浅谈民族舞的特点和发展趋势

舞蹈是一种独特艺术表现形式，以人类活动为载体，能够培养人们的审美意识，陶冶人们的情操。民族舞蹈是人类审美活动的绝佳代表，学习民族舞蹈不仅能够为人们带来美的感受与体验，还能够提高人们对美的追求与创造。

一、民族舞蹈的特点

（一）民俗性与地域性

我国是多民族国家，每一个民族均有其独特的舞蹈艺术形式，且每一种舞蹈艺术均能够将该民族文化、风俗习惯、审美标准淋漓尽致地展现出来，是政治文化、经济活动、风俗习惯的重要代表。正如北方民族舞蹈具有粗犷、豪放等特点，南方舞蹈具有温婉、柔情等特点。例如，北方民族的“长鼓舞”，又例如南方民族的“孔雀舞”。生活在草原上的蒙古族、藏族等少数民族，这些民族的舞蹈形式均能够将其豪爽、热情、正直等品性表现出来，同时将游牧民族身上那股勇往直前、坚不可摧的英雄气概展现出来，在整个舞蹈表演中塑造出一个独具本民族特色的艺术形象，纵使所出现的形象相同，但是所表现的意义却有所不同。例如蒙古舞在舞蹈中“雄鹰”造型，主要就是为了彰显该民族顶天立地的英雄形象；藏族在舞蹈中的“雄鹰”造型，并非用来彰显民族形象，而是将人的思想和人的品格赋予到“雄鹰”的身上，在藏族人民看来雄鹰能够将死者的灵魂带往天堂，同神做伴；塔吉克民族舞蹈中也出现过“雄鹰”造型，但是塔吉克民族中的“雄鹰”被完美融合到舞蹈表演之中，充分表达塔吉克民族对“雄鹰”的崇敬之情。人的思想、情感被赋予到舞蹈之中，使舞蹈在表演过程显得独具匠心，拥有别致的韵律和意味。因此，民族舞蹈拥有极强的民俗性和地域性，不同民族形成不同的舞蹈形式，将不同民族的民族特色以及传统文化间接地传达出来。

（二）继承性与创新性

中华文化源远流长、博大精深，在人类文明与发展的长河中占据不容忽视的地位。从我国民族舞蹈发展历程来看，民族舞蹈融原始舞蹈、民族特色、古代文化等多种元素为一体，形成“歌”“舞”“乐”三种独特的表现形式，在人类发展进程中快速传播开来。其中，“歌”是通过人的声音、语言将人的思想感情传达出来，在民族舞蹈表演中具有较强的辅助性，是民族舞蹈表达思想感情的重要手段，能够使舞蹈变得更加完美、具体，能够达到画龙点睛的艺术效果；“舞”是通过人的肢体动作所表达出来的一种行为现象，是民族舞

蹈的表演基础，借助肢体动传达思想感情，是民族舞蹈的重要载体，是对身体艺术美的一种追求与创造；“乐”是借助乐器将独特的声音韵律展现出来，为“歌”和“舞”提供辅助，具有创设情境、营造氛围的艺术效果。表演者在整个表演过程，通过将“歌”“舞”“乐”巧妙地融合到一起，能够将民族独特的地域风情表现得淋漓尽致，成为人们休闲娱乐、敬畏庆祝的一种重要手段，在人类的发展进程中不断被各民族所传承。随着社会的不断发展，各民族生活质量不断提升，其生活习惯、价值观念均发生翻天覆地的变化，民族舞蹈作为原始舞蹈、民族特色、古代文化的精髓，在现代化社会发展进程中也得到一定的发展与突破，各民族在保留本民族特色精髓的基础上，对舞蹈进行创新与改造，使民族舞蹈具有鲜活的生命力与发展力。

（三）多样性与丰富性

我国拥有众多少数民族，不同的民族均有其独特的民族风情，例如服饰的多样化、语言的多样化、文化的多样化，在民族舞蹈表演过程不同的民族身着不同的服装、佩戴不同的配饰，运用不同的语言和肢体动作，将本民族舞蹈文化展现出来，使各民族舞蹈均具有较强的独特性、多样性与丰富性。例如，苗族民众在开展舞蹈表演活动时，上身穿上衣，下身穿百褶裙，以白色、青色作为服饰的主色调，在衣服和配饰上运用苗族独特的刺绣方法绣有苗族特有的纹样，将苗族文化展现出来；壮族舞蹈在表演的过程，男子身穿对襟上衣，用布纽扣，女子身穿深蓝色或者是藏青色矮领上衣，在衣服的袖口、襟边、衣领的位置均绣有彩色的花纹，下身穿黑色宽肥的裤子。

