当代中国电影发展之我见(改) (1)

本科学年论文当代中国电影发展之我见

学院人文艺术学院

专业汉语言文学

班级08级

学号20083034016

姓名丁云晓

指导教师李秀金

二Ｏ一一年六月

当代中国电影发展之我见

摘要:从票房成绩来看，“好莱坞式中国大片”的兴起，激活了国内电影市场，对于推动中国电影的发展具有极大的积极意义。然而，空前繁荣的中国大片接连将票房记录刷新的时候，却遭遇了前所未有的口碑危机。这是所有关心中国电影发展的人应该思考的问题。中国电影真正应该向好莱坞学习的是其内在精神而不仅仅是形式。

关键词：好莱坞大片情节传统模式

好莱坞大片在中国电影市场掀起惊涛骇浪。一部《加勒比海盗4》在内地创下首映3天1.45亿票房的佳绩，再次上演好莱坞电影在中国市场的奇迹。而与此同时，影院内的国产电影却乏善可陈，备受冷落，与好莱坞电影的市场表现形成鲜明对比。国产电影面对好莱坞大片如此市场表现，令人叹惋。

其实不仅是在中国，类似的“好莱坞威胁论”在欧洲许多发达国家每天也在上演着。加拿大有96%的影视产品来自美国，法国有70%以上的影视产品是美国货，西班牙与意大利电影市场上本土电影所占的份额均下降至低于20%。美国影片年产量只占世界总产量的6%～7%，却占据全球影院总放映时间的50%以上。这些鲜活的数据表明，在全球范围内的影视市场，好莱坞已取得绝对优势地位。面对这样一个不争的事实，我们没有别的办法，能做的只是武装自己，让自己强大，来进行反击和一点点收复失地。既然好莱坞如此强大，向好莱坞学习也就成为了强大国产电影必须要走的一条道路。在向好莱坞学习的过程中，国产影片走出了一条有“中国特色”的发展道路，在这条道路上，国产电影既有收获和成绩，同时更多的却面临着困境和挑战。本文从分析当代国产电影的发展与好莱坞的关系入手，研究国产电影发展存在的误区和困难，同时为国产电影的发展提出建议。

一、当代中国电影发展境况

中国电影尤其是当代电影的发展深受好莱坞的影响，最明显的例子体现在对中国当代导演创作的影响，其中影响最大的无疑是对以张艺谋，陈凯歌为首的第

五代导演群的影响，因为正是他们，提出了“好莱坞式中国大片”的概念。该概念产生的背景是，面对入世后美国电影可能对中国电影产生的毁灭性冲击，中国影人提出“以票房拯救中国电影工业”这一思路。在这一理论指导下，中国导演自然而然地选择了商业电影的典范――好莱坞电影作为学习对象，由艺术探索转向大众娱乐，由本土制作转向国际合作。2002年张艺谋执导的《英雄》开创了一种跨国制作，且由跨国电影市场支撑的新型制作形态，并在国际电影市场获得可喜成绩。随后，《十面埋伏》，《无极》，《夜宴》，《满城尽带黄金甲》等商业大片纷纷出炉，中国大片市场呈现出一片繁荣的景象。

据统计显示，《英雄》和《十面埋伏》在国内市场分别收入2.5亿和1.6亿元，前者在海外总票房达11亿元，后者在美国的票房也超过1000万美元。《无极》则取得国内票房1.9亿元、国内音像版权1600万元、海外版权约2000多万美元。《夜宴》的海外版权销售已经收回所有制作成本，仅日本版权销售500

万美元,东南亚版权销售200万美元，国内上映后产生的票房全部转化为了纯利润。而《满城尽带黄金甲》，据北美一家票房专业网站统计，自06年12月21日上映到07年3月1日，全球票房为5474.5万美元（折合人民币4.23亿元），其中美国总票房为653万美元，美国之外的国家总票房为4821.5万美元。

从票房成绩来看，“好莱坞式中国大片”的兴起，激活了国内电影市场，对于推动中国电影的发展具有极大的积极意义。然而，在空前繁荣的中国大片接连将票房记录刷新的时候，却遭遇了前所未有的口碑危机，票房口碑难以两全成了中国大片无法遮掩的弊病。面对这样的尴尬，中国电影究竟该何去何从，这不仅是一个中国当代电影人该认真重视的问题，同时也是所有关心中国电影的人应该思考的问题。

到目前为止，我国已引进了数百部好莱坞大片。从这一部接一部的国际大片中我们不难发现，真正意义上的电影大片应该不仅以宏大的场面制作、激烈的打斗、大牌的明星以及叹为观止的电脑制作等外在因素取胜，更重要的是要具有逻辑构思合理，表现题材多样，主题内涵深刻等内在特点。许多让人过目不忘的好莱坞大片除了其本身具有的娱乐性外，没有哪一部不是在向大家极力宣讲和灌输美国精神：信仰人人生而平等的公民意识，立足于民有、民治和民享的法制体系，誓死为独立和自由而战、勇于开拓和探索未知的牛仔精神。这种精神的核心是：

