斯堪的纳维亚风格

斯堪的纳维亚风格

一、斯堪的纳维亚风格简介

（1）、介绍

斯堪的纳维亚风格与艺术装饰风格、流线型风格等追求时髦和商业价值的形式主义不同，它不是一种流行的时尚，而是以特定文化背景为基础的设计态度的一贯体现。这些国家的具体条件不尽相同，因而在设计上也有所差异，形成了“瑞典现代风格”、“丹麦现代风格”流派。但总体来说，斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性，它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及对于形式和装饰的克制，对于传统的尊重，在形式与功能上的一致和对于自然材料的欣赏等。斯堪的纳维亚风格是一种现代风格，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学，因而受到人们的普遍欢迎。

（2）、产品

早在1900年巴黎国际博览会上，斯堪的纳维亚设计就引起了人们的注意，同时也标志着斯堪的纳维亚设计从地方性的隔离状态激烈地转变到面对国际性竞争。从20世纪20年代初开始，设计师和厂家就在积极为1925年巴黎国际博览会做准备。在这次博览会中，瑞典玻璃制品取得了很大成功，获得了多块金牌，并打进了美国市场。但最值得一提的是丹麦的工业设计，由汉宁森（Poul Henningser，1894—1967）设计的照明灯具在博览会上获好评，被认为是该届博览会上惟一堪与柯布西埃的“新精神馆”相媲美的优秀作品，并获得金牌。这种灯具后来发展成了极为成功的PH系列灯具，至今畅销不衰这类灯具具有极高的美学质量，它是来自于照明的科学原理，而不是由于附加的装饰，因而使用效果非常好，这正体现了斯堪的纳维亚工业设计的特色。

二、斯堪的纳维亚风格代表设计师

保尔·汉宁森

Poul henningsen（1894—1967)是丹麦著名设计师，出生于奥德拉普，被誉为丹麦最杰出的设计理论家，他曾在哥本哈根的技术学校和丹麦科技学院学习。1920年，汉宁森成为哥本哈根市独立建筑师，在那昌，他成功地设计了几幢住宅、工厂和两个剧院的室内。汉宁森的成名作是他于1924年设计的多片灯罩灯具，这件作品于1925年在巴黎国际博览会上展

出。获得很高评价，并摘取金牌，这种灯具获得“巴黎灯”的美誉。汉宁森的一生都保持了“巴黎灯”的精妙设计原则。

（1）、设计成果

丹麦设计师汉宁森设计的“PH灯具”不仅是斯堪的纳维亚设计风格的典型代表，也体现了艺术设计的根本原则：科学技术与术的完美统一。早在1925年的巴黎国际博览会上，便作为与著名建筑师勒·柯布西耶的世纪性建筑“新精神馆”齐名的杰出设计而获得了金牌，并且至今仍是国际市场上的畅销产品。PH灯成为诠释丹麦设计“没有时间限制的风格”的最佳注脚。汉宁森一生设计了40余种PH灯具，以适应不同的照明要求。这些灯具尽管造型各异，但都一直遵循上述设计原则。它们以良好的照明质量和朴素优美的造型与现代室内环境协调一致，相得益彰。除汉宁森之外，丹麦还有许多设计师创造出了大量杰出的灯具，它们都为丰富丹麦乃至全世界的光文化传统做出了贡献。

（2）、设计特点

丹麦的灯具不但强调合理、有效的照明，还融入了人性化因素，对人眼进行全方位保护。“灯具要提供一种无眩光的光线，并创造出舒适的氛围。”早在20世纪20年代，丹麦设计师保尔·汉宁森就提出了这一观点。汉宁森是世界上第一位强调科学、人性化照明的设计师，他所设计的一系列PH灯具至今仍被丹麦的普通家庭所沿用。PH灯形似重叠的贝壳，灯泡完全被灯体覆盖，无论从任何角度都看不到光源，以免眩光刺激眼睛；每道光线均经过一次或多次反射散落在桌面，以获得柔和、均匀的照明效果；在灯体内部，光线就被进行了分割，从而减弱灯罩边沿的亮度，这是普通乳白色玻璃灯罩难以达到的；PH灯还将白炽灯的光谱往红色方面偏，以获得宜人的光色。毫不夸张地说，在北欧，家家户户的灯具都渗透了汉宁森的设计理念。由于一件真品的价格高达上千美元，因此，大多数家庭选购的还是做工精良的仿制品，每件造价在几十到几百美元不等。在材质上，也由早期的不锈钢、黄铜、漆质表面，延伸到了纸、合成绸等品种。

