大提琴的乐器法
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张超超配器教学系列
大提琴常用技巧
• 拨奏 由于大提琴的琴弦较长，拨奏的共鸣效果相 当好。其拨奏发音的音域大体为C---a1 • 此外，吉他扫弦式的和弦拨奏，最适合于大提琴。 如： 巴托克：《舞蹈组曲》（Ⅰ）
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大提琴常用技巧
• 拨奏与滑奏的结合，在大提琴上也具有较为丰富 的余音与共鸣，其效果远胜于小提琴及中提琴。 • 如： 拉威尔：《西班牙时光》
大提琴常用技巧
• 若利用空弦音，在第一把位可奏出两个升降号以 内调性的自然音阶，高于一把位，必须借助换把。
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大提琴常用技巧
• 在大提琴各弦八度以上演奏时，两指间距就不是 半音而是全音了。从第五把位开始，指法与小提 琴相同。 • 由于琴弦较长，大提琴换把技巧中还有一种所谓 的“半把位”，它们分别是半把位、一上半把位、 三上半把位和四上半把位。半把位的不同名称是 从该自然把位升高半音得到的。 • 在现代管弦乐队的大提琴声部中，第一弦（A） 通常可用到第11-13把位左右，其他各弦可用到第 7-8把位。
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大提琴常用技巧
• 泛音 大提琴上泛音具有很好的效果。在空弦上，可奏出 所有各类自然泛音。用人工泛音奏法演奏时，主要用四度 泛音及五度泛音（均须用拇指上把）。其泛音的有效范围 大致为：
• 其中，实心音符仅能在第四弦上用五度人工泛音奏出。
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大提琴常用技巧
• 弓法 各种小提琴弓法大多都能较顺利地在大提琴 上奏出，但其持久性与灵活性略逊于小提琴。 • 震音 大提琴的右手震音效果相当不错，出于音 质与演奏灵活度的考虑，在C弦上应运用适度。
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大提琴演奏技术
• 下例，大提琴声部需与中、小提琴一起用♩=138 的速度“同步”演奏从低音区向中、高音区疾进 的十六分音符六连音经过句。它对乐队演奏员提 出的技术要求是相当高的。 • 勋伯格：《古列之歌》
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大提琴演奏技术
• 再如下例以♩=120的速度，不断反复的五连音音 型，在极高音区演奏，这无疑是对乐队演奏员的 极大挑战。可以想象，若无这类技术上的“挑 战”，恐怕现代交响乐队的演奏技巧水准也难以 发展到今天这样的程度。 • 尹一桑：《波动》
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大提琴常用技巧
• 拇指把位 在大提琴的高音区换把时，拇指离开琴 颈移到琴弦上当作人为的活动弦枕，从而获得的 一种特殊的把位演奏形式，即为拇指把位。通常 在第6-7以上的高把位上使用。 • 出于减少频繁的换把或减轻演奏困难的目的，在 较低把位上，也会出现拇指把位。比如快速的经 过句可以用拇指把位来减少换把的次数。而演奏 八度或者快速进行的八度分解和弦时，则必须用 到拇指把位。
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大提琴的音域、音区及音色特点
• • • • • 音域：C-----a2（#f3） 低音区：饱满、粗野、强烈 中音区：柔和、强奏时锐利 高音区：圆润、明亮、富于激情，有阳刚之美 最高音区：纤细、缺少力度感
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大提琴的音域、音区及音色特点
• 在施尼特凯的《第一大提琴协奏曲》第三乐章结 尾处，由除低音提琴外的全部弦乐构成的音束以 “微型复调”写法高度地“浓聚”在极高音区中， 具有极其强烈的音响。这时，大提琴细分的四个 声部的“旋律顶音”均集中在eb3-f#3这一窄小的 音区中，并最后一起上行滑奏至最高极限↑。 • 施尼特凯《第一大提琴协奏曲》（Ⅲ）
