中国戏曲的虚实相生之美
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中国戏曲的虚实相生之美
戴平
2019级全体 2020年4月
中国戏曲在世界戏剧艺术园地里占有 重要的一席之地，它和产生于公元前5世 纪的古希腊戏剧、产生于公元2世纪的印 度梵剧并成为最古老的世界三大戏剧。
戴平，1942年1月生，祖籍江苏镇江。上海戏剧学院
原党委书记、教授、研究生导师，享受国务院特殊津贴 专家，现兼任复旦大学上海视觉艺术学院教学指导委员 会主任。1993年～2003年任上海市第十届、第十一届 人大代表。曾被中组部评为“全国优秀领导干部”，被 中组部、中宣部、国家教委等五单位授予“全国普通高 校优秀政治思想工作者”称号。主讲《美学原理》、 《西方现当代美学与艺术》、《戏剧美学》、《中国民 族服饰文化研究》等课程。著有《戏剧——综合的美学 工程》《中国民族服饰文化研究》等。主编《中国民族 发饰》大型画册，获第十二届中国图书奖。
由此可见，戏曲舞台上布景的虚拟有时也不必追求“形
似”，一桌一椅可以代表 金殿、衙门、山坡、 城楼 、院 墙、 床铺。这种“不像”并不影响戏曲的表达效果。因为 中国戏曲追求的是“ 妙 境”、“ 神 境”。
第三部分（7、8）论述“虚”的第2个问题--“虚”的条件。
第1个条件：“虚”要与“实”结合。在生活的基础上进行虚拟，“虚” 从“实”来，这样“虚”才能更好地写“实”。课文举了5个例子。这5个 例子分别是：
戏曲的虚拟的美学特征，最大的好处是避免了表演的自然主义弊病。戏 剧并不要求把它的作品当作现实。因为舞台上的生活，不是现实生活的简单 翻版。高尔基说过：“自然主义只是机械地指出──记录──事实；自然主 义是照相师的手艺，而照相师只能──比方说──拍摄一副苦笑的脸，可是 为了表现一副讥笑的或愉快的笑脸，他就必须照了又照。所以在这些照片中 多少是‘真实’的，然而这种‘真实’只能在人的痛苦、愤怒或愉快的一刹 那才有。但是，照相师和自然主义者对于描写人的错综复杂的真实是无能为 力的。”而戏曲的虚拟对于表现错综复杂的真实却是大有可为的。一曲《牡 丹亭》，忽生忽死，忽梦忽醒，奇趣迭出，惊心动魄；《大闹天宫》里的孙
但是，对于戏曲时空处理的虚拟性，不应强调得过于绝对。“出之贵实 ”这一面，还是不容忽视。即使道具，也是有虚有实、虚实结合。元帅升帐 ，有“三军司命”的大帐；县官升堂，有“明镜高悬”的堂匾；《空城计》 有布城，以示城墙城门的存在；《武松打店》有“十字坡”的幌子，以意味 客店的存在。《秋江》老艄翁划船，船是虚的，桨是实的；《拾玉镯》中针 线、小鸡是虚的，玉镯却是实的；《走单骑》中关羽一刀杀八个是虚的，《 武松打店》中武松手里那柄银光闪闪的匕首却是实的。有些道具，则是半虚 半实、半真半假的。例如杯、笔、灯，都是在和整个舞台艺术风格统一的原 则下不可缺少的道具。但是喝酒时，杯子里并没有酒。由此可见，片面强调 剧情环境完全带在演员的身上，那也会使戏曲的虚拟失去了生活的基础。著 名戏剧理论家马少波说得好：“实而不虚，必浊；虚而不实，必浮。”缺乏 生活基础的虚拟，必然会“浮”起来，虚拟变成虚假。虚拟不是目的，虚从 实来，虚拟是为了更好地写实。
第五部分（10）论述“虚”的第4个问题--“虚”的不足。
以上分析都是从不同角度论述“虚”的好处，任何事物都 有两面性，所以这一段论述的是“虚”还有不好的一面。
