莫扎特六首“海顿弦乐四重奏”对位技法研究

莫扎特六首“海顿弦乐四重奏”对位技法研究沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791)是维也纳古典乐派代表人物,也是西方音乐史上最重要的作曲家之一。他短短三十五年的生命为人类留下了极其宝贵的音乐财富。

六首“献给海顿的弦乐四重奏”是莫扎特晚期的作品,创作于1782年至1785年的三年间。作品缘起于1782年海顿弦乐四重奏(oP.33)的发表,这部作品给了莫扎特深刻的启发,并重新唤起他对弦乐四重奏这种体裁的兴趣。

这组创作于古典主义时期的四重奏无疑是主调风格的,但其中所渗透的对位思维,尤其是模仿技术的运用,体现了莫扎特对于这种“古老技术”的创新,他将其与弦乐四重奏这种体裁进行结合,发展至一个新的高度。莫扎特对于对位技法的运用十分娴熟,可以说是将其精华全部吸收并转化为自己的音乐语言。

在这组四重奏中,他不仅熟练使用各种形式的简单模仿技术,对于复杂对位技术的综合形式更是运用自如;其对位技法的运用又与曲式结构、体裁密切相关,如:利用模仿技术制造结构高潮、运用主—复调织体转化划分结构以及对位技术在小步舞曲和变奏曲中的运用、奏鸣曲式与赋格的结合等。在主调音乐盛行的古典主义时期,大小调体系已完全确立,莫扎特巧妙的将功能和声对位化处理,形成主—复调音乐的相互融合与渗透,体现了纵向和声与横向对位旋律之间的紧密结合与互补。

这六首作品是莫扎特弦乐四重奏中经典的代表作,一定程度上映射出莫扎特作品中对位技法的特征。