二、民族舞蹈的发展趋势

（一）风格化发展

民族舞蹈同民族文化、风俗习惯紧密地连接在一起。纵观我国民族舞蹈发展潮流，风格化成为少数民族舞蹈发展的重要趋势，将风格作为民族舞蹈传承与发展的重点内容，通过凸显民族舞蹈风格，展现本民族舞蹈的独特性，不断扩大民族舞蹈在社会生活中的影响力与号召力，使民族舞蹈能够得到更多社会群体的认可。在物质文化多元化发展的背景下，民族舞蹈将原有舞蹈艺术形态为基础，不断强化民族舞蹈的艺术风格。为此，在民族舞蹈表演中，可借助舞蹈中旋转、翻身等技巧，将民族舞蹈的特色展现出来。例如，维吾尔族舞蹈中的回旋动作令人倍感震撼。【摘　要】随着社会的不断发展，民族舞蹈备受广大人民群众的喜爱，逐步演变成人们休闲娱乐、陶冶情操的活动形式。民族舞蹈作为人类社会发展的重要产物，具有较强的地域性，不仅能够为人带来美的感受与体验，还能够推动文化传承与发展。为此，本文将针对民族舞蹈特点及其发展趋势进行研究与探索。

【关键词】民族舞蹈；特点；发展趋势

中图分类号：J72 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)16-0115-02

浅谈民族舞的特点和发展趋势

符　玲

（黑龙江省佳木斯大学　黑龙江 佳木斯 154007）

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二、舞蹈编排的异与同

虽然舞蹈“长于抒情，拙于叙事”，但在大型歌舞史诗中，一定要在舞蹈中推动故事情节的发展。因此，在对历史呈现方式的不同中，产生差异的两部史诗，运用舞蹈这一艺术手段的方式也有所不同。

《东方红》中的舞蹈设计更偏向于内容，描写情节。因为《东方红》在对章节进行介绍时，只在开头有一个简短的引言旁白，之后全需要音乐及舞蹈推动故事情节的不断发展。因此在这里就对舞蹈的叙事性要求很高。不论是从演员的衣着还是道具的改变以及最重要的以“哑剧”的表演性写意动作为主导，各个层面都在推动着情节的发展，制造矛盾冲突，延续整段历史的脉络。而在舞蹈队形的设计中，采取多维度变化，或三五成群，或四方块，或围成花状。因为所处时代的原因，当年的舞美灯光、舞台设计并不比如今丰富，因此只能以舞蹈编导本身取胜。这就营造了队形多变，且十分花哨的舞台效果，引人注目。

而在《复兴之路》中，除去每一章节，在每个大事件前也有旁白进行辅佐解释，先入为主，为观众设定了历史的时段，因此舞蹈设计偏向于形式，烘托氛围，包括《不可战胜》及《呼唤》中舞蹈演员撕心裂肺的呐喊，《曙色》中演员夸张地张着大嘴的表情，都在向观众输出情感，引发共鸣。并且与《东方红》呈现的或只有舞或只有歌的艺术形式所不同的是，《复兴之路》在节目设定中，往往都是以歌舞相结合的形式进行呈现。这种表现形式有助于情感的进一步升华，但也极有可能限制舞蹈的发展，使舞蹈沦为歌伴舞，成为歌曲的附庸形式。但这一点经过编导的编创，很好地进行了化解。《复兴之路》的大部分舞台构图为聚集队形，采用“人海战术”，并在聚集队形的基础上作层次变化，以此获得强烈的感官震撼效应。例如《辛亥童谣》中带着长辫子的后背，《曙色》中横跨舞台的“人墙”《打过长江去》中戴着头盔的战士们用整齐划一的动作及丰富的层次变化展现了百万雄师过大江的震撼场面，这些“人海战术”的运用不仅带来了超强的视觉震撼，也巧妙地化解了歌与舞之间可能会衔接不当的尴尬场面。