因为“虚”就制约了其反映生活的 广度，它适合表现历 史，不适合表现 现代。如，传统戏曲舞台上不能出现身
穿羽绒服的人物（如果出现一定会让观众误解为是送盒 饭的剧务）。另一方面，“虚”虽然有这个不足，但还不 能轻易地把它改成“实”，把台上的走路姿势该成生活中 走路的姿势，把二胡换成钢琴，都会失 去戏曲的独特韵味。
《空城计》《武松打店》《秋江》《拾玉镯》《走单骑》
如表现元帅升帐，如果把大帐中的“三军司命”换成“明镜高悬”就不行。
同样，县官升堂，把“明镜高悬”换成“三军 司命”也不行。
元帅的大帐和县官的大堂在舞台上是“虚”的， 而“三军司命”和“明镜高悬”则是“实”的。
其他的几个例子也是为了说明这个道理。比如喝酒--
争的紧急。
例2，夫妻话别却用了 20 分钟，这种
“虚”旨在表现分别的痛苦、战争的残 忍。
例3，夫妻观灯，舞台上明明没有灯，夫妻却在观“灯”。
这种“虚”旨在通过演员的 表演，启发观众的 想象，使观 众运用自己的想象创造出有“ 灯”的情景。可见，戏曲的
“虚”是为了更好地表现“实”。
第5、6两段讲“虚”的第二种表现--布景的“虚”，表现在3 个方面：不求真（不设逼真的布景）、不求全（不设过多的布 景，甚至没有布景）、重虚拟（注重布景的虚拟）。
《梁祝》中的十八相送，舞台上虽然没有布景，却借助于演员的歌唱、舞 蹈、对话、眼神，移步换形，边唱边舞，把梁山伯送别祝英台一路上的复杂 心情、各种景致，细腻生动地表现出来了。十八相送的地点环境是虚写，两 人依依惜别的深情则是实写，尽管两人走来走去是在舞台上，但观众觉得梁 山伯对祝英台的长途送别是真实可信的。这是由于做到了“虚由实生，实仗 虚行”的缘故。
解读课文
一.课文的体裁是： 议论文 。一篇怎样的议论文？ 是一篇论述戏曲表演虚拟特征的文艺论文
二.既然是议论文，那么课文的中心论点是： 对生活的虚拟是戏曲的美学特征之一。
三.理清文章结构： 第一部分（1- 3）提出观点。
第1段，提出中心观点
对生活的虚拟是戏曲的美学特征之一。
第2段，引用古人言论，解释“实” 与“虚”的关系--
虚由实生，实仗虚行，以实为本，以虚为用。
第3段引用古人言论，从反面说明“虚实结合”在戏曲 中无所不在。这样就引出下文对“ 虚 ”的论述，即， 中国的戏曲处处注重“ 虚 ”（对生活的虚拟）。
第二部分（4--6）论述“虚”的第一个问题--“虚”的表现。
第4段讲“虚”的第一种表现--演员的表演“虚”。
例1，几分钟敌军就走了 80多里，这种“虚”旨在突出战
综述：
这是一篇论述中国戏曲美学特征的文艺论文，总体上看， 文章围绕百度文库虚实”主要内容讲了四个方面的问题。
即，“虚”的表现，“虚”的条件，“虚”的好处，“虚”的不足。
最后提出了戏曲改革的希望，如何在新时代在戏曲舞 台上推陈出新，解决不足的问题。
所以，本文实际上重点是论述中国 戏曲的“虚拟艺术”的。
戏曲的虚拟也有它的局限性。它不能对其所需反映的一切生活都具有充 分的表现力，特别是演现代戏，虚与实的矛盾更突出了。身穿羽绒服的青年 在舞台上，自然不能用传统戏的开门动作；但是，倘若舞台上的走路与生活 中的走路一模一样，那又失去了戏曲的韵味；生硬地把迪斯科、电子音乐插 入戏曲，那自然不需费大的力气，但也不见得贴切有味。时代在前进，戏曲 要革新，观众的“虚实观”也会随之发生变化。如何根据“以实为本，以虚 为用”的原则，在戏曲舞台上创造出新的形象、新的程式，就有待于广大戏 曲工作者的努力了。
