中西方戏剧的差异

1、运用形象学所学知识，选取20世纪文学作品中的人物进行形象分析。

2、简述中西方戏剧文类的异同？

3、谈谈你对比较文学可比性的理解？（以具体作品为例，如何确定其可比性？）

4、运用比较文学所学知识，选取两部你比较熟悉的作品进行比较。

5、鲁迅和果戈理的讽刺艺术比较。

6、中国、希腊神话中的英雄人物形象比较

7、简述中西古典小说的异同

8、试举一位曾受过中国文化影响的外国作家，并对其创作中的外来影响加以分析。

任选两题，要求在论述过程中紧密联系作品，层次清楚，语言流畅，言之有理。

首先，西方自亚里士多德起就将戏剧作为最主要的文体受到重视、得到推崇，并涌现出一大批优秀的剧作家和评论家。

而中国传统文学、文论一直是以有韵之文”和无韵之笔”来划分文体，所以诗与文一直被视为文学正宗，而戏剧与小说均被视为小道”受到压抑。直到清末民初，戏剧才在王国维等人的倡导下成为正宗。

其次，从历史上看，西方有着很强大的叙事传统，而中国有着很强的抒情诗歌传统，因此，中西传统戏剧在形式上最大的区别在于中国传统戏曲以歌诗为主，而西方传统戏剧则以对白为主。在结构上，西方逐渐形成戏剧的三一律”理论，而中国传统戏曲的时空结构是开放的，在艺术表现形式上，它的地点是可以流动的，而时间的长短也是依照故事的需要，是没有限度的。

第三，中国与西方的戏剧发展轨迹不同。大略来说，西方戏剧从文艺复兴到十九世纪末，越来越向写实的对话戏剧发展。同时，歌剧、芭蕾剧、哑剧等都成为独立的形式，而不被认为是戏剧正统了。相反，在中国，传统的戏剧形式自宋元、经明清以来，一直保存着它的特色，依然以歌舞、象征、风格化的演出艺术为主。到了二十世纪，中西方戏剧都发生巨大的转向，开始朝相反的方向发展，出现了文化交汇的局面。

一、表现形态上不同。相对而言，西方戏剧在表演元素上比较单纯，而东方戏剧在表演元

素上呈现多元化。因为戏剧艺术最早的形态是歌舞结合，戏剧原本是从祭祀性的舞蹈中产生岀来

的，但西方戏剧在发展过程中已不再拥有歌舞结合的形态：或者是依靠台词的“话剧”；或者是

只歌不舞的“歌剧”；还有专舞不歌的“芭蕾”。歌舞分家成为西方戏剧的某种特征。相比起来，东方戏剧则保留着古老的歌舞结合的传统。东方戏剧的典型代表类型一一中国戏曲的各剧种，几

乎无一例外包含有唱、念、做、打各要素。如果看过京剧《打渔杀家》、评剧《花为媒》等剧

目闭上眼睛回味一下，就很容易体会到这一特征。其实，从“戏曲”这一名称也可以看岀，“戏”

指舞蹈与动作，“曲”指歌唱部分。“载歌载舞”成为中国戏剧不可分割的部分。而同属东方的

日本歌舞伎、印度梵剧等也是如此。

二、对于现实的审美把握不同。东方戏剧侧重“写意”，西方戏剧侧重“写实”。“写实”是指在舞台上从表演到布景，都要使看戏的人感觉到如同生活的真实形态，象《雷雨》等经典话

剧的布景与音响都逼近生活形态。“写意”是东方文化的特征，它不追求形式的逼真性，而重在

表现意境，这是戏曲的绝妙之处，在戏曲舞台上，拿一根马鞭舞动就意味着骑马奔驰；而跑一个

圈就算走过了十里八里甚至千里万里；四个龙套就代表千军万马等。似乎有点像人们幼小时骑着

竹竿就仿佛在高头大马上一样，是极富想象力的创造。这种不求生活再现，而用高度提炼、夸张、

美化来达到神似的方式，打破了时空的限制，扩展了表现生活的领域，把观众带到五光十色的生活联想之中，让人获得高度的艺术享受。另外一个独特性是戏曲的程式性。所谓程式是指规程法

