:以拉弓为第一弓，外弦4次，内弦4次，外弦换内弦4次，内弦换外弦4次。内弦换外弦就是指,一弓,上半弓为内弦,下半弓为外弦. 练习要求;速度，要分3个速度。慢中快。3个速度。每天练习5次便可注意事项;1. 大家所要注意的是，一定要从弓跟拉到弓尖。一定要拉满弓。很多人的胳膊都无法拉至满弓，但必须要克服。勤加练习就可以让你的胳臂放开。 2. 在拉的过程中要用脑，慢慢体会，在拉弓时，各各关节活动的顺序，记得弓子一定要平，要稳，无论是哪个速度。二中分弓:中弓的位置约有15CM，距离弓跟也约为15CM。中分弓练习;拉弓为第一弓，以中弓位置起。外弦4弓，内弦4弓，外弦3弓内弦1弓，内弦三弓外弦1弓。

练习要求;同长弓与连弓换弦相同。速度，要分3个速度。慢中快。3个速度。每天练习5次便可注意事项;在拉的过程中要用脑，慢慢体会，在拉弓时，各各关节活动的顺序，记得弓子一定要平，要稳，无论是哪个速度。三弓尖分弓:与上面2种练习不同，弓尖分弓的第一弓为推弓起，外弦4弓，内弦4弓，外弦3弓内弦1弓，内弦三弓外弦1弓。练习要求; 同长弓与连弓换弦相同。速度，要分3个速度。慢中快。3个速度。每天练习5次便可注意事项;在弓尖分弓中，大臂就是为基本不动的了，所以对腕子的要求就加强，要足够灵活。总结;在上面中我都强调了要用脑，不能因为弓法练习的枯燥而糊弄过去，还要思考，怎样做才可以做的更好。弓法每天练习15分钟便可以了，但要注意持续性。转自网络

二胡常用弓法口诀

二胡常用弓法口诀 1、坐姿两腿平放与肩宽，右脚稍后左脚前，挺拔自然坐如钟，切忌养成坏习惯。（斜肩、歪身、驼背、低头等） 2、持弓右手放松半握拳，食指（第三关节）拇指（指面）扶弓杆（根），中指、名指在中间（弓杆、弓毛），三点控制内外弦。（演奏外弦时，食指的三关节向上、拇指指面向下、中指第一关节稍后处向外用力使弓毛摩擦外弦发声；演奏内弦时，食指、拇指以相同的动作控制弓杆，中指、名指指面向内按住弓毛向内用力，使弓毛贴住内弦摩擦发声。） 3、持琴琴筒斜靠左腿根，琴杆正直略前倾，左臂半抬虎口圆，食指根与千斤平。 4、按弦拇指松弛顺自然，食、中、名、小成弧圆，指掌关节控起落，弹性击弦如鼓点。 5、运长弓拉弓右手腕略凸，小臂先动右拉出，直线运动要牢记，切忌大臂过早出。推弓大臂先回收，带动小臂左向推，手腕内屈后推进，蓄势再拉下一弓。 6、换弦慢、中速换弦中指名指主动出，手臂动作相为辅，由此主动靠彼弦，运弓保持均匀速。快速正向换弦快速正向把弦换（拉内推外），手腕灵活是关键，腕部带动手指动，持久均匀效果显；快速反向换弦快速反向来换弦（拉外推内），换弓动作臂承担。前后内外要协调，方法正确加苦练。 7、分弓分弓通常是指在中等速度下每弓演奏一个四分音符或一个八分音符的一种弓