例1.《梁祝》中的“相送”没有布景，但借助演员的表演观众
能使感觉出他们相互送别的场景，这是 虚写，进而细腻地表 现了两个人的依依惜别的深情，这是 实写。
例2.京剧《阳平山》的背景“山”是由“ 桌子 ”虚拟 而成。
所以老艺人说：舞台上的 一桌二椅 是各种虚拟物件的象征。
例3.《秋江》中的艄翁没有船，只有一支 桨 。
戏曲运用虚拟手法，是有条件的。何者该虚，何者当实，主要取决于剧 情和表演的需要。在这一出戏里可以虚多实少，在另一出戏里却不妨实多虚 少，大可不必强求一律。戏曲舞台强调虚拟手法是对的，但也不必一概拒绝 布景道具。《思凡》可以一点布景也没有；川剧《评雪辨踪》，一把椅子可 以表示窑门，吕蒙正把身子一弯，朝里一钻，就算进了窑门；但越剧《红楼 梦》里布景堂皇，华丽精致，同样大受欢迎。观众看后，觉得整出戏的风格 依旧是写意的。河北梆子剧院在新编神话剧《钟馗》中，把写意与写实结合 起来运用。天幕上的幻灯投影，虚中有实，实里透虚，同演员的表演互相映 衬，产生了情景交融的艺术效果。
传统戏曲舞台上的布景很少，一般不设置逼真的布景。有的老艺人说： “戏曲的布景在演员的身上。”舞台上的一桌二椅可以象征各种虚拟的物件 。有时是金殿、衙门，有时是山坡，有时又是城楼、院墙、床铺。在京剧《 阳平山》里，曹操站在山上观看曹将和黄忠、赵云在山下恶战，这座山就是
用桌子来表现的。表现城门，用布画一个大致像城门的软景片子。《秋江》 里的艄翁一支桨和陈妙常的摇曳的舞姿，使观众觉得满台是一江秋水。如果 把一条船扛到台上，那么，艄翁与陈妙常载歌载舞的“妙境”就将完全被破 坏，“无可绘”的“神境”同样见不到了。
悟空，一个筋斗翻了十万八千里；《天仙配》中的织女，用碎细的台步，飘 舞的水袖和腰身的摆动，给人以一种凌空蹈虚、冉冉而去的感觉；《苏三起 解》唱了几十分钟的戏，走了四百里路；丑行和净行的脸谱远远不同于生活 中的真实面貌……虚拟的特征渗透到了戏曲的唱、做、念、打中间，具有无 限的魅力，这当然是为自然主义的再现所无法比拟的。
演员的表演处处注意到虚拟，唱、做、念、打，既从生活出发，又不是 生活的照搬。描写战争，探子第一次来报，敌军离城尚有100里，第二次来报 ，只有20里了，前后不过相隔几分钟；在紧要关头，追兵在即，夫妻却要抒
情话别，缠绵悱恻地唱上一二十分钟。在《夫妻观灯》里，舞台上一盏花灯 也没有出现，只有一男一女两个演员，通过一系列动作和演唱，把眼前遇见 的一盏盏花灯在人物心中引起的反应，表现得淋漓尽致，使观众也仿佛身临 其境，似乎也看到了形形色色的花灯，置身于热闹拥挤的元宵街头。这里， 演员对街头闹市的花灯景色，采取了虚写，而对观灯的感受、感情的交流， 则采取了实写。虚实结合，启发了观众的想象，舞台上的“意境”就传给了 台下的观众。
的需要。 二是也不要一味追求“虚”而排斥“实”。
本段中所举的前两个例子《思凡》《评雪辨踪》论证 的是根据剧情要“虚 多 实 少 ”；
后两个例子《红楼梦》《钟馗》论证的是根据剧情要 “实多 虚 少”。这段论述体现了辩证分析的特点。
第四部分（9）论述“虚”的第3个问题--“虚”的好处--“虚”
具有独特表现力，即避免表演的自然主义，又能表现 错综复杂的真实性。
这段文字实际上是论述戏曲为什么要追求“虚”。戏曲的