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大提琴各弦的音色特征
• 在A弦的高把位上，发音具有极大的紧张度，但 音质有时却稍显单薄。或许正是由于这一原因， 在肖斯塔科维奇的《第五交响曲》第三乐章中， 当大提琴声部那类似于“呐喊”与“呼唤”的主 题线条进入高音区时，作曲家用五支木管以ff力 度同度重复，使它的音响更为结实。
• 肖斯塔科维奇《第五交响曲》（ Ⅲ ）
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大提琴常用ห้องสมุดไป่ตู้巧
• 特殊奏法 • 用琴弓在大提琴琴箱底部的撑竿上“拉奏”； • 双手同时拨弦； • 左手拨弦后立即用弓杆轻触琴弦，产生一种有趣 的噪音震颤效果；
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大提琴在乐队中的运用
• • • • • 演奏低音部 奏旋律 拨奏 分部演奏 独奏
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优秀作品欣赏
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大提琴各弦的音色特征
• 大提琴的D弦虽不及A弦那样华丽，也不及G、C 弦饱满有力，但却有一种稍显得朦胧的柔美的特 质。
例：亨德米特《室内音乐第四号》（Ⅲ）
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大提琴各弦的音色特征
• G弦的发音相当丰满、充实。在下例中，作曲家 为了使得在不同弦乐声部上依次出现的由不断扩 展的下行跳进音程构成的动机具有更为恳切的 “语气”和更加丰富的表情，指定大提琴声部将 这个通常在A弦和D 弦上极易奏出的增六度动机 移至第三弦（G）的较高把位演奏，获得出人意 料的新鲜色彩。 • 巴托克：《乐队协奏曲》（Ⅴ）
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大提琴各弦的音色特征
• 大提琴的C弦在弱奏时略有些暗淡、阴郁，强奏 时则十分饱满、浓烈。 勃洛赫：《所罗门王》
• 在乐队文献中常常可以见到作曲家们为了获得特 殊的音色效果，指定大提琴演奏者运用A弦 （sulA）或D弦（sulD）的实例。
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大提琴演奏技术
• 我们关于小提琴、中提琴的演奏技术原则上也都 适用于大提琴。当然，按照传统的观念，大提琴 以如歌的抒情性见长，而不适宜（尤其在乐队作 品中）演奏过于复杂的炫技型乐句。事实上，由 于大提琴琴身及琴弓均较为长大，其灵敏性较之 其它同组的“小伙伴”们确实有所不及。但在许 多近现代作品中，作曲家出于构思的需要，却常 常向大提琴演奏者们提出一些难度不亚于小提琴 及中提琴得到技术课题。
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大提琴的音域、音区及音色特点
• 当然，对于一般水平的乐队来说，大提琴极高音 区的使用仍应有所节制，一般不超过a2（至多到 c3）为宜。
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大提琴各弦的音色特征
• 总的来说，大提琴的音色堪与人声中的男高音相 比拟，其发音饱满、嘹亮，富于胸腔共鸣。 • 大提琴的A弦，如同小提琴（或中提琴）的第一 弦一样，在所有四根弦中音响最为辉煌、有力。 它的音质既华丽，又极富歌唱性，充满了表情。 • 例：柴可夫斯基《里米尼的弗兰切斯卡》
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大提琴常用技巧
• 大提琴的把位与指法与中提琴、小提琴颇不相同。 由于大提琴的琴弦较长，相邻音的间距较宽，在 低把位上，除1、2指略加伸张时可奏全音外，其 余相邻的手指都只能奏出半音。由于这一指法特 点，在大提琴上演奏半音阶非常顺手，发音也较 中提琴、小提琴的半音更为清晰。