式，就是无论唱、念、做、打都有程式。如何起身、怎样走路，对打有套路，甩袖子有讲究，而

旦角的哭、小生的笑、花脸的怒打“哇呀呀”、丑角的念白等待都有讲究。演员正是在程式的规则中发挥各自的功底和才能。

其实本人对戏曲是外行，有些说法可能牛头不对马嘴。只是希望大家在讨论的时候能有多一些的了解，

讨论时也能更理性一些。

戏曲:

1、程式。固定的动作有它的应用范围。如京剧的“起霸”

2、写意。西方的布景是实的，中国戏曲最多放一个桌子两把椅子，当然现在条件好了，也有突破。

3、虚拟。比如时空虚拟，一个圆场百十里，一句慢板五更天。

戏剧最早从古希腊开始的，当时的中国正是诗歌盛行的时候，大家对于诗的崇拜影响了对于戏剧的兴趣，直至元朝，可那时已经比人家晚了一千七八百年了。无疑，古希腊就成为西方的经典，也成为中国戏剧的一个经典，对中西方戏剧的发展产生了极大的、极深刻的影响。当戏剧在不同国度产生后，也必然受到这个国度宗教、思想、文化的影响，不同国度的戏剧具有不同的特点。

诗歌对中国戏剧的影响是重大的。密西根大学的一个教授，他就谈到这个问题，他说中国人写的戏曲。实际上常常是为诗做借口的。匆匆忙忙跑到一个境界一停，抒发，诗，两个人唱来唱去，唱来唱去。确实如此，在《西厢记》里，崔莺莺送张生大概唱了四十几段，虽然外国诗剧《罗密欧与朱丽叶》中间那段楼台会，也有诗歌的吟唱，“The moreive，he more havforse oh re infinite 意思”是“我给的越多，我就得的越多，因为双方的爱都是无限的”。这里面有诗意，但绝对不可能唱四十几段。又比如说，张生跟崔莺莺见了好几次面，每次就抒发一段诗，一段诗就是抒发一段情，一段情就是一个小故事。戏剧应以故事情节为主，而中国的戏剧由于撇不开诗歌的存在，故事里有诗，诗里有故事。这让我想起中国的诗和画也有此一说，“诗中有画，画中有诗”。由此可见，中国人写的戏曲，逃脱不了诗歌这种飞跃的东西。诗就是飞的东西，所以中国人可以台上转一圈，三千里就过去了，再转一圈，三十年也过去了。这对中国人来说非常容易理解，几乎不需要理解，因为在元杂剧产生的时代就是诗的时代，他们就是在诗的这个环境里长大的，他们懂诗。

中国戏剧喜欢大团圆结局，这与西方戏剧有很大不同。西方社会的戏剧里暗喻对社会的抨击和批判，所以故事和人物大都是悲剧结局。就看莎士比亚的悲剧和他的悲剧人物吧，结局都是死。罗密欧与朱丽叶有情人终难成眷属。而中国人的戏剧大多是用来娱乐的，所以不很注重故事情节的发展，有些戏剧甚至没有什么情节，唱了几天，都是同一个人，唱一段讲一个故事，只要他（她）唱得好听，观众愿意听愿意看，再唱几天也无妨。尽管也有悲剧人物，或分离或死亡，但最后一段大都是个大团圆，这与中国的传统文化有关。如窦娥死了算是悲剧，可作者编排她托梦告诉她的父亲，要把陷害她的坏蛋除掉，最终坏蛋就除掉了；梁山伯与祝英台两人怎么看都是悲剧，作者就安排他们变成蝴蝶大团圆；张生和崔莺莺几经磨难，有情人最终还能成眷属。中国人编戏可谓用尽心思去构建大团圆结局。这是西方戏剧少有的，而中国戏剧则每每皆是。

中国人是继承传统的优秀人种，第一个写戏剧的人他的创作手法大都能世代相传，所以，后人借鉴前人的经验，走前人的路，他编写的大团圆结局观众爱看，

那我也编一个。如此下去，具有中国特色的戏剧模式就产生了，中国戏剧的特点也就明显了。与西方戏剧不同的地方还表现在舞台的布置。我们看戏看多了，不难发现这么一个问题，幕一拉开，人物一出场，好人坏人都出现了，为什么，黑脸白脸都画在脸上呢，