Uffizi,乌菲兹美术馆藏品介绍

乌菲兹美术馆 Galleria degli Uffizi

乌菲兹美术馆一共三层，美术馆则位于乌菲齐宫主体建筑的第二和第三层，第二层是国家图书馆，藏有许多有关本市历史的珍稀文献， 以及包括卡拉瓦乔，雷尼，诺迪画作在内的新展室，第三层是美术馆的精华，坐拥45间画室和3个走廊。

画室2 乔托画室 乔托 Giotto di Bondone 达芬奇推崇他是“凌驾过去几个世纪的众多画家中最杰出的人物”。乔托是第一个以自然的笔调和戏剧性的人物造型，来描绘装饰性宗教画的画家，成为意大利文艺复兴美术领域的开山祖师。他出生于意大利佛罗伦萨近郊，同时也是位建筑师。佛罗伦萨的圣玛丽亚大教堂就是由他负责营建的。

画室7 文艺复兴早期 乌切罗 Paolo Uccello 乌切罗出生于佛罗伦萨，是一位理发师兼外科医生的儿子。他的作品特别强调远近法，不拘泥于创作对象的实际颜色，每每改用自己所喜爱的颜色来作画，也曾惊世骇俗地将原野涂上天空的颜色，或把街道整个染红。他的作品给人一种超乎现实的印象，对20世纪的超现实绘画产生了影响。

在这个画室里有他著名的《圣罗马诺德战役》（The Battle of San Romano）。此画是《圣罗马诺的战役》三幅画作之第一幅，画面为尼科洛﹝Niccolo da Tolentino﹞队长带领佛罗伦萨军队开始向锡耶纳人发起进攻。乌切罗同时在前景和背景采用了两种不同的透视手法，尽管长矛的指向与背景道路走向显得不够连贯，但用色格调相当诱人。前景的战场冲突场面，是以玫瑰红地面衬底；远景步兵战士的分别以红色、白色和蓝绿色区别各种人物的动作，并使背景透视消失点逐渐朝前景靠拢。战争场面以暗色背景反衬前景的指挥官，并以动态定格使整个画面具有一种超现实气氛。

弗兰切斯卡 Piero della Francesca 出生于意大利中部的博戈圣塞波克罗，父亲从事皮革业。他以稳重的色调，毫无破绽的构图和具有强烈真实感的描写能力，在文艺复兴诸画家中表现得极为杰出。直到今天，他的影响力依然存在。晚年热衷于几何学，也有著作传世。哥伦布在西印度群岛登陆的那一天，他逝世于故乡，据说当时已经失明。

在这个画室里有他著名的《乌尔比诺公爵夫妇肖像》(Diptych of the Duchess and Duke of Urbino)。

此画是文艺复兴时期最有名的一幅肖像画。画中人严肃的侧面画像，使观众无法与他产生关系，但是其权势、财富与地位却借着背影表现出来：那片连绵不断的风景正是乌比诺公爵的属地。而公爵的脸庞－勾鼻、薄唇与隆颚－都坦直地表现出画中人的个性。在此，肖像画完全抛弃了宗教或道德的暗示，只强调人性。乌尔比诺公爵的鹰勾鼻，薄得几乎看不见的上唇，眼角和脸颊的皱纹都毫无修饰地描绘出来。此画采用正侧面的姿态，主要原因是公爵的右眼在战场上受伤失明了，为了掩盖这一缺陷，便采用他左侧面的脸来描画，从这一点来看，便可知道当时人像画是极度讲究真实的。此画的构图，使画中人与观众保持极大的距离，但是透过表情的刻划、衣饰和珠宝的穿戴，背景里的属地，可以感觉到他的尊贵和财富。与以前的人像画最大的分别是它没有任何精神上或宗教上的含意，我们看到的只是画中人对自己命运和财富有完全的主宰权，也充满了个人的尊严。

画室8 利比画室 利比 Filippo Lippi 利比十五岁成为修士后曾一度云游四方，却因爱上修女而触怒教宗，最后只得还俗，也被世人称为修士画家利比。受到其生平的影响，它把漂亮的女士幻化成圣母和天使的形象，作品充满了人间情趣的特色，画作技巧承继其老师们：安琪利科的抒情优美画，马萨奇奥德写实主义画，道纳太罗德里提雕塑等三种风格融合起来，形成独特的风格，在画作里富有戏剧性，神袛具备了人格外貌与性格，用色高雅明净。

在这个画室里有他著名的《圣母，圣婴和天使》(Madonna with Child and two Angels)。

画室10‐14 波提切利画室 波提切利 Sandro Botticelli 波提切利是佛罗伦萨画派的重要代表，生于佛罗伦萨，原名亚里山德罗•迪•马里亚诺•菲力佩皮，真名叫亚历山大•菲利浦，“波提切利”是绰号，原意为“小桶”。 他少年时期曾学过金银手艺，因为有绘画天资，15岁时被做皮革匠的父亲送到修士画家利比门下为徒。利比带着波提切利一同描绘现实生活中的人，并借鉴古希腊艺术中的理想，所以他们创作的圣母子和神话人物都具有世俗的情态：和蔼可亲、动作轻盈、身着绢纱、临风飘逸。后来波提切利又转从韦罗基奥门下，与比他小7岁的达•芬奇同窗共学。1470年，27岁的波提切利决定自立门户，独立开设自己的绘画工作室，接受社会订件。由于波提切利曾师从利比，因此也受美第奇家族的喜爱和赏识，逐渐成为美第奇宫廷画家中的领袖，受到美第奇家族的保护，描绘过许多以异教徒为主题的作品，以及圣母，圣子像等名作。后来，他的神秘性倾向越来越强，埋首于创作但丁“神曲”的插画。据说他晚年时失去了所有的财产，也丢了工作。有人看到他拄着两根拐杖，在街上蹒跚独行。波提切利于1510年 在佛罗伦萨去世。乌菲齐的官方介绍上将波提切利画室编号为10‐14画室，其实这里并没有几间画室，只是在一间大的画室容纳了波提切利15件传世巨作。作品包括了从受到修士利比和韦罗基奥等影响的早期作品，到被美第奇誉为天才的圆形画作，和晚期的神秘画作等。

在这个画室里有他最著名的作品《春》(Spring)和《维纳斯的诞生》(The birth of Venus)。

《春》(Spring) 是文艺复兴时代，第一幅以异教神话为题材的作品就是这幅作品。在波提切利所处的时代，艺术家们关心的人物都是以男性为主，而此画是最早以恢宏的气势赞颂女性的美与优雅的画，日后也成为世界名画之一。站在正中间维纳斯上方的是蒙住眼睛的丘比特，这里的维纳斯不仅代表了爱的女神，而且也代表大自然中拥有一切的繁 衍力量，她和右侧正在洒玫瑰花的花神显然都怀孕了。右侧的西风之神正捉住山林女神克洛丽斯，向她吹气，西风之神忧郁的蓝色面容，与克洛丽斯带着惊奇的脸庞形成对比；左边的墨丘利正要转身，似乎说明了季节正要转入夏天，维纳斯心不在焉的举起右手，为一旁的美惠三女神祝福。画中所有的人物的脸孔都深具古典美， 体态显得轻盈，各自自在舒展地飘浮在草地上。以维纳斯来说，过去的形象甚少穿着这么飘逸透明。作品充满哥特式的画风，优雅而轻盈。