十大导演的十部电影
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费德里科-费里尼
《战火》Paisan（罗西里尼，1946）
《关山飞渡》Stagecoach（约翰-福特，1939）
《2001 太空漫游》2001: A Space Odyssey（库布里克，1968）《公民凯恩》Citizen Kane（威尔斯，1941）
《资产阶级的审慎魅力》The Discreet Charm of the Bourgeoisie（布努埃尔，1972）
《弗兰肯斯坦》Frankenstein（詹姆斯-威尔，1931）
《冒牌爵士》The Devil's Brother（哈尔-罗奇、查尔斯-罗杰斯，1933）
《马契斯特下地狱》Maciste all'inferno（Guido Brignone, 1925）
《访谈录》Intervista（费里尼，1987）
《托托和巴比诺在柏林分离》Toto and Peppino Divided in Berlin（Giorgio Bianchi，1962）费里尼对电影的第一个印象，来自《马契斯特下地狱》，那是在家乡里米尼，他躺在父亲怀里，电影院里十分闷热，还喷洒着刺鼻的消毒剂.我记得在那迷乱的气氛里，出现许多高贵老爷的暗黄色画面。对费里尼来说，电影院那种充满了噪音、汗臭、面具、炒栗子和小孩子屎尿的世界末日般、茫无秩序且满布陷阱的氛围，可比爱森斯坦、德莱叶那些大师的电影重要多了。他从来没看过它们。要不是遇到罗西里尼，孤僻、内向的他不会相信自己能做导演。《战火》是费里尼和罗西里尼共同完成的，讲述了二
战时美军登陆意大利，从南朝北打，一路上发生的六个小故事，松散的结构和记录化的风格，罗西里尼后来和英格丽-褒曼在《意大利之旅》中又以爱情的名义经历了一次。费里尼则感谢罗西里尼教会他体验电影人生，视其为一次美妙的探险，值得去经历及描述罗西里尼拥有生命想到他跟想到亚当，是一种对父亲的感念费里尼说，而其他那些导演不过是试图把才情、爱好改写成一条公式、一剂药方。做导演之前，费里尼想做个记者，美国电影中的那种。他喜欢美国小说和电影中共同张扬的真实人生，个人战胜了团体。如果有一天美国电影消失了，从那个文化传出的讯息被突然抹去，我们大概就可以意识到真的战争要爆发了。他喜欢约翰福特的电影就像喜欢斯坦贝克和福克纳的小说：在那儿没有游行、制服、集体仪式，也没有挑衅性的华丽辞藻，取而代之的是忠于人、忠于人每日挣扎的生活，忠于他们本能的真感情；还有无以言之的自由感：无止境的街道蜿蜒盘过一片大地，不见地平线的大乡野隐隐透着一丝神圣、英雄的气息，这与意大利阴郁的宗教生活构成了鲜明的对比。《访谈录》则以伪纪录片的形式，讲述了拍片中的费里尼如何被媒体、炸弹和印第安人困扰，他们多半是他喜欢的小丑的化身，给影片带来略带荒诞的娱乐性，而他也亲身讲述了自己早年的记者工作。和《当年事》一样，费里尼总有让我们又哭又笑的魔力。而充满梦境和荒谬的《资产阶级的审慎魅力》，自然也是费里尼的心头好，虽然这是他看过的惟一一部布努埃尔的电影，却让他感叹自己多么希望看完布努埃尔所有的电影。
2. 贝纳多-贝托鲁奇Bernardo Bertolucci
《游戏规则》La Règle du jeu ( 雷诺阿，1939)
《山椒大夫》Sansho Dayu ( 沟口健二，1954)
《德意志零年》Germany Year Zero ( 罗西里尼，1948)
《筋疲力尽》à bout de souffle ( 戈达尔，1960) 《关山飞渡》Stagecoach ( 约翰-福特，1939)
《蓝丝绒》Blue Velvet ( 大卫-林奇，1986)
《城市之光》City Lights ( 卓别林，1931)
《艳贼》Marnie ( 希区柯克，1964)
《乞丐》Accattone ( 帕索里尼，1961)
《历劫佳人》Touch of Evil ( 威尔斯，1958)
出身于诗人家庭的贝托鲁奇，15 岁开始写作并获得多个文学奖项，在上罗马大学期间担任了帕索里尼的助手，21岁的导演处女作《死神》则是关于妓女杀人的悬疑故事，他喜欢《乞丐》和《艳贼》毫不意外。戈达尔更是他的精神导s师，我认为，电影只分成两种，即前戈达尔电影和后戈达尔电影。他早期的《革命前夕》、《蜘蛛的策略》等作品充满了戈达尔的味道，甚至是照搬其创意，那种复制的阴影是那个时代好多人都曾面临的困境&。晚近的《戏梦巴黎》里，三个年轻人穿越卢浮宫的镜头也是模仿了戈达尔的《法外之徒》，此外还致敬了卓别林、巴斯特-基顿、玛琳-黛德丽和玛丽莲-梦露等。1970 年拍摄的《随波逐流的人》，则是贝托鲁奇试图摆脱戈达尔影响的产物，
在巴黎首映的雨夜，他忐忑不安地等待导师来访。但戈达尔什么也没说，只是给他递了张纸条：纸条上有一幅毛主席像，戈达尔在下面写道，你要与利己主义和资本主义作斗争！显然，戈达尔不太喜欢这部讲述一个年轻人因为政见不同杀死自己老师的故事，他或许看到了贝托鲁奇弑父（师）的欲望。但科波拉、斯科塞斯、斯皮尔伯格却对贝托鲁奇说，《随波逐流的人》是他们启蒙的范本，它催生了《教父》和《现代启示录》。浓重的政治味还延续到了《一九零零》中，这显然有同为左派宗师的罗西里尼、帕索里尼的影响在，而它复杂的闪回叙事和符号化的镜头运用，则有希区柯克和奥森-威尔斯打底。他们同样偏嗜黑暗的气氛，所以贝托鲁奇也十分欣赏大卫-林奇，在1990 年的戛纳电影节上，身为评委会主席的他就将金棕榈送给了后者的《我心狂野》。沟口健二对商人阶级和女性题材的热衷，与贝托鲁奇的电影似乎略有距离，但考虑到他在五十年代就三获威尼斯奖项，被新浪潮诸将视为英雄，贝托鲁奇也很难回避其影响，而且，沟口对人类的野心、虚荣、情欲以及欲求不得的幻灭感有过深刻的揭示，对《巴黎最后的探戈》等片的创作应该不无启示。只是，喜欢《关山飞渡》并没能让贝托鲁奇把握西部片的精髓，他给莱昂内的《西部往事》写作的剧本，因为过于深奥而被拒绝。当他被要求列出他认为影史上最好的十部电影时，他说:我知道，第一部过去是并且永远都会是《游戏规则》。它拍摄于1939 年，且我想雷诺阿十分清楚地意识到欧洲正在战争的边缘。它事实上是那个时代的真实状况的至高预见。