《洪湖赤卫队》观后感
《洪湖赤卫队》观后感
在一个星期一的下午，天空万里无云，阳光格外明媚，一阵又一阵带着太阳的温度的暖风习习向我们吹来，轻轻抚摸着我们的头发。虽已是夏末秋初了，却有一番“春光懒困倚微风”的滋味。
就在这个风和日丽的下午，我们在老师的带领下来到了永恒国际影院，观看一部1961年的老电影一《洪湖赤卫队》这是一部十分感人的电影。主要是讲在一个叫洪湖的地方，一支由平民百姓组成的队伍，在他们的党书记一韩英的领导下，与国民党斗智斗勇，最后成功保卫了家园的故事。
电影的开头一下子把同学们都逗笑了：一支国民党的军队闯进村子，拿的拿，抢的抢。一个士兵在追一只老母鸡，好不容易才捉住，老母鸡脚一蹬，又跑了；又一个士兵抢走
了一个大嫂的被子，大嫂紧紧拽住不放，大叫：“被子！别抢我被子 .... ”我们笑，不是因为那些人的动作和语言好笑，
而是在嘲笑，嘲笑国民党的贪心、冷酷；在苦笑，同情人民
的悲惨……
在这部电影中，我汲取到许多精神。
当赤卫队不费一枪一弹，得到敌人的枪支时，体现了他们
的足智多谋及团结；当韩英为了群众而被国民党捕捉时，体现了她对了群众的关心；当赤卫队联系到县党时欢呼道
“我们找到亲人了”的那一刻，体现了党与群众心心相连，
与群众不是亲人，胜似亲人的感情；当赤卫队唱到“我们是燎原的野火，把敌人和灾难都烧掉”和“为革命，把掉头当作风吹帽；为了党，洒尽鲜血不投降”时，体现了赤卫队对敌人的仇恨及消灭敌人、造福人民的决心……
就是这样一部老电影、一部59年前的老电影、一部画
面模糊的老电影、一部有点像京剧的老电影让我回味无穷，
感慨万分。
以前在书上读到这么一段话：流行、新潮的东西就一定
是好的吗？不是的。只有经得过岁月的，才是值得我们学习、汲取。以前我不太明白这句话的意义，但是现在我懂了……
《费加罗的婚礼》序曲赏析
《费加罗的婚礼》序曲 一、作者简介 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（1756年1月２7日-１791年１2月5日),出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。在西方音乐历史中,他被公认为音乐界的旷世奇才。莫扎特谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等成为后来古典音乐的主要形式,他同时也是歌剧方面的专家。此外其作曲风格同时兼具旋律及艺术性,悦耳开朗,且不失优雅，让人感受到音乐风格由巴洛克时期转向古典主义时期。也显露出早期浪漫主义曲风,直接预示了贝多芬式的英雄性音乐的出现。是第一位公开脱离保护人的自由作曲家,其人格备受后世音乐家敬仰。 二、创作背景 莫扎特于1785－178６年创作了四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》，作品描写了作为平民的费加罗同垂涎于他未婚妻苏珊娜美貌的贵族主人之间的斗争,最后以他的机敏幽默而取得胜利。这部社会性喜剧在大革命前夕的法国,对封建贵族的揭露和讽刺起了很大的作用。《费加罗的婚礼》序曲采用交响乐的手法，言简意赅地体现了这部喜剧所特有的轻松而无节制的欢乐，以及进展神速的节奏,这段充满生活动力而且效果辉煌的音乐本身，具有完整而独立的特点。