法，一般用中弓或靠左半弓约占全弓1/3长度来演奏。上臂平稳作支撑，运弓稍慢幅度宽。频繁换弓多练习，拉推发音都饱满。 8、连弓用一弓演奏两个或两个以上音符的弓法称为连弓。弓段分配要合理，音质平衡是目标，运弓柔软又均匀，换弓圆润格自高。 9、快弓快弓即快速小分弓，常用于演奏每拍四个音的十六分音符，表现热情、喜悦、紧张、激动等情绪。上臂主导又稳健，手腕灵活把扇搧，弓毛贴弦不松劲，铮铮如珠落玉盘。 10、颤弓又叫抖弓或碎弓，奏法是通过手臂的快速颤抖发出如弹拨乐器滚奏似的碎密的音，一般多用弓尖部位演奏，强奏时可靠近中弓部位。这种奏法演奏渐强、渐弱或自由延长都比较方便，强奏时多用于渲染气氛，弱奏时多用于衬托辽阔、宁静等背景。大臂张力作支撑，手臂伸直重心沉，持弓自然又松动，上紧下松是窍门。11、顿弓（▼）演奏顿音的弓法即顿弓。顿弓是右手控制弓毛断续擦弦（压弦）的一种弓法。顿音的特点是发音短而充实，音与音之间明显断开，顿挫分明。用连弓演奏的顿音的技法叫连顿弓，用分弓演奏顿音的技法叫分顿弓前臂支持右手腕，控制弓毛劲擦弦，发音瞬间手放松，弓毛轻轻贴住弦。换弦保持弓平直，手指敏捷内外变，连顿、分顿细揣摩，勤动脑筋加苦练。12、抛弓。抛弓的符号是“九”，一般多用弓尖或弓的左半部分演奏。抛弓的方法一般分为两部分：首先奏出一个短促的跳音（拉或推均可），而后手臂右旋顺势提弓；接着让弓子自然下落至琴筒时，右手拇指与食指稍放松，中指和无名指乘势向下压一下弓毛，以阻止弓子上跳，同时配合与第一部分相反的弓向运动，这样受阻的弓子就会在琴筒和弦的反作用下急速跳动出声。短跳、右旋顺提弓，自然下落手放松，下压弓毛反向动，连跳铿锵必成功。

二胡基本功每日练习重点

二胡基本功每日练习重点经典回顾1.练习二胡的七种方法 2.自学者每日必练的二胡基本功重点（附：二胡演奏家赵寒阳成功秘诀- 含每日必练曲谱和曲谱） 3.一套价值10万的一周练琴计划表！ 4.业余学习二胡如何巧选练习曲 5.文章| 二胡音准练习技巧 6.巧学二胡如何“巧” 7.练习二胡“六必练”8.文章| 二胡基本功的练习重点9.文章| 胡琴教习格言说明有些朋友经常在中国二胡艺术网论坛咨询我这样的问题：拉琴也有好些年了，可是演奏乐曲仍觉得有心无力，完成的不够顺畅。其实此类的问题多原于两方面，第一就是基本功不够扎实，技术不过关，支撑不了音乐。第二，没有耐心进行基础的技术训练，求成心太重，过于着急。针对这个，帮大家总结一些必练的技术内容，希望大家能够长时间坚持基本功的训练，相信您一定会有所收获。 1、音阶音准必练二胡不像吉他、钢琴乐器有品有键，所以音准是比较难掌握的。因此练习二胡音准练习尤为重要，有人说二胡演奏把音拉准了，就学会二胡演奏的百分之七十了，这一点我有同感。怎样才能把握音准呢？除了必要视唱练耳外，音阶练习对二胡演奏着来说，是提高音准是不可缺少的练习。因此必须加

强练习。在音阶练习时要特别注意音位和指距，注意大二度和小二度的关系，也就是说要处理好全音和半音的指距关系。（其中音阶中的34和7i是小二度，手指之间要挨着）要注重各个调的音阶练习，音准是二胡演奏者表现乐曲达到优美动听感人的基础。 2、慢长弓必练俗话说，三分指法，七分弓法，这足以说明二胡运弓的重要性。二胡属于弓弦类乐器。运弓是二胡发音的基础，关系到二胡发音的音质和音色，而慢长弓又是运弓的基础，是二胡演奏者需要认真对待、细心练习的。慢长弓的练习，首先要掌握正确的持弓方法，右手要松肩垂肘，强调大臂、小臂和手腕以及手指的协调运动，做到平、直、韵、稳。3、短快弓必练伴随着时代的发展，很多二胡作品的表现力极为丰富，对二胡短快弓的要求提出了新的挑战。快弓的热烈奔放，对表现好一首二胡作品极为重要。快弓要演奏的清晰、明快且富有颗粒性，加之力度的变化，可以将乐曲推向高潮，给听众留下难以忘怀的印象。若短快弓基本功不好，就很难完整的表现好一首二胡作品。这一点不言而喻。要练好短快弓一方面要掌握它的正确方法，同样的节奏时值尽量保证弓距一致，这样演奏出来的音比较平均，一般十六分音符或八分音符多选用中弓，比较容易控制，注意手腕的灵活性还要注意从慢