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大提琴的外文标记
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大提琴的定弦
• 定弦：纯五度定弦 • 记谱：大提琴按实际音高记谱，根据演奏音区的 不同可分别使用低音谱号、次中音谱号及高音谱 号。
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大提琴的音域、音区及音色特点
• 大提琴虽属低音乐器，但借助于拇指把位的运用， 它在高音区的演奏不像人们想象中的那样笨拙困 难，而且，可赋予音响以富于表情的紧张度，具 有很好的效果。因而，现代交响乐队中大提琴的 使用音域相当宽广，其音区音域大体为：
大提琴的乐器法
张超超配器教学系列四
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大提琴的介绍
• 16世纪前半叶，古大提琴尚有三弦与四弦两种形 制，其定弦较现代大提琴低一个全音。在英、法， 这种定弦法则一直维系到18世纪初。按CGda定 弦的大提琴在德、意出现较早，在18世纪初期， 除四弦形制外，尚有五弦及六弦的所谓低音型大 提琴。现代大提琴琴身的标准长度（75厘米）在 1710年后由斯特拉弟瓦利确立，并沿用至今。18 世纪后半叶，乐器制作家们对大提琴的琴颈、指 板及琴码进行了类似于小提琴的改革（琴颈后倾， 琴颈、琴弦、指板加长，琴码加高等）。
《地图》
——寻回消失中的根籁 （波士顿交响乐团和马 友友委约创作） 作曲： 谭盾 大提琴独奏：Anssi Karttunen（安希· 卡 图纳） 协奏：上海交响乐团
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优秀作品欣赏
《地图》（谭盾曲）
第一乐章：傩戏与哭唱 第二乐章：吹木叶 第三乐章：打溜子 第四乐章：苗唢呐 第五乐章：飞歌 第六乐章：间奏曲—听音寻路 第七乐章：石鼓 第八乐章：舌歌 第九乐章：芦笙
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大提琴常用技巧
• 双音 大提琴演奏包含空弦音或均为空弦音的双 音相对容易。随着把位的增高，演奏双音的可能 性逐渐增多，在第七把位以上，如用拇指把位， 则与小提琴演奏音程数目相似。 • 和弦 大提琴演奏和弦一般由一个五度与一个六度 音程组成（如5+6、6+5、6+6），且应保持在第 三、四把位以下，并尽可能使用空弦音构成和弦。
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大提琴常用技巧
• 拨奏 由于大提琴的琴弦较长，拨奏的共鸣效果相 当好。其拨奏发音的音域大体为C---a1 • 此外，吉他扫弦式的和弦拨奏，最适合于大提琴。 如： 巴托克：《舞蹈组曲》（Ⅰ）
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大提琴常用技巧
• 拨奏与滑奏的结合，在大提琴上也具有较为丰富 的余音与共鸣，其效果远胜于小提琴及中提琴。 • 如： 拉威尔：《西班牙时光》
大提琴常用技巧
• 若利用空弦音，在第一把位可奏出两个升降号以 内调性的自然音阶，高于一把位，必须借助换把。
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大提琴常用技巧
• 在大提琴各弦八度以上演奏时，两指间距就不是 半音而是全音了。从第五把位开始，指法与小提 琴相同。 • 由于琴弦较长，大提琴换把技巧中还有一种所谓 的“半把位”，它们分别是半把位、一上半把位、 三上半把位和四上半把位。半把位的不同名称是 从该自然把位升高半音得到的。 • 在现代管弦乐队的大提琴声部中，第一弦（A） 通常可用到第11-13把位左右，其他各弦可用到第 7-8把位。
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大提琴常用技巧
• 泛音 大提琴上泛音具有很好的效果。在空弦上，可奏出 所有各类自然泛音。用人工泛音奏法演奏时，主要用四度 泛音及五度泛音（均须用拇指上把）。其泛音的有效范围 大致为：