三、结语

通过对比探究，在历史呈现方式的对比中，《东方红》着重讲某一时期人民生活所延续的一种状态；而《复兴之路》的历史呈现内容则有着明显的时间节点之分。在舞蹈编排的对比中，《东方红》更偏向于内容，描写情节；而《复兴之路》则更偏向于形式，烘托氛围。

两部史诗，两个时代，讲述的却是同一件事情——中华民族站起来了，并且在用力地向前奔跑。正是因为有艺术形式的存在，我们才能够对历史更加地感同身受。艺术，作为比现实更具典型性的社会意识形态，呈现历史的同时，更抛洒了满腔的爱国情怀，它夸张但也写实，让我们热泪盈眶、激情澎湃。

参考文献：

[1]尹佳鸽.大型音乐舞蹈史诗中舞蹈的比较研究[D].广西师范大学,2017.

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（二）情感化发展

优秀的舞蹈在创作中均会被融入一定的思想感情，使观众在欣赏的过程能够与表演者产生独特的共鸣。在物质文化高速发展的今天，民族舞蹈想要长久在人类发展进程中占据一席之地，需要注重舞蹈的情感化，将民族舞蹈中的情感色彩提高到一个更深、更广的层次，注重舞蹈内涵、舞蹈思想的提升与创造。为此，舞蹈表演者在开展舞蹈表演活动时，需要灵活使用舞蹈表演技巧，在舞蹈表演的过程将个人的思想感情自然而然地流露出来，达到一种浑然天成的表演效果，有效提升舞蹈表演的艺术性与感染力。

（三）艺术化发展

在新时期发展的背景下，人们在工作学习、休闲娱乐的过程对文化多元化的需求越来越高，传统单一的文化形态、娱乐方式已经难以满足当代人工作、生活的实际需求。为此，民族舞蹈在今后的发展进程中，需要不断提高对舞蹈形象的重视，通过灵活巧妙的舞蹈表演方法，塑造出多种情感丰富、饱满的人物艺术形象，借助舞蹈表演突出人物性格特征，展现人物心理情感色彩，使人们在观看民族舞蹈艺术表演的过程能够拥有美的感受与体验，充分领略到民族舞蹈的艺术性与发展性。例如，我国民族舞蹈演员杨丽萍所表演的《雀之灵》备受广大观众的喜爱，通过运用巧妙灵动的舞蹈表演技巧，塑造出一个富有灵性的孔雀形象，与此同时，这一舞蹈充分展现出表演者对美好生活的向往，对生命真谛的感悟。

（四）原生态发展

原生态民族舞蹈具有较强的自然性和创造性，在人类历史发展进程拥有重要的历史文化价值，是不同社会阶级、不同民族、不同地域的文化反映，能够有效丰富人们的精神生活，将民族舞蹈的阶段性、历史性展现出来。原生态民族舞蹈拥有浓重的原始民族舞蹈气息，是各种民族舞蹈发展的活力源泉，是一切舞蹈活动的构建基础。随着社会的不断发展，舞蹈逐步朝着商业化的方向发展，导致舞蹈表演活动逐步拥有商业性、经济性气息，对区域旅游产业的发展做出巨大奉献。但是这一显现并不能阻止原始生态民族舞蹈发展的步伐，不少地方纷纷投入到原生态民主舞蹈的继承与创造活动中，借助原生态民主舞蹈彰显地域风貌，为区域旅游产业的发展做出不懈努力。

三、总结

综上所述，民族舞蹈是各个民族文化发展的重要产物，具有较强的民俗性、地域性、继承性、创新性、多样性与丰富性，在物质文化多元化发展的背景下，民族舞蹈将朝着风格化、情感化、艺术化、原生态的方向发展。

参考文献：

[1]罗娟.浅谈民族舞的特点和发展趋势[J].黄河之声,2018(16):131.

[2]欧阳秋慧.对民族舞的特点和发展趋势的研究[J].艺术评鉴,2017(17):60-61+90.

[3]杨帆.民族舞的特点和发展趋势的探讨[J].戏剧之家,2015(12):142.