当代电影艺术发展趋势_尹鸿_清华大学新闻传播学院(根据讲座整理)

当代电影艺术发展趋势_尹鸿_清华大学新闻传播学院(根据

讲座整理)

当代电影艺术发展趋势尹鸿清华大学新闻传播学院

为何突出当代两个字，因为电视出现以后电影艺术发现了重大改变，但这个改变在中国没有达成共识，以至于中国电影400多部，有300部还是没有与电视区分，甚至比电视还要粗糙。

第一个问题要说电影黄金时代的终结。美国是从30年代开始到50 60年代

初，这一段时间电影是世界第一大艺术一点都不过分，传播广观众多，甚至经济危机都挡不住。其实电影跟经济危机没有太大关系，他们作为一个新艺术，经济危机还不足以到影响买得起电影票的人去看电影。79年中国电影有290多亿观众人

口，也就是说平均一个人看电影一年30次左右，但是现在去电影院的人次不超过一亿五千万，也就是说一个人平均十年去一次影院。

这个黄金时代的终结就是电视的出现。我们知道当时好莱坞类型片非常发达，因为没有替代品。但是电视出现迫使电影发生了很大的变化。中国也是83年随着电视在中国的普及，电影每况愈下。到了90年代中国人逐渐就不看电影，基本上就在家里看电视，导致中国电影长达十年只是搞电影的人自己看。导致94年不得不采用国际通行的票房分账形式发行进口大片。当时引进不是因为好莱坞对我们有多大的冲击，是以为我们在自我拯救，我们国内的电影界发展实在艰难，使用外国电影来冲击国内市场。美国的电影观众虽然越来越少，但是他们的电影领域其实比中国要好，因为我们其实知道美国是三大公司控制这全国的电视市场份额，分别是:全国广播公司nbc，哥伦比也广播公司cbs，美国广播公司abc。后来增加了福克

斯广播公司fox和有线电视新闻网公司cnn新闻和娱乐。也就是说美国的电视供给是稀缺性供给，他们的电视剧是一周播一集，甚至按季播。他们知道增加电视剧的

播出就增加制作投入，但是广告市场是一样的，最后只会得不偿失。他们很容易就打成共识，他们的电影电视协会只有几个人。但是中国有数以千计的电视台，中国的电视市场是饱和性供给，我国是世界上第一电视剧生产大国。14000多部急电视剧，1000多个频道在播。因此观众是在饱和的电视供给上看电影，过量的电视供给完全消耗了观众看电影的兴趣。完全充当了电影可能有的生存空间。

电影走出困境的方法:

很多是从技术上，宽荧幕，穹幕，很多这种技术都是从70年代开始的。但是的电视不如现在的平板，当时的电视做不大。电影就用荧幕更大，场面更大，音响更想等。当时3d 4d作为一个技术，跟电视竞争。但是对于看故事的观众来讲，这些还不足以引起他们的兴趣。而且如果用这样的方式拍电影，观看成本会大幅增加，这样电影不会成为一种大众消费品。

第二个变化就是内容，这个内容上的变化直接促使了电影分级制的产生。在电视出现之前电影的审查在全球都很严格。60年代之前的电影都非常干净，不许赞美犯罪分子，海斯法典都要求的很严格。随着电视这种无门槛的出现，电影工业推动需要，电影有门槛至少需要观众主动购票，于是大多数国家出现电影分级制，G 大众，PG辅导级 13岁以下，可能对低幼儿童有不良影响需要家长引导(美国迪士尼很多动物之间打架的片段，跳楼，入海)，R级已经限制17岁以下的孩子需要成年人陪伴(《拯救大兵瑞恩》《赤壁》《英雄》，有暴力片段，宫廷刑罚)。美国刚刚定了限制级之后，这一批电影成了美国电影的法宝(《本能》《致命诱惑》)。但是现在每年美国创作出来的电影，定到R级的都非常少，因为只要定到R家长和老师就会告诉孩子不要去看，而美国的文化相对来说很开放，而且大部分住郊区，没有父母的带领孩子基本上也不会去看。所以美国的电影排行在前十都是pg13。最高就是nc17，这种影片都是在特殊影院放映，如果被查到会罚的倾家荡产。如果放大大影院需要频繁的检查，还会给观众增加反感，所以都放到小影院去。比如李

