浅析中国古代花鸟画的艺术特点

浅析中国古代花鸟画的艺术特点
摘要：中国古代花鸟画有独特的艺术特点，就是以写生为基础；托物言志，借物抒情。

中国古代花鸟画重视表达画家寄托在花鸟之中的情感与理想。

关键词：中国古代花鸟画写生托物言志借物抒情
中国画在世界艺术领域内自成独特体系,它是用毛笔，墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。

中国画具有鲜明的民族形式和风格。

在描绘物象上，主要运用线条，墨色来表现形体，质感；有高度的表现力，并与文学、书法、篆刻相结合，达到“形神兼备”，“气韵生动”的效果。

中国画按题材划分，可分为：人物画、山水画、花鸟画、作为中国画三大画科之一的花鸟画，其描绘对象不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，按传统的分法，分为花卉、蔬果、翎毛、草虫、畜兽等。

中国花鸟画在长期的历史发展进程中，形成了自身独特的艺术特点。

这主要体现在以下两面。

1 以写生为基础
中国古代花鸟画重视写生，以写生为花鸟画创作的基础。

所谓写生，并不是简单的模仿客观的花卉禽鸟，而是要求在真实的描绘客观对象的基础之上，能表现出花卉禽鸟的生命力及其各不相同的个性，
重视传神。

作品《芙蓉锦鸡图》是宋代皇帝画家赵佶的传世画作，此图所画锦鸡，飞临于疏落的芙蓉花枝上，转颈回顾，翘首望着一对留恋彩蝶翩翩起舞，此图状物工丽、神情逼肖，锦鸡神态自然、生动，全身毛羽设色艳丽。

芙蓉枝叶因锦鸡重量而轻轻摇曳，描写精妙入微、且每一片叶子都不相同，各具姿态。

此画用笔精娴熟练，双钩设色细致入微，空间分割细致自然天成。

赵佶的美学思想于绘画中注重诗意的含蕴回味，及观察事物的精细入微，以及写实表现的传神精切，于此画中展现的一览无余。

2 借物抒情、托物言志
借物抒情、托物言志，原是中国古代诗歌的基本性能和特点。

借物抒情，是强调艺术作品与作者的情感关系。

艺术与冷漠是不相容的，强烈的情感是艺术的基本特点之一。

托物言志源于中国古代文艺理论中的“诗言志”说，“志”即志向怀抱。

中国古代花鸟画的另一重要特征即借物抒情、托物言志。

元代画家王冕，他在《墨梅图》中描绘了一枝含苞欲放的梅花，横斜在画幅中间，劲拔的枝干有数尺之长，已开未开的梅花洋溢着一种蓬勃的生机，左上角题诗“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

”画与诗抒发了他不甘心受民族压迫的强烈感情，表达了他不愿与统治者合作而甘心做隐士的志向与抱负。

在他的作品中抒情与言志相辅相成，相得益彰。

当然，中国花鸟画的借物抒情，托物言志的特点，不是硬加在作
品上的，而是要善于抓住动植物与人们的生活遭遇，思想情感的某种联系，而给予艺术的夸张强调。

例如：中国古代花鸟画家喜欢表现的被称作“四君子”的梅、兰、竹、菊，就是因为这些植物的特性与人们的思想感情有着某种联系，梅花不怕寒冷，在严冬霜雪中开放，正如毛泽东诗词所形容“梅花欢喜漫天雪”，借此歌颂一种不怕困难，不畏强暴的精神；自屈原《离骚》以来，兰花常被比喻为高洁的君子，是因为兰花清静幽香；竹子因其未出土时便已有“节”，直长到凌云高处依然“虚心”，古人将其比作君子的坦直、忠诚、坚贞。

菊花盛开在秋天百花凋零的时候，意喻清高托俗的君子。

徐渭，是我国明代著名的画家，戏曲家，诗人，在中国美术史、戏曲史、文学史上都具有重要地位。

他敢于革新、创造，大胆开创花鸟画风，对后人影响极大。

《墨葡萄图》是他的重要代表作品，此画笔墨酣畅，布局奇特，老藤错落低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，不求形似而得其神似。

画面上方以草书题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

”表达了画家的狂放洒脱和愤世嫉俗，传达出一位落魄怅然的文人形象，葡萄在徐渭笔下，成了主体价值的象征。

充分体现了中国古代花鸟画借物抒情，托物言志的艺术特点。

中国绘画重视以形写神，源于画家不满客观的机械式的模写。

李贽指出：“画不徒写形，而正要形神在。

”[1]强调作画不应该只是追求形似,更为重要的是神似。

中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的审美需要，形成了以写实为基础，以寓兴，写意为归依的传统。

中国的花鸟画，即传达花鸟的生命力与各不相同的特质，又通过花鸟草木的描写，寄予作者的独特感受。

以类似于中国诗歌“赋，比，兴”的手段，缘物寄情，托物言志；为此，中国花鸟画的立意往往关于人事，它不是为了描绘花鸟而描绘花鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际，思想感情的某种联系而给予强化的表现。

它既重视“真”，要求花鸟画有“识夫鸟兽草木之名”[2]的认识作用，又非常注重美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”[3]的怡情作用。

主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操，与精神生活；表达作者的内在思想与追求，表现在造型上，中国花鸟画重视神思，而不拘泥于形似，追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现表达对象神采与作者情意的创作理想。

参考文献
[1] [明]李贽《焚书》卷五《读史.诗画》，中华书局，1961-03.
[2] 宗白华.美学散步[M].上海:上海人民出版社,1981.
[3] 宗白华.美学散步[M].上海:上海人民出版社,1981.。