特点是表现复杂的 现实生，活而戏曲又是舞台艺术，由 于受 时空的限制，舞台上的生活不可
能翻版现实生活，所以戏曲要有“虚” ，要以“写意”达到“写实”。
本段中所举的5个例子，都不是舞台艺术所能“再现”出 来的，所以要“虚”。哪5个？
值得一提的是第5个例子：丑和净的虚拟。现实生活中 不可能每一个具有滑稽或刚烈性格的人都长成那一副 面孔，可是中国戏曲却神奇地创造出这一极富虚拟性 的脸谱，其优势就在于它传神、简洁、直截了当地再现 了剧中人物的性格，还增强了平民大众的吸引力。看戏 的老百姓记住了这些小花脸和大花脸。实际上戏曲本来 就是民间艺术，是为老百姓服务的。“中国戏曲脸谱” 体现着鲜明的民族特色，这也是其他 艺术所无法比拟的。
在中国的戏曲中没有真喝酒的，要表现这个场景，只需在 演员面前摆上酒杯，不需倒酒。但这“酒杯”的“实”是必须 有的，不然在演员面前放两只碗，即使里面斟满酒，也不能表 现人物喝酒的场面，起码观众感受不到。
所以，缺乏生活基础的虚拟，必然会“浮”起来，虚拟变
成 虚假 。
第二个条件：“虚”与“实”的比例要适当。 一是运用“虚、实”的根据是剧情 和表演
中国戏曲的虚实相生之美
戴平
戏曲的美学特征之一是对生活的虚拟。
明代戏剧家王骥德在《曲律》中指出：“戏剧之道，出之贵实，而用之 贵虚。”这就是说，戏剧的基础是生活经验，而表现手法则是艺术虚拟。我 们可以把中国戏曲的虚拟审美特征，概括为如下16个字：虚由实生，实仗虚 行，以实为本，以虚为用。
另一位中国戏剧家，清代的李渔在《闲情偶寄》里则认为，做到虚实结 合是“甚难”的：“此理甚难，非可言传，止堪意会。”事实上，李渔的意 见倒是把虚与实的关系说得有点玄乎了。我以为，以实为本，以虚为用，既 可意会，又可言传，既能目睹，又能耳闻。它在传统戏曲中，可以说是无所 不在的。
戴平
2019级全体 2020年4月
中国戏曲在世界戏剧艺术园地里占有 重要的一席之地，它和产生于公元前5世 纪的古希腊戏剧、产生于公元2世纪的印 度梵剧并成为最古老的世界三大戏剧。
戴平，1942年1月生，祖籍江苏镇江。上海戏剧学院
原党委书记、教授、研究生导师，享受国务院特殊津贴 专家，现兼任复旦大学上海视觉艺术学院教学指导委员 会主任。1993年～2003年任上海市第十届、第十一届 人大代表。曾被中组部评为“全国优秀领导干部”，被 中组部、中宣部、国家教委等五单位授予“全国普通高 校优秀政治思想工作者”称号。主讲《美学原理》、 《西方现当代美学与艺术》、《戏剧美学》、《中国民 族服饰文化研究》等课程。著有《戏剧——综合的美学 工程》《中国民族服饰文化研究》等。主编《中国民族 发饰》大型画册，获第十二届中国图书奖。
由此可见，戏曲舞台上布景的虚拟有时也不必追求“形
似”，一桌一椅可以代表 金殿、衙门、山坡、 城楼 、院 墙、 床铺。这种“不像”并不影响戏曲的表达效果。因为 中国戏曲追求的是“ 妙 境”、“ 神 境”。
第三部分（7、8）论述“虚”的第2个问题--“虚”的条件。
第1个条件：“虚”要与“实”结合。在生活的基础上进行虚拟，“虚” 从“实”来，这样“虚”才能更好地写“实”。课文举了5个例子。这5个 例子分别是：