雅各布森

ArneJacobsen（1902--1971），20世纪丹麦著名建筑师，工业产品与室内家具设计大师。雅各布森在上大学前曾受过泥瓦匠的训练，引发了他对建筑的兴趣，后考入哥本哈根皇家艺术学院建筑系并于1927年毕业。在学生时代，雅各布森就显露出是一位大有希望和前途的设计师，他设计的一张椅子在1925年巴黎国际艺术装饰博览会获得银奖。大学毕业后，1927—1929年雅各布森在保罗霍尔松的建筑设计事务所工作，随后他就创建了他自己的设计事务所，开始成为一个独立的建筑与室内设计师。

（1）、设计风格

对传统的继承和发扬。北欧五国很好的把现代工业设计和传统手工艺相结合。设计精致典雅，手工制作的味道浓郁；造型简洁优雅，注重形式美感，不依赖装饰；大量运用自然材料，产

品给人以亲切感和充满人情味的感觉；形式与功能完美结合。在功能主义的基础上注意形式的优雅。

（2）、设计理念

丹麦并没有专门的室内设计专业。建筑师不仅要设计建筑，而且要设计室内以及家具、灯具、陈设乃至窗帘和地毯，以保证建筑与室内风格的联贯与统一。丹麦著名建筑师雅各布森就设计了许多极为成功的家具和其他家用品。与维纳不同，他的家具多使用现代材料和现代成形工艺，但家具的造型则更趋于有机形态。

雅各布森受现代主义的影响，他在实践中以材料性能和工业生产过程为设计主导，而摒弃那些不必要的繁琐装饰。将冰冷刻板的功能主义变成了精练而雅致的形式，是“新现代主义”的代表人物之一，这也正是丹麦设计的一个特色。他的作品十分强调细节的推敲，以达到整体的完美。他把家具、陈设、地板、墙纸、照明灯具和门窗等的细部看成与建筑总体和外观设计一样重要。他的大多数设计都是为特定的建筑而作的，因而与室内环境浑然一体。雅各布森在50年代设计了三种经典的椅子：1952年为诺沃公司设计的“蚁”椅；1958年为斯堪的纳维亚航空公司旅馆设计的“天鹅”椅和“蛋”椅。这三种椅子均是热压胶合板整体成型的，具有雕塑般的美感。他的杰出建筑设计作品有：1960-1963年设计的牛津大学凯瑟琳学院；1956-1961年设计的哥本哈根斯堪的纳维亚航空公司旅馆等。雅各布森并在60年代设计了筒系列餐具，强调简洁、有力的形式并使用工业化的材料，使作品富有高雅的现代感，成为丹麦60年代工业设计的杰出代表。

（3）、设计特点

维纳将精湛的手工技艺与现代设计观念相结合，设计了众多的优秀家具。人文因素是维纳设计的基础，他的家具不仅显示了他对人类生理上舒适所需要的因素的深切理解，同时也表明了一种对于美的洞察力，在他的家具设计中有一种极富感染力的质量。维纳的设计简单，直截了当，没有任何不必要的东西。每一条漂亮的曲线，每一个雕塑般的细节都有其实用的目的。40年代维纳设计了著名的扶手椅，这把椅子最初是为有腰疾的人设计的，坐上去十分舒服，而它那抒情而流畅的线条又十分诱人，被奉为椅子设计的经典，成了世界上被模仿得最多的设计之一。维纳对中国传统家具很有兴趣。笔者拜访他时，在他家中看到了他亲手制作的一些中国明代家具的比例模型，可见他对中国传统家具的研究之深。他所设计的系列“中国椅”便吸收了中国明代椅的一些重要特征。与中国建筑设计与室内设计相互脱节的情况不同，他所设计“蚁”椅、“天鹅”椅和“蛋”椅的灵感都是来自大自然。

阿尔托

Hugo Alvar Herik Aalto （1898～1976）芬兰建筑师。人情化建筑理论的倡导者。1898年2月3日生于库奥尔塔内，1976年5月11日卒于赫尔辛基。1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。1923年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。