关于论当代艺术语境中的水彩画教学

关于论当代艺术语境中的水彩画教学
改开放以后，西画体系的水彩艺术在国得到了迅猛的发，我们的水彩队伍空前大，无论在国际还是国都有了相当的影响，以上世纪末的第九届美展第次将水彩作为一种种与国、油、版、雕一单列展出，登上大雅之堂。

几年来，中国水彩沿着良的态势取得了很大成就，在国内举办了多次有影的展览，他们得到了国美术界、文化界的关。

但我们还应实事求是地看到，当代艺术语境中，水彩艺术还远未到理想的境界，它的量还不够，对观众的号召力也够，在人们的观念中还不能与它画种并列，依然以摆脱附属的小画地位。

一个很明显的例子摆我们面前，水彩艺术在两年火热的艺术市场中并未其他画种那样成为宠儿。

在国内的国油版雕其它艺术域，当代性问题已成为热门话题遗憾的是，水彩艺术自对当代没有更多的反思与探索很难看到有人在认认真真做当艺术这一块，历届画中当代性题材的作品几乎有，没有触及当代艺术本质问题。

水彩艺术的当代性不必然引发对培养准艺术家的美术学的教育体制和水彩画教进行反思。

目前一本科院校的水彩画业学生的创作存在下不足：其一，水画创作“中国性”够，在吸收中国传统绘画的精华过表面、肤浅，中国传笔墨还未在水彩艺术进行有效的渗透，有中国文精神的水彩太少。

其二，题材单一水彩艺术创作一直徘徊在风静物题材方面，人物水创作过于滞后，水彩艺中那种干预社会，触及社会问的重大题材、历史题材、俗题材等太少，水彩术作品中缺乏那些包含当
代人视感受和精神反应的作品，缺少对会深层次的关注。

缺失对现实的文关怀。

其三，重视技术，忽视意。

大部分创作者仍然沉浸于某些最基本的技术问的摸索和训练之中，满足一般性的生、小风景的反复摹，是艺术长期陷于俗套之中。

彩艺术当中，传统写实的作品过，磨照片的作品比比皆是，无论从术层面还是艺术观方面有创新的作品太少，对艺术言和艺术样式的实验性、探索性不。

水彩艺术创作除要有深刻而实的个性体验外，还要具备特的艺术语言。

另一个不可少的条件就是作者能通过某种过人敏感捕捉到个人与时代、统与变化、主体言和个性表达之间的微妙关系，从而使自己的艺术创作站为时代精神代言、为群生存代言的高度，仅仅水彩艺术作为个人样式的创造在今天已失去意义等等。

我认为水彩画教学该从下面点做出反省，更新念。

一强化水彩艺术的中国性
水彩艺术西东渐的过程中，以往我有盲目地随着西方潮流的迹象，没有把水彩艺术的创新真扎根于本土文化和民族文中，没有形成具有中文化内涵的绘画艺术。

中国水彩的代性转型，要反对文化后民主义，割裂自己文化艺术传的历史，无视地域性、无视己的文化。

我们提倡中国水彩当代性转型要具有“中国性”，具有国族精神，制造自己土的当代性，不盲跟风，从文化的根性入手真正反映中国文化性，具有中国艺术神。

中国水彩艺术家须深刻理解中国艺术传统，识整个中国艺术发展的格局，要研究世界各民族艺术的现状与势，而不能仅限于研究水彩画身。

中国有着博大精深的绘画传，其中意象论是中国古典美的中心范畴，也是中国学最具有世界贡献一个突出典范，中国水彩应
体现中国文化艺术精神、体现中国的艺术审美价值，取其精华。

二拓展水彩艺术的创作材
现代主义非常关注画面形问题，极度张扬个，很少注重画面的精神内，步入当代艺术语中，“画什么”与“么画”同样很重要。

中水彩长时间徘徊在风景静物题材，少触及重大题材，水彩画业内当下发生的事情不够敏锐，对代精神的认识和把握能力差，缺一个大画种应有的人文关怀任何艺术形式应该都是时代文精、时代审美的一面镜子水彩画家应该积极了解自己时代，感知、了解表现当代事物，人的当下状态的体验与把握入手，注时代的发展和文化的进步兼顾艺术的“个性与“时代性”。

对艺术言，问题意识是当代性核心，水彩画家还需树问题意识，当代是一个满问题的时代，生态问题、人权题、底层问题、女性主义题和多元文化问题等这在当代是十分重要的题，在中国都有十分突出而又独特反应。

任何学术命题都需意义，基于文化层面的当代艺，其意义建构应该括三个方面：必须关注当下必须是针对当下的反思与批判应；具有一定的艺术智性。

当代水彩术的意义应该来自对当代一些题的反应、反思与反省不是回避，对问题的验集结着水彩艺术家艺术知和批评责任。

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三、水艺术写生创作化
为了训练学生的造型本功，我们常常把写生当成手段。

不失为一种好手段，可是水彩画生教学现状却非常令人担忧很多学生“为写生而写”、“为技法而技法”，只把生当练习，把写生当成训基本功的一种手段，割裂写生与创作之间的关，认为只有具备了实的基本功才能去
着手搞创。