戏曲的虚拟的美学特征，最大的好处是避免了表演的自然主义弊病。戏 剧并不要求把它的作品当作现实。因为舞台上的生活，不是现实生活的简单 翻版。高尔基说过：“自然主义只是机械地指出──记录──事实；自然主 义是照相师的手艺，而照相师只能──比方说──拍摄一副苦笑的脸，可是 为了表现一副讥笑的或愉快的笑脸，他就必须照了又照。所以在这些照片中 多少是‘真实’的，然而这种‘真实’只能在人的痛苦、愤怒或愉快的一刹 那才有。但是，照相师和自然主义者对于描写人的错综复杂的真实是无能为 力的。”而戏曲的虚拟对于表现错综复杂的真实却是大有可为的。一曲《牡 丹亭》，忽生忽死，忽梦忽醒，奇趣迭出，惊心动魄；《大闹天宫》里的孙
但是，对于戏曲时空处理的虚拟性，不应强调得过于绝对。“出之贵实 ”这一面，还是不容忽视。即使道具，也是有虚有实、虚实结合。元帅升帐 ，有“三军司命”的大帐；县官升堂，有“明镜高悬”的堂匾；《空城计》 有布城，以示城墙城门的存在；《武松打店》有“十字坡”的幌子，以意味 客店的存在。《秋江》老艄翁划船，船是虚的，桨是实的；《拾玉镯》中针 线、小鸡是虚的，玉镯却是实的；《走单骑》中关羽一刀杀八个是虚的，《 武松打店》中武松手里那柄银光闪闪的匕首却是实的。有些道具，则是半虚 半实、半真半假的。例如杯、笔、灯，都是在和整个舞台艺术风格统一的原 则下不可缺少的道具。但是喝酒时，杯子里并没有酒。由此可见，片面强调 剧情环境完全带在演员的身上，那也会使戏曲的虚拟失去了生活的基础。著 名戏剧理论家马少波说得好：“实而不虚，必浊；虚而不实，必浮。”缺乏 生活基础的虚拟，必然会“浮”起来，虚拟变成虚假。虚拟不是目的，虚从 实来，虚拟是为了更好地写实。
第五部分（10）论述“虚”的第4个问题--“虚”的不足。
以上分析都是从不同角度论述“虚”的好处，任何事物都 有两面性，所以这一段论述的是“虚”还有不好的一面。
因为“虚”就制约了其反映生活的 广度，它适合表现历 史，不适合表现 现代。如，传统戏曲舞台上不能出现身
穿羽绒服的人物（如果出现一定会让观众误解为是送盒 饭的剧务）。另一方面，“虚”虽然有这个不足，但还不 能轻易地把它改成“实”，把台上的走路姿势该成生活中 走路的姿势，把二胡换成钢琴，都会失 去戏曲的独特韵味。
《空城计》《武松打店》《秋江》《拾玉镯》《走单骑》
如表现元帅升帐，如果把大帐中的“三军司命”换成“明镜高悬”就不行。
同样，县官升堂，把“明镜高悬”换成“三军 司命”也不行。
元帅的大帐和县官的大堂在舞台上是“虚”的， 而“三军司命”和“明镜高悬”则是“实”的。
其他的几个例子也是为了说明这个道理。比如喝酒--
争的紧急。
例2，夫妻话别却用了 20 分钟，这种
“虚”旨在表现分别的痛苦、战争的残 忍。
例3，夫妻观灯，舞台上明明没有灯，夫妻却在观“灯”。
这种“虚”旨在通过演员的 表演，启发观众的 想象，使观 众运用自己的想象创造出有“ 灯”的情景。可见，戏曲的
“虚”是为了更好地表现“实”。
第5、6两段讲“虚”的第二种表现--布景的“虚”，表现在3 个方面：不求真（不设逼真的布景）、不求全（不设过多的布 景，甚至没有布景）、重虚拟（注重布景的虚拟）。
《梁祝》中的十八相送，舞台上虽然没有布景，却借助于演员的歌唱、舞 蹈、对话、眼神，移步换形，边唱边舞，把梁山伯送别祝英台一路上的复杂 心情、各种景致，细腻生动地表现出来了。十八相送的地点环境是虚写，两 人依依惜别的深情则是实写，尽管两人走来走去是在舞台上，但观众觉得梁 山伯对祝英台的长途送别是真实可信的。这是由于做到了“虚由实生，实仗 虚行”的缘故。
解读课文
一.课文的体裁是： 议论文 。一篇怎样的议论文？ 是一篇论述戏曲表演虚拟特征的文艺论文