关于二胡的推拉弓教学

关于二胡的推拉弓教学推拉弓是学习二胡必须掌握的技巧。下面是小编整理的关于二胡的推拉弓教学，欢迎大家阅读。二胡推拉弓教学首先要掌握正确的持弓方法，右手要松肩垂肘，强调大臂、小臂和手腕以及手指的协调运动，以大臂带动小臂，小臂带动手腕，时间久了就能挥洒自如(不能只手部或者手指动)，做到平、直、韵、稳。全弓弓要用足，从弓的最尖端用到最跟端，一点都不浪费。必须注意的是右半弓容易拉得太用力出现杂音，左半弓则容易不够力度而音量太小，尽量控制右手的力度，使左右半弓音量音色相同。要看你的手腕灵不灵活，推弓手腕是向里拉的，拉弓是向外的，感觉上就是把这弓退进去又拉出来一样，其他四指除了大拇指中间那个关节随着手腕推进而折，拉出而直，主要是你懂这个手法再每次拉二胡的时候最好拉这个推拉弓空弦拉个10到30分钟假如每天这么一连那么你的二胡功底是很扎实的再练努力地练只有坚持才是胜利二胡长弓练习的方法练习慢长弓的时候，心中数着拍子，但拍子不能一强一弱，掌握住速匀、音匀。顺便说一下长弓的节拍，必须按要求一弓或两弓奏完，在心里数着节拍，差一个休止符都不行，对长音的强弱要看下方有否标注强弱符号、有的标注sfp，要求长音在时间上要强后特弱再浙强，就是自由延长心中也要数拍子，如《二泉映月》曲中的长拍，必须奏出阿炳卖艺走路时的律动感，一弓奏出平揉顿的波弓，这样听起来才更有味道。在运弓切弦的过程中，要松驰而又沉稳的重量。分别练习弓尖、中弓和弓根，特别是弓尖。要学会控制力度。在运弓意识上，要有将运弓重量和力量往两个不同方向分配的意识，一个是切弦的方向，另一个左右运弓的方向。练习慢长弓时，左右运弓需要的力和重量很小，应当把主要的重量和力用在切弦上。二胡左手按弦的基本指法

二胡演奏常用弓法口诀歌

二胡演奏常用弓法口诀歌分享到：QQ空间新浪微博腾讯微博人人网 2011年5月27日作者:濮存勋点击数:2117 收藏此页笔者素喜演奏二胡，在如何用好琴弓方面进行一段时间的摸索，结合专家的经验，加上自己的粗浅理解，把常用的基本弓法整理成顺口溜，方便记忆训练。抛砖引玉，希望二胡爱好者参考。 “融冰”，则更是要进一步消除两国关系正常发展所面临的种种障碍。这不仅需要中国人民不计 1、坐姿两腿平放与肩宽，右脚稍后左脚前，挺拔自然坐如钟，切忌养成坏习惯。（斜肩、歪身、驼背、低头等）2、持弓右手放松半握拳，食指（第三关节）拇指（指面）扶弓杆（根），中指、名指在中间（弓杆、弓毛），三点控制内外弦。（演奏外弦时，食指的三关节向上、拇指指面向下、中指第一关节稍后处向外用力使弓毛摩擦外弦发声；演奏内弦时，食指、拇指以相同的动作控制弓杆，中指、名指指面向内按住弓毛向内用力，使弓毛贴住内弦摩擦发声。） 3、持琴琴筒斜靠左腿根，琴杆正直略前倾，左臂半抬虎口圆，食指根与千斤平。 4、按弦

拇指松弛顺自然，食、中、名、小成弧圆，指掌关节控起落，弹性击弦如鼓点。 5、运长弓拉弓右手腕略凸，腕部先动右拉出，直线运动要牢记，切忌大臂过早出。推弓大臂先回收，带动小臂左向推，手腕内屈后推进，蓄势再拉下一弓。 6、换弦慢、中速换弦中指名指主动出，手臂动作相为辅，由此主动靠彼弦，运弓保持均匀速。快速正向换弦快速正向把弦换（拉内推外），手腕灵活是关键，腕部带动手指动，持久均匀效果显；快速反向换弦快速反向来换弦（拉外推内），换弓动作臂承担。前后内外要协调，方法正确加苦练。 7、分弓分弓通常是指在中等速度下每弓演奏一个四分音符或一个八分音符的一种弓法，一般用中弓或靠左半弓约占全弓1/3长度来演奏。上臂平稳作支撑，运弓稍慢幅度宽。频繁换弓多练习，拉推发音都饱满。 8、连弓