这样往往导致学生在搞业创作时茫然失措水彩画教学中出现的这种生练习、技法材料训练与业创作这种先修与续后续课程脱节。

4年本科学下来学生创作能力得不到提高的端使我们不得不更新水彩教学的观念与思考水彩画教学程序面的问题。

为此，我提出水彩艺术写生要创作，把对景写生改为对景创作，要“创作而写生”、“写生创作”、“为创作表现而技材料”，而不是“从写生创作”，要拉近写生与创作的距离当然，以这种观念实施教学，并不扬此抑彼去忽视基本功训练走向另一个极端—学生创作能力后劲不，而是培养学生自觉把创作的因素手段融入写生训练，在写生的基上做更概括更深入的艺术作，以创作带动基功训练，使学生在创作发觉基本功的不足，然后对性地、目的性地加以增强。

写之前就要做好创作构思，以作的高要求去写生，即眼中之竹”到“胸中之竹”再到“中之竹”。

为此，对于美术学水彩向的课程，我们可把水彩艺术创作放第一，“从创作到技法”强调创造意识贯穿水彩画教学终。

以培养学生创造能力为核心内，力求课程之初就得通过为系统的水彩画历史、水画鉴赏方面的教学提高学生的眼界明确水彩艺术创作的当代性要求，彩技法材料实验练习、不同题材的写、写生练习都得围创作高要求而开展。

谈创作然后进行针对性的技材料训练与实验，而者都是围绕为创作表现而务的，即阶段目标须为终极目标服务，本功训练、技法材实验与探索必须指向创作。

四加强培养学生主观能动
粗线条地看，20纪以前西方水彩画家看世界方式都是物我对立模式，
画面都尊重客观，画面物尽其形、其色其态、其情，旨在栩栩生地模拟客观世界，20世以后西方水彩画家看世界方式逐渐向物我相融式转，画面更多关注直，心灵的独特体验，音乐的律，纯粹的形式本身，质的感染力，等等。

彩艺术西学东渐后国内对西画体系的水的教学，长期以来，用物我对立式，侧重表现客对象。

相比之下美的学生强调表现主观，美国的大非常重视短期作业，重视性自然流露，注重训练学生的艺术受力和表现力，他的学生没有我们学生写实基本扎实，但他们思维跃，手法多样，作品有极强的感染力和创造力。

现在多数院校的水彩画教主干课程多是以题材命名程内容，如《水彩物》、《水彩风景》《水彩人物》等。

学生依赖观对象即“画什么”太多这样很容易造成作画客观摹而不主动主观、全班画两组静风格雷同、学老师却太像老师千人面等不良现象。

其一，遵循多化原则，重视主观现，张扬个性，避免趋同力求多样，关注“画什”的同时更为关注怎么画”。

如本课强调技法材料实验色彩整合练习（图关系不变，更换物象色彩或调和降调，目的都是建和谐的色彩关系和使色表达某种情感）等在培学生在水彩画写生与创中变得主观主动方发挥的作用；其二加强意象、抽象风格的水彩教学。

水彩艺术技术性强，尤其写实水彩更为艰难（如写人物水彩）。

传统本科水彩教学以写实水彩画教学为主，这样一，教学没有遵循术创作多样化原则，在具象写实风水彩方面耗时太多，学生无进行本课程针对不同学情加强意抽象等方面的训练。

其二，没有遵因材施教原则。

学情是多样和多的，本课程一方面从具象到向再到抽象，加强意象象等方面的训练。

另一方针对视觉型、触觉
型种不同类型的学生因材施教视觉型的进行偏向象方向的训练，触觉型的行偏向抽象象方向的训练第三，根据学生基础不同进行具象意象、抽象方面的训练。

五、大力提倡新介的实验、新技法的探索
中国水彩画家，受传统绘画重轻器思想的影响，长时轻视物质技术的进步和工具材料改进，顽固地坚守着所谓的彩艺术“本位”。

在水彩画学习中，学生应大胆采用新科技成果，探索与实验新媒介、技法，扩展水彩艺术所用材的范围，对水彩艺术最基本的材提出更高的要求，研究综合材技法，去寻找新的绘画言和达到以往不同的画面效果尤其是青年水彩画家家应该最大限度地映当代艺术的发展方向，反映年一代的审美趣味，做当代审美前晀者和实验者，探索新的术形式与艺术趣味，使中国水彩与俱进。

六、水彩艺术创作迎合市场需求
当代审美文化语境艺术发生了深刻的变，出现了多元并存现状，它具有开放性和包容性，主律审美文化、高雅审美文化大众审美文化这三种基形态既各具特征又相互影响，正趣味、精英趣味向大众文化拢已经出现并成为一种趋势，如果现代主义的特征是托邦的设想，而后现代主确实和商品化紧紧联系在起”。

大众艺术时代的到来，艺更加世俗化，它更多的以商品济的发展为基础、以市需要为依据，成为一种商经济和市场经济的活动式，具有很强的消费性。

为当代文化产品的造者准水彩艺术家来说，水彩画业的学生必须面对市场按照消费者需要生产出符合大趣味的产品。

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