二.既然是议论文，那么课文的中心论点是： 对生活的虚拟是戏曲的美学特征之一。
三.理清文章结构： 第一部分（1- 3）提出观点。
第1段，提出中心观点
对生活的虚拟是戏曲的美学特征之一。
第2段，引用古人言论，解释“实” 与“虚”的关系--
虚由实生，实仗虚行，以实为本，以虚为用。
第3段引用古人言论，从反面说明“虚实结合”在戏曲 中无所不在。这样就引出下文对“ 虚 ”的论述，即， 中国的戏曲处处注重“ 虚 ”（对生活的虚拟）。
第二部分（4--6）论述“虚”的第一个问题--“虚”的表现。
第4段讲“虚”的第一种表现--演员的表演“虚”。
例1，几分钟敌军就走了 80多里，这种“虚”旨在突出战
综述：
这是一篇论述中国戏曲美学特征的文艺论文，总体上看， 文章围绕百度文库虚实”主要内容讲了四个方面的问题。
即，“虚”的表现，“虚”的条件，“虚”的好处，“虚”的不足。
最后提出了戏曲改革的希望，如何在新时代在戏曲舞 台上推陈出新，解决不足的问题。
所以，本文实际上重点是论述中国 戏曲的“虚拟艺术”的。
戏曲的虚拟也有它的局限性。它不能对其所需反映的一切生活都具有充 分的表现力，特别是演现代戏，虚与实的矛盾更突出了。身穿羽绒服的青年 在舞台上，自然不能用传统戏的开门动作；但是，倘若舞台上的走路与生活 中的走路一模一样，那又失去了戏曲的韵味；生硬地把迪斯科、电子音乐插 入戏曲，那自然不需费大的力气，但也不见得贴切有味。时代在前进，戏曲 要革新，观众的“虚实观”也会随之发生变化。如何根据“以实为本，以虚 为用”的原则，在戏曲舞台上创造出新的形象、新的程式，就有待于广大戏 曲工作者的努力了。
例1.《梁祝》中的“相送”没有布景，但借助演员的表演观众
能使感觉出他们相互送别的场景，这是 虚写，进而细腻地表 现了两个人的依依惜别的深情，这是 实写。
例2.京剧《阳平山》的背景“山”是由“ 桌子 ”虚拟 而成。
所以老艺人说：舞台上的 一桌二椅 是各种虚拟物件的象征。
例3.《秋江》中的艄翁没有船，只有一支 桨 。
戏曲运用虚拟手法，是有条件的。何者该虚，何者当实，主要取决于剧 情和表演的需要。在这一出戏里可以虚多实少，在另一出戏里却不妨实多虚 少，大可不必强求一律。戏曲舞台强调虚拟手法是对的，但也不必一概拒绝 布景道具。《思凡》可以一点布景也没有；川剧《评雪辨踪》，一把椅子可 以表示窑门，吕蒙正把身子一弯，朝里一钻，就算进了窑门；但越剧《红楼 梦》里布景堂皇，华丽精致，同样大受欢迎。观众看后，觉得整出戏的风格 依旧是写意的。河北梆子剧院在新编神话剧《钟馗》中，把写意与写实结合 起来运用。天幕上的幻灯投影，虚中有实，实里透虚，同演员的表演互相映 衬，产生了情景交融的艺术效果。
传统戏曲舞台上的布景很少，一般不设置逼真的布景。有的老艺人说： “戏曲的布景在演员的身上。”舞台上的一桌二椅可以象征各种虚拟的物件 。有时是金殿、衙门，有时是山坡，有时又是城楼、院墙、床铺。在京剧《 阳平山》里，曹操站在山上观看曹将和黄忠、赵云在山下恶战，这座山就是
用桌子来表现的。表现城门，用布画一个大致像城门的软景片子。《秋江》 里的艄翁一支桨和陈妙常的摇曳的舞姿，使观众觉得满台是一江秋水。如果 把一条船扛到台上，那么，艄翁与陈妙常载歌载舞的“妙境”就将完全被破 坏，“无可绘”的“神境”同样见不到了。