安的《色戒》，在美国票房很低，在中国大陆和香港票房很高，人们因为了解到这个电影中有情色镜头反而更想去观看。

韩国电影的暴力色情占的比例也非常大，分级拯救了韩国电影一时但不能拯救一世。

例如金基德的电影，很多暴力和色情通过大荧幕看到，是很震撼的。《太极旗飘扬》《老男人》《实尾岛》都很暴力。韩国电影现在就面临很大的瓶颈，就是因为观众接收到了太多的内容，电影总要受到限制，不可能无限制表现不可表现的内容。

还有内容上的变化，就是改变传统的制片道路。好莱坞的10种左右的相对固定的类型，套式，方法甚至选演员的要求，都有不成文的标准。现在的新好莱坞就是一批60年代开始，一批经过大学接受过电影教育的人，开始进入好莱坞，把欧洲的艺术电影和好莱坞的电影工业制度结合在一起，改变电影类型片的创作方法。诞生了很多大家熟悉的《邦妮和克莱德》《教父》《猎鹿人》《野战排》等。基本上是当时三大院校，纽约大学电影系，加州大学洛杉矶分校和南加州大学，这三所大学的电影系，培养了一大批新好莱坞的导演们。他们的特点就是，既有电影艺术的改变，作者的一些个性同时又有好莱坞电影工业对它的改造。在故事上题材也发生变化。特别温和的题材减少。

当所有的电影都在把电影院作为载体，考虑是否适合在电影院里展出的故事、题材、手段和方法，这样带来了电影美学的重大改变。美国从60年代开始整个电影美学完全改变，节奏加快，硬度增大，很多变化后面会提到。而中国这个问题一直没有得到解决，直到2000年以后，《英雄》。中国有20年左右都在黑暗中徘徊，也就是说，在2000年之前，我国并没有拍摄出来跟电视有什么不同的电影作品。观众自然不会用这种昂贵又不方便的方式来替代内容差不多的电视。

因此当今主流电影观念发生改变:1、梦幻性对抗电视的日常性。2、强度性对抗电视的生活流。3、奇观性对抗电视的亲近性。4、宣泄性对抗电视的正统性。

5、青春性对抗电视的保守型。

6、多样性对抗电视的普众性——1是主流的电影观念，电影是梦，电视是窗户。电影提供的经验是超日常的经验，跟日常有距离的，电视是接近日常生活的。现在的主流商业电影视角剪辑都是超日常的，主流的商业电影几乎没有静止镜头，就是为了增加他的梦幻感。因为在日常生活中我们不可能有那么多视觉经验，所以电影中我们的摄影机一定在运动，画面中在动。超日常机位，俯视和央视，广角和长焦带来运动前后景等很多跟日常经验不同的变化。哪怕是很写实的电影——《大象》，镜头都是长镜头，完全不像侯孝贤的长镜头，但是流动性很强，一直运动，换视角。

2、哪怕是一个纪实故事，但是要有强度，观众看电视是被生活流的质感所吸引，人们会因为电视剧与生活的粘合度差不多而跟随，很明显的就是韩剧。韩剧前十集都是节奏很快，后二十集都很水，但是观众还是不舍得放下。而且中国的拍电影的门槛很低，但是很多剧本并不适合拍电影。就是由于电视的出现，使得电影的强度要求非常高。

3、奇观不等于是歪曲生活，它是日常生活中不太容易发现的。《国家宝藏》《印第安纳琼斯》《国家机密》好莱坞一系列寻宝电影，即便是商业的，但是细节很到位，专业性很高。现在只用故事技巧征服观众太难了，因为观众看过太多的电影和小说。但是像张艺谋这种过于整齐的奇观场面，观众就不好接受了。《赎罪》，有一个很叹为观止的大场面，海边英军的大溃败，一个将近6分钟的长镜头，一次性场面调度完成。现在电影技术很多场面都可以去接的，中间片可以调整，调设特辑制作。场面要有场面的质感，张艺谋的场面是一个仪式感，并不还原生活。