中国早期动画

中国早期动画
[摘要] 国内动画产业相比国外而言，才刚刚起步。如何让
我国的动漫走出不同于日韩欧美的独特风格，这需要我们大
力研究民族文化，让我国古老的民族文化融合到动漫产业
中，这是动漫产业在我国未来的出路。

【关键词】早期动画 水墨 本土动画 中国传统文化

中国早起的动画可以从殖民地半封建社会时说起。1918年《从墨水瓶里跳

出来》等美国动画片陆续在上海登陆，使处于半殖民地半封建社会的中国人对神
奇的动画片着迷。抱着创造中国人自己的动画片的信念，以万籁鸣、万古蟾、万
超尘为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山祖。1922年
摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。之后，1924年中华影片公
司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司摄制了动画片《过年》。这两部影片是
中国最早的动画片。但它们都没有产生影响，产生影响的是万氏兄弟于1926年
绘制的《大闹画室》。20年代中国的动画先驱万氏兄弟（万嘉综(万籁鸣)、万嘉
淇(万古蟾)、万嘉结(万超尘)和万嘉坤(万涤寰)）就开始研究动画制作，第一部
中国自制的人画合演的《大闹画室》就是他们制作，1935年，中国第一部有声
动画《骆驼献舞》问世。1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，制作了中
国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，这是继美国《白雪公主》、《小
人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，标志中国当时的动画水平接近世
界的领先水平。 《铁扇公主》 是中国第一部动画长片。 新华联合影业公司1941
年摄制导演、动画设计：万籁鸣、万古蟾、 万超尘、万涤寰 美术设计： 陈启
发、曹伯夷
建国后，国产动画迎来来一个高潮。1961-1964年制作的《大闹天宫》，《大
闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等等都达
到当时世界的最高水平。 《大闹天宫》从１９６０年到１９６４年，历时四年
时间创作完成，绘制了近７万幅画作，成为一部鸿篇巨制。没有现代的特技、电
脑和数字技术，完全凭手工制作出来的这部动画片，从造型设计到人物动作，从
脚本到音乐，每一个镜头拿到现在与世界优秀的动画相比仍然毫不逊色。该片是
由中国动画片开山祖中国动画界享有盛誉-的万氏兄弟老大万籁鸣任总导演、张
光宇和张正宇兄弟美术设计、邱岳峰为美猴王配音，一句“孩儿们，操练起来！”
的开场，使孙悟空的银幕形象呼之欲出。当时，被尊为“日本漫画之神”的手冢
治虫也专程赶到上海美术电影制片厂，向“中国动画片之父”万籁鸣拜师学艺。
这一时期主要以水墨动漫为主。水墨动画片可以称得上是中国动画的一大
创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优
雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。水墨动画片是中国艺术家创造的
动画艺术新品种。它以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手
段，运用动画拍摄的特殊处理技术把水墨画形象和构图逐一拍摄下来，通过连续
放映形成浓淡虚实活动的水墨画影象的动画片。
水墨动画片是上海美术电影制片厂于60年代初试制成功的片种。一般动画
人物的造型，都是采用“单线平涂”，而水墨动画片却具有中国民族绘画的优良
传统即水墨画的特点。人物造型既没有边缘线，又不是平涂，而能从影片上表现
出毛笔画在宣纸上的效果。水墨动画片为中国电影艺术实现民族化、群众化，开
辟了一条新道路。
文革结束，改革开放后。中国动画终于又迈开了沉重的步伐，但是，文化大
革命带来的滞后却是无法改变。这一段时期，中国动画的发展不再有了建国初的
强劲气魄，虽然动画产量又开始回复，每年还是有许多动画制作出来，但是，当
年的开创精神已经不复。这个表现在很多方面：其一，不再探索新的动画形式，
现在见到的，也就是建国时候的那几种传统艺术动画了；其二，可能是因为成本
太高，水墨动画几乎不再做了，20年中只做出来一部；其三，由于根深蒂固的