在影片所展示的世界里，作为主人公的美国人的观念、思想，他们的所作所为总是正确的，总能代表美国人乃至全人类的意志。我认为，中国电影在模仿好莱坞电影的画面、特技、效果等外在视听形式的同时，更应该向其学习的是影片内在精神。

二、对当代中国电影发展策略的思考

（一）重视影片叙事，构造情节符合逻辑

许多观众对中国大片的口诛笔伐中都提及了中国大片具有重画面轻叙事的特点。确实，目前我国对数字电影技术的运用日臻成熟，这极大的拓展了电影的表现能力和空间，让导演拥有更多的制造银幕华丽奇观的方式，以至于许多导演对场面的营造远远超过对影片故事本身的构思。在《英雄》和《十面埋伏》中，张艺谋对两部影片的总体叙事的把握存在同样的失误，即：“首与尾”的断裂。影片《英雄》在结局部分英雄无名以“不刺”而屈服于秦皇嬴政，由此撕裂并否定了情节开局所奠定的以武犯禁、“刺秦抗暴”的主题内核；而《十面埋伏》中则同样是这样的失误：结局，小妹为“情”而不杀金捕头，这样就又违背了情节开局所奠定的飞刀门反抗朝廷、张扬正义的主题思想。

连原本最具人文气质的陈凯歌也在其中迷失了方向，07年初的《一个馒头引发的血案》就直捣了《无极》故事逻辑混乱的死穴：宏大的场面、华丽的画面、大量的电脑特技、超豪华的明星阵容、吸引眼球的暴露镜头、放映前铺天盖地的宣传与炒作，然而这么华丽的形式却未能讲好一个故事。《无极》模仿的是正热门的好莱坞魔幻大片，可是，陈凯歌导演却忽视了《哈里波特》、《指环王》等影片都是以小说原著作为基础的事实，而是根据自己的主观意愿进行原创武侠魔幻大片的创作，叙事逻辑自然存在缺陷。

好莱坞大片的形式是在为影片而服务的，当一个吸引人的故事配上令人身临其境的画面时，影片自然令人叫绝。而目前中国的几部大片，却是影片主题服从于影片内容、而影片内容又服从于电影大片这一形式，其结果就是让电影大片这一形式去决定它所表现的内容。怎样构造符合逻辑的故事情节而非仅仅注重电影画面的精致，是中国大片首要解决的问题。导演编剧们应该密切关注当前社会的现实问题，深入挖掘百姓生活，并以此创造出影片故事的载体，这样的电影才有意义。

（二）创新表现题材，突破单一类型模式

目前几部中国大片，从《英雄》到《满城尽带黄金甲》的一个显著特点是：表现题材的武侠化。中国大片的兴起源于《卧虎藏龙》在奥斯卡上的大获全胜，它引发全球对中国武侠功夫的瞩目。受这股风气的影响，中国导演开始走上一窝蜂生产武侠片的道路。与中国电影国产大片“武侠”一家独大形成鲜明对比的是好莱坞各种类型片的“百花齐放”。在中国的文化环境开放的同时，中国大片应该借鉴的是好莱坞大片的多种题材的表现方式（即好莱坞类型电影）。中国电影市场还有很多空白地带需要导演们去开拓：科幻片，恐怖片，喜剧片，灾难片，甚至动画片等都是尚待填补的类型。导演们应该尽早改变单一发展武侠片模式的倾向，否则不仅容易造成西方观众对于中国传统文化的简单理解，也容易使中国电影市场沦为好莱坞制作其某一类型电影的生产基地。

（三）深化主题内涵，注重情感的真实性

相比于国外发达国家成熟的电影市场，国内电影市场尚显稚嫩和不完善。为了取得理想的票房成绩，对于大投入和走国际合作路线的国产大片来说，海外版权的销售显得非常重要。中国电影大片在国内市场进行营销的同时，也在加大国际宣传的力度。从《英雄》开始，我们的大片走的就是国际路线，从海外的票房成绩来看，几部大片还算是颇受欢迎，但是中国大片都有一个致命的硬伤，即主题思想的狭隘性和空洞化。

拥有五千年文明的中国在国际上一直都很神秘，外国人对中国的印象无非就是《西行漫记》，或是对中国二战中遭受侵略和反侵略的印象，然而这毕竟是零碎的。中国到底是什么样子，外国人是很想了解的。这时，中国武侠化的大片反映了中国特有的东西就迎合了国际的口味。但是，当中国改革开放进行到一定程度，中国在国际上已不再那么神秘时，仅仅只有武侠类型的中国大片必将会势衰。而现在，这种情况早已显露苗头：2006年《无极》“申奥”铩羽而归，在美国遭到退片的冷遇就是给我们的大片敲响的一记警钟。