• 其中，实心音符仅能在第四弦上用五度人工泛音奏出。
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大提琴常用技巧
• 弓法 各种小提琴弓法大多都能较顺利地在大提琴 上奏出，但其持久性与灵活性略逊于小提琴。 • 震音 大提琴的右手震音效果相当不错，出于音 质与演奏灵活度的考虑，在C弦上应运用适度。
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大提琴演奏技术
• 下例，大提琴声部需与中、小提琴一起用♩=138 的速度“同步”演奏从低音区向中、高音区疾进 的十六分音符六连音经过句。它对乐队演奏员提 出的技术要求是相当高的。 • 勋伯格：《古列之歌》
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大提琴演奏技术
• 再如下例以♩=120的速度，不断反复的五连音音 型，在极高音区演奏，这无疑是对乐队演奏员的 极大挑战。可以想象，若无这类技术上的“挑 战”，恐怕现代交响乐队的演奏技巧水准也难以 发展到今天这样的程度。 • 尹一桑：《波动》
张超超配器教学系列
大提琴常用技巧
• 拇指把位 在大提琴的高音区换把时，拇指离开琴 颈移到琴弦上当作人为的活动弦枕，从而获得的 一种特殊的把位演奏形式，即为拇指把位。通常 在第6-7以上的高把位上使用。 • 出于减少频繁的换把或减轻演奏困难的目的，在 较低把位上，也会出现拇指把位。比如快速的经 过句可以用拇指把位来减少换把的次数。而演奏 八度或者快速进行的八度分解和弦时，则必须用 到拇指把位。
张超超配器教学系列
大提琴的音域、音区及音色特点
• • • • • 音域：C-----a2（#f3） 低音区：饱满、粗野、强烈 中音区：柔和、强奏时锐利 高音区：圆润、明亮、富于激情，有阳刚之美 最高音区：纤细、缺少力度感
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大提琴的音域、音区及音色特点
• 在施尼特凯的《第一大提琴协奏曲》第三乐章结 尾处，由除低音提琴外的全部弦乐构成的音束以 “微型复调”写法高度地“浓聚”在极高音区中， 具有极其强烈的音响。这时，大提琴细分的四个 声部的“旋律顶音”均集中在eb3-f#3这一窄小的 音区中，并最后一起上行滑奏至最高极限↑。 • 施尼特凯《第一大提琴协奏曲》（Ⅲ）
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大提琴各弦的音色特征
• 在A弦的高把位上，发音具有极大的紧张度，但 音质有时却稍显单薄。或许正是由于这一原因， 在肖斯塔科维奇的《第五交响曲》第三乐章中， 当大提琴声部那类似于“呐喊”与“呼唤”的主 题线条进入高音区时，作曲家用五支木管以ff力 度同度重复，使它的音响更为结实。
• 肖斯塔科维奇《第五交响曲》（ Ⅲ ）
张超超配器教学系列
大提琴常用ห้องสมุดไป่ตู้巧
• 特殊奏法 • 用琴弓在大提琴琴箱底部的撑竿上“拉奏”； • 双手同时拨弦； • 左手拨弦后立即用弓杆轻触琴弦，产生一种有趣 的噪音震颤效果；
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大提琴在乐队中的运用
• • • • • 演奏低音部 奏旋律 拨奏 分部演奏 独奏
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大提琴各弦的音色特征
• 大提琴的D弦虽不及A弦那样华丽，也不及G、C 弦饱满有力，但却有一种稍显得朦胧的柔美的特 质。
例：亨德米特《室内音乐第四号》（Ⅲ）
张超超配器教学系列
大提琴各弦的音色特征
• G弦的发音相当丰满、充实。在下例中，作曲家 为了使得在不同弦乐声部上依次出现的由不断扩 展的下行跳进音程构成的动机具有更为恳切的 “语气”和更加丰富的表情，指定大提琴声部将 这个通常在A弦和D 弦上极易奏出的增六度动机 移至第三弦（G）的较高把位演奏，获得出人意 料的新鲜色彩。 • 巴托克：《乐队协奏曲》（Ⅴ）
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大提琴各弦的音色特征