思想“动画片就是小孩子看的东西”，没有在动画的取材方面做出突破；其四，
文化大革命时期，中国许多动画人才流失了，而改革开放初期，又不能马上找到
这方面的人才
1979年为庆祝建国三十年而摄制的《哪吒闹海》，是一部宽银幕动画
长片，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致，想象丰富”的作品，在国外深
受欢迎。它以浓重壮美的表现形式再一次焕发出民族风格的光彩。木偶片
《阿凡提的故事》(种金子)也是一部出色的影片，造型夸张，语言幽默，
生动地刻划了新疆维吾尔民族的一个传奇人物，后来发展为多集系列片。
动画片《三个和尚》是一部精彩的作品，篇幅虽短，寓意深刻，它既继承
了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，是发展民族风格的一
次新的尝试。
反观中国动画发展从早期到现在一直贯穿着水墨的身影。这就是中国元
素。中国特有的，就像我们要建设具有中国国特色的社会主义国家一样。我们的
动漫发展也应该发展多元素的中国动画。中国传统绘画用文房四宝，笔墨纸砚，
颜料则用朱砂，银朱，石黄，雄黄等。作画时，不过两三只笔，四五只碟。且意
在笔先，一气呵成，不作修改。而西式油画则繁复得多，油画用笔，笔头分扁圆
尖等，笔头硬不存水，画不用纸，绷布于框上，作画时一手执笔，一手执调板，
来回涂抹，有时甚用刀砌之，侍画作完成时，处处斑斑点点，整个作画环境与工
匠铺子无异。国画颜料，用水调和，水无形而有势，可泅可染，且墨分五彩，层
次分明。油画颜料用油化开，可层层叠加。毛笔，质软而弹，存水，有锋，可以
画出丰富又富有变化的长线，所以工笔皆用线描。油画笔刷，质硬不存水，加上
流动性不强的颜料，油画作画近似于雕塑，建筑。通过比较绘画工具可知，中式
绘画适用于线的表现，西式绘画重于表现场面和光影。所以，中国传统造型艺术
多是对线艺术。由此推及其它门类，如书法艺术，中国书法字形字体之间变化丰
富，行，草，隶，篆，楷，魏碑，宋体等各有风骚。线在书法中即是笔划，笔划
即有粗细，高矮之变化，更体现笔锋之力度走向。一幅书法作品，可以传情达意，
这不同于西方字体，只传意不表情。中国传统造型艺术，灵活，抽象，富有人文
精神，它所表达的是气韵，形神，意象，境界等不可定量分析的概念。
中国本土艺术造型语言非常丰富,但如何转化为动西造型形象, 将传统的本
土文化符号创造为倍受当代人喜爱的艺术形象, 尤其是结合当代人的审美需求
创新的动画语吉, 不是孤立、片面地把传统的风格样式完全照徽地继承下来的,
而是把握住优秀的民族传统文化精位, 对民族文化艺术形式进行更新和求变。如
果仅把一些传统文化样式、民间美术的题材和表现形式直接搬到动画片上, 或许
永远找不到与时代的对接点, 也就无法找到动画的本土文化基因。要想发展我国
优秀的民族文化, 必须站在世界文化的高度上, 全方位地审视人类的现代文明
了解它的起因脉络, 总结优劣、择优继承, 并发展壮大。
动画创作, 要有先进科学的创作方法以及精致合理的制作手段等综合要素
触合进来。与国外动百片相比较, 中国动画片在技术手段、故事编造, 以及在人
物形象的精神气韵、性格发展、语言刻画及次要人物群众的塑造上都有待提高和
改进, 但中国动画的发展不能依赖某种技术, 也不能完全照祖国外的一套, 而
是应该从我们本土的民族文化中挖掘, 以便形成自己独具特色的艺术领城。由此
塑造的动画角色必然能够得到中国观众的喜爱及国际上的公认。
寻找适合中国动画发展的道路是目前国产动画有待解决的问
题, 面对外国动画的冲击, 中国动画应该坚持民族化风格, 但也
要深入探索改革途径, 使民族的精神特质符合国际社会审美意
识, 真正融合在国际化的语境中。
融入我国优秀传统文化，已经不仅是我国动画工作者必须的设计思路，同时
也是国外特别是美国、日本这些动画王国所考虑制作的方向。中国的优秀传统文
化越来越受到各国动画制造商们的热衷，这其中的原因不仅是因为中国优秀文化
能够给予人深刻的谨慎指引，在这和平年代，人们更热切希望有一股“和趣”、
“和谐”的动画氛围，而中国优秀的传统文化正好符合现代人的审美观。我国丰
富的传统文化正是一份宝贵的“老本”，中国动画要求发展就必须好好利用这笔
财富。
【参考文献】
[1] 孙立《影视动画视听语言》海洋出版社
[2] 赵鑫《动画造型设计》天津大学出版社
[3] 孙建军《中国民间美术》上海画报出版社
[4] 王宏建《艺术概论》北京文化艺术出版社
[5] 秦明亮 《动画造型与设计艺术》中国人民大学出版社