目前中国大片皆是“穿着古装”讲述秦皇唐帝，也许在外国人眼中，确实是中国味十足，但这仅仅只是视觉上的效果。在主题内涵上，中国大片并没有得到国际的认可，这也许就是中国大片屡屡“申奥”失败的原因之一吧。而反观一些风靡全球的好莱坞大片，它们关注的是则是关于人性和人类社会共同的问题。例

如，2004年的影片《后天》之所以如此引人注目，就在于电影是以电脑特技制造出了一幅惊心动魄的末世景象，促使当今社会的人们反省过去的环境政策。还有06年的电影《金刚》，则反映了人与自然的关系，人类到底应该怎么样与动物界和自然界相处，是利用人类的智慧为自己攫取尽可能大的财富，还是利用我们的这个智慧为全地球谋求福利？近几年，一批好莱坞电影已经开始在反思人类的行为了，开始了对人类与自然甚至人类与宇宙的反思。

思想内涵的狭隘性，已经成为中国电影大片的瓶颈，只有冲破这个瓶颈，我们的电影大片才能够得到长足的发展。人类发展到现在，已经不是单独某个国家或是民族的生存了，而是全人类共同的发展。在全球化的今天，很多东西已经打破了国界，电影同样如此。中国是五千年的文明古国，有着源远流长的传统美德，中国文化对全人类来说，都是一块瑰宝，中国的大片应该好好利用这个优势来升华影片的主题内涵，为国际所认同。

（四）融入传统文化，把握文化倾向尺度

在文化全球化的今天，各国无不强调电影的本土化及其独有的民族文化特色。特别是美国，一直利用好莱坞大片向全球输出本国的文化——种族主义，个人主义，自由主义，功利主义，扩张主义，天赋人权……回头看看那些好莱坞大片，美国文化的这些特性基本贯穿其中。而这恰恰是中国大片应该学习之处。随着中国的“入世”，我们希望看到的是中国电影大片与“好莱坞共舞”的局面。但是，“倘若失去了本土民族文化的身份，以及独特而无可替代的审美创意，除了被兼并、蚕食（或被同化），谈何‘共舞’？”中国现有的几部大片似乎有意迎合西方观众，而且这种倾向越来越明显：《夜宴》讲述的就是一个东方的哈姆雷特的故事——形式是东方的，而骨子里却是西方的，就好像是是一位穿着旗袍的金发女郎。

能使中国电影大片真正具有生存优势的，还应该是在广泛融合和吸收世界文化的基础上，充分利用本国的文化资源优势。导演们应该注重人文的因素,人的精神世界以及追求的文化思想境界,而非仅靠单薄的画面取胜。

中国大片要注重对自身文化的表现，但也必须要注意其中的尺度问题。拿李安的《卧虎藏龙》来说，在许多中国观众看来，“这部影片无论是故事情节、人物形象，还是武打设计、视听效果，抑或主题指向、文化内涵，都未必是中国武

侠电影中最出色的。而在李安执导的影片中，‘父亲三部曲’的艺术成就当在《卧虎藏龙》之上”。此片并没有在中国引发像在美国那样的轰动效应，表明中西社会的文化差异依然很大。所以，中国电影大片若想在全球市场获得成功，就必须把握好一个度：想要坚持自身民族文化占主导地位，又想与世界接轨，中国的电影大片就必须立足于东方，想全人类之所想。“和而不同”，才能提升中国电影大片的国际竞争力。

不管是否愿意，向好莱坞学习是中国电影崛起的必经出路。国产电影由于起步较晚，基础薄弱，经济技术条件限制以及发展过程中一些外在因素的冲击，与成熟的好莱坞大片相比，尚处在“小学生”阶段。可喜的是，随着对外开放的深入，国产电影国际合作的加强，和一代代电影导演的不断努力，国产电影在某些方面，尤其是电影特效画面，市场营销等方面，均取得了长足进步和一定成绩。但是这些方面都是表象的，静下心来仔细想一想，为什么国产大片发展停滞不前，似乎进入了一个形式桎梏，其实真正的好的好莱坞大片的内在精髓我们并没有学到。中国电影在走入一个误区，是否能够真正的转变方向，向好莱坞学习真正优秀电影的精髓，就看中国当代电影人自己的认识和领悟了。

参考文献：

[1] 林勇. 文革后时代中国电影与全球文化[M].北京，文化艺术出版社, 2005.5.

[2]汤莉萍,殷瑜,殷俊. 世界文化产业案例选析[M].成都，四川大学出版社,2006.5.

[3] 李怀亮,刘悦笛. 文化巨无霸——当代美国文化产业研究[M].广州，广东人民出版

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