• 大提琴的C弦在弱奏时略有些暗淡、阴郁，强奏 时则十分饱满、浓烈。 勃洛赫：《所罗门王》
• 在乐队文献中常常可以见到作曲家们为了获得特 殊的音色效果，指定大提琴演奏者运用A弦 （sulA）或D弦（sulD）的实例。
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大提琴演奏技术
• 我们关于小提琴、中提琴的演奏技术原则上也都 适用于大提琴。当然，按照传统的观念，大提琴 以如歌的抒情性见长，而不适宜（尤其在乐队作 品中）演奏过于复杂的炫技型乐句。事实上，由 于大提琴琴身及琴弓均较为长大，其灵敏性较之 其它同组的“小伙伴”们确实有所不及。但在许 多近现代作品中，作曲家出于构思的需要，却常 常向大提琴演奏者们提出一些难度不亚于小提琴 及中提琴得到技术课题。
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大提琴的音域、音区及音色特点
• 当然，对于一般水平的乐队来说，大提琴极高音 区的使用仍应有所节制，一般不超过a2（至多到 c3）为宜。
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大提琴各弦的音色特征
• 总的来说，大提琴的音色堪与人声中的男高音相 比拟，其发音饱满、嘹亮，富于胸腔共鸣。 • 大提琴的A弦，如同小提琴（或中提琴）的第一 弦一样，在所有四根弦中音响最为辉煌、有力。 它的音质既华丽，又极富歌唱性，充满了表情。 • 例：柴可夫斯基《里米尼的弗兰切斯卡》
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• 大提琴的把位与指法与中提琴、小提琴颇不相同。 由于大提琴的琴弦较长，相邻音的间距较宽，在 低把位上，除1、2指略加伸张时可奏全音外，其 余相邻的手指都只能奏出半音。由于这一指法特 点，在大提琴上演奏半音阶非常顺手，发音也较 中提琴、小提琴的半音更为清晰。
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大提琴的定弦
• 定弦：纯五度定弦 • 记谱：大提琴按实际音高记谱，根据演奏音区的 不同可分别使用低音谱号、次中音谱号及高音谱 号。
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大提琴的音域、音区及音色特点
• 大提琴虽属低音乐器，但借助于拇指把位的运用， 它在高音区的演奏不像人们想象中的那样笨拙困 难，而且，可赋予音响以富于表情的紧张度，具 有很好的效果。因而，现代交响乐队中大提琴的 使用音域相当宽广，其音区音域大体为：
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大提琴的介绍
• 16世纪前半叶，古大提琴尚有三弦与四弦两种形 制，其定弦较现代大提琴低一个全音。在英、法， 这种定弦法则一直维系到18世纪初。按CGda定 弦的大提琴在德、意出现较早，在18世纪初期， 除四弦形制外，尚有五弦及六弦的所谓低音型大 提琴。现代大提琴琴身的标准长度（75厘米）在 1710年后由斯特拉弟瓦利确立，并沿用至今。18 世纪后半叶，乐器制作家们对大提琴的琴颈、指 板及琴码进行了类似于小提琴的改革（琴颈后倾， 琴颈、琴弦、指板加长，琴码加高等）。
《地图》
——寻回消失中的根籁 （波士顿交响乐团和马 友友委约创作） 作曲： 谭盾 大提琴独奏：Anssi Karttunen（安希· 卡 图纳） 协奏：上海交响乐团
张超超配器教学系列
优秀作品欣赏
《地图》（谭盾曲）
第一乐章：傩戏与哭唱 第二乐章：吹木叶 第三乐章：打溜子 第四乐章：苗唢呐 第五乐章：飞歌 第六乐章：间奏曲—听音寻路 第七乐章：石鼓 第八乐章：舌歌 第九乐章：芦笙
张超超配器教学系列
大提琴常用技巧
• 双音 大提琴演奏包含空弦音或均为空弦音的双 音相对容易。随着把位的增高，演奏双音的可能 性逐渐增多，在第七把位以上，如用拇指把位， 则与小提琴演奏音程数目相似。 • 和弦 大提琴演奏和弦一般由一个五度与一个六度 音程组成（如5+6、6+5、6+6），且应保持在第 三、四把位以下，并尽可能使用空弦音构成和弦。