悟空，一个筋斗翻了十万八千里；《天仙配》中的织女，用碎细的台步，飘 舞的水袖和腰身的摆动，给人以一种凌空蹈虚、冉冉而去的感觉；《苏三起 解》唱了几十分钟的戏，走了四百里路；丑行和净行的脸谱远远不同于生活 中的真实面貌……虚拟的特征渗透到了戏曲的唱、做、念、打中间，具有无 限的魅力，这当然是为自然主义的再现所无法比拟的。
演员的表演处处注意到虚拟，唱、做、念、打，既从生活出发，又不是 生活的照搬。描写战争，探子第一次来报，敌军离城尚有100里，第二次来报 ，只有20里了，前后不过相隔几分钟；在紧要关头，追兵在即，夫妻却要抒
情话别，缠绵悱恻地唱上一二十分钟。在《夫妻观灯》里，舞台上一盏花灯 也没有出现，只有一男一女两个演员，通过一系列动作和演唱，把眼前遇见 的一盏盏花灯在人物心中引起的反应，表现得淋漓尽致，使观众也仿佛身临 其境，似乎也看到了形形色色的花灯，置身于热闹拥挤的元宵街头。这里， 演员对街头闹市的花灯景色，采取了虚写，而对观灯的感受、感情的交流， 则采取了实写。虚实结合，启发了观众的想象，舞台上的“意境”就传给了 台下的观众。
的需要。 二是也不要一味追求“虚”而排斥“实”。
本段中所举的前两个例子《思凡》《评雪辨踪》论证 的是根据剧情要“虚 多 实 少 ”；
后两个例子《红楼梦》《钟馗》论证的是根据剧情要 “实多 虚 少”。这段论述体现了辩证分析的特点。
第四部分（9）论述“虚”的第3个问题--“虚”的好处--“虚”
具有独特表现力，即避免表演的自然主义，又能表现 错综复杂的真实性。
这段文字实际上是论述戏曲为什么要追求“虚”。戏曲的
特点是表现复杂的 现实生，活而戏曲又是舞台艺术，由 于受 时空的限制，舞台上的生活不可
能翻版现实生活，所以戏曲要有“虚” ，要以“写意”达到“写实”。
本段中所举的5个例子，都不是舞台艺术所能“再现”出 来的，所以要“虚”。哪5个？
值得一提的是第5个例子：丑和净的虚拟。现实生活中 不可能每一个具有滑稽或刚烈性格的人都长成那一副 面孔，可是中国戏曲却神奇地创造出这一极富虚拟性 的脸谱，其优势就在于它传神、简洁、直截了当地再现 了剧中人物的性格，还增强了平民大众的吸引力。看戏 的老百姓记住了这些小花脸和大花脸。实际上戏曲本来 就是民间艺术，是为老百姓服务的。“中国戏曲脸谱” 体现着鲜明的民族特色，这也是其他 艺术所无法比拟的。
在中国的戏曲中没有真喝酒的，要表现这个场景，只需在 演员面前摆上酒杯，不需倒酒。但这“酒杯”的“实”是必须 有的，不然在演员面前放两只碗，即使里面斟满酒，也不能表 现人物喝酒的场面，起码观众感受不到。
所以，缺乏生活基础的虚拟，必然会“浮”起来，虚拟变
成 虚假 。
第二个条件：“虚”与“实”的比例要适当。 一是运用“虚、实”的根据是剧情 和表演
中国戏曲的虚实相生之美
戴平
戏曲的美学特征之一是对生活的虚拟。
明代戏剧家王骥德在《曲律》中指出：“戏剧之道，出之贵实，而用之 贵虚。”这就是说，戏剧的基础是生活经验，而表现手法则是艺术虚拟。我 们可以把中国戏曲的虚拟审美特征，概括为如下16个字：虚由实生，实仗虚 行，以实为本，以虚为用。
另一位中国戏剧家，清代的李渔在《闲情偶寄》里则认为，做到虚实结 合是“甚难”的：“此理甚难，非可言传，止堪意会。”事实上，李渔的意 见倒是把虚与实的关系说得有点玄乎了。我以为，以实为本，以虚为用，既 可意会，又可言传，既能目睹，又能耳闻。它在传统戏曲中，可以说是无所 不在的。