三、作品浅析 《费加罗的婚礼》序曲同歌剧本身并没有主题上的联系,但在总的情绪和风格方面却和歌剧的内容有着深刻联系,是用奏鸣曲形式写成的。它概括了平民的性格特征，烘托了喜剧中胜利欢乐的气氛。曲式结构采用了歌剧序曲所常用的省略展开部的奏鸣曲式。作品用两个性格爽朗的主题分别刻画出费加罗机智幽默、勇於斗争的性格和少女苏珊娜活泼、聪慧的美丽形象。 四、欣赏感受 在第一次欣赏这个交响乐时，心脏的跳动是时刻被这个曲子的节奏牵引着的,序曲突然地高昂,又突然的缓和,毫无预兆，却又不觉得突兀。演奏开始时,小提琴奏出的第一主题疾走如飞，体现了一种快速急切的状态；然后序曲转由木管乐器的咏唱,乐曲变得缓和悠扬,体现一种轻松自如的心境,第二主题带有明显的抒情性,优美如歌；接下来便是全乐队刚劲有力地加入乐曲进入高潮,最后在全曲尾声用短促有力的全奏和弦与快速的音阶进行交替出现, 烘托出欢欣鼓舞的热烈气氛,序曲在灿烂辉煌的音响中完满结束。全曲快慢有秩，高低起伏富有层次感。 五、作品应用 《费加罗的婚礼》至今仍是各大歌剧院上演次数最为频繁的歌剧之一,有如天籁的歌声和错综复杂的男女人物关系，宛如角力般、层出不穷的小计谋和角色错乱的对白，至今仍是许多观众念念不忘的经
歌剧洪湖赤卫队观后感600字 歌剧《洪湖赤卫队》观后感
歌剧洪湖赤卫队观后感600字歌剧《洪湖赤卫队》 观后感 歌剧洪湖赤卫队观后感600字歌剧《洪湖赤卫队》观后感上周五，我怀着喜悦的心情，在学校大礼堂观看歌剧《洪湖赤卫队》。演出大约进行了一小时二十分钟，共分四个小段。在这短短的一个多小时里，同学们都被优美的旋律、美妙的歌声、精彩的故事及惟妙惟肖的表演深深地吸引住了，几次都情不自禁地爆发出热烈的掌声。 《洪湖赤卫队》讲的是旧社会，洪湖赤卫队党支部书记韩英为了掩护赤卫队撤退，不幸被反动派彭霸天给抓了。彭霸天为了逼韩英说出赤卫队的下落，对她进行严刑拷打，还故意抓来韩英的母亲，企图以母女之情逼迫韩英。可韩英依然咬紧牙关，守口如瓶。彭霸天还勾结了隐藏在赤卫队的内奸王金标，企图伏击赤卫队。在关键时刻，保安团的地下党张副官冒险救出韩英，自己也不幸牺牲。韩英脱险后，返回赤卫队处决了叛徒王金标，并最终消灭了反动派和保安团。 看完这场歌剧，我深深体会到了今天我们美好的生活是多么来之不易啊！韩英、刘闯、张副官这些革命者为了我们今天的美好生活，坚韧不拔，不怕困难，牺牲了自己的自由、亲情、甚至是宝贵的生命！1 ————来源网络整理，仅供供参考
而我们在生活中，有时遇到一点小困难，都会退缩或者放弃，跟他们比起来，我真觉得很惭愧！我们真应该以他们为榜样，好好学习他们无私奉献的精神，好好珍惜今天的美好时光。作为一名学生，我们只有好好学习，长大成为一名对国家有用的人才才能不辜负革命者的奉献。现在正是清明时节，家家户户都在给祖先扫墓。妈妈告诉我，现在幸福的我们，应该到革命先烈们的纪念碑去扫墓，表达我们的崇高的敬意和永远的怀念！ ————来源网络整理，仅供供参考 2
《洪湖赤卫队》观后感
《洪湖赤卫队》观后感 在一个星期一的下午，天空万里无云，阳光格外明媚，一阵又一阵带着太阳的温度的暖风习习向我们吹来，轻轻抚摸着我们的头发。虽已是夏末秋初了，却有一番“春光懒困倚微风”的滋味。 就在这个风和日丽的下午，我们在老师的带领下来到了永恒国际影院，观看一部1961年的老电影—《洪湖赤卫队》。这是一部十分感人的电影。主要是讲在一个叫洪湖的地方，一支由平民百姓组成的队伍，在他们的党书记—韩英的领导下，与国民党斗智斗勇，最后成功保卫了家园的故事。 电影的开头一下子把同学们都逗笑了：一支国民党的军队闯进村子，拿的拿，抢的抢。一个士兵在追一只老母鸡，好不容易才捉住，老母鸡脚一蹬，又跑了;又一个士兵抢走了一个大嫂的被子，大嫂紧紧拽住不放，大叫：“被子﹗别抢我被子……”我们笑，不是因为那些人的动作和语言好笑，而是在嘲笑，嘲笑国民党的贪心、冷酷;在苦笑，同情人民的悲惨…… 在这部电影中，我汲取到许多精神。 当赤卫队不费一枪一弹，得到敌人的枪支时，体现了他们的足智多谋及团结;当韩英为了群众而被国民党捕捉时，体现了她对了群众的关心;当赤卫队联系到县党时欢呼道
“我们找到亲人了”的那一刻，体现了党与群众心心相连，与群众不是亲人，胜似亲人的感情;当赤卫队唱到“我们是燎原的野火，把敌人和灾难都烧掉”和“为革命，把掉头当作风吹帽;为了党，洒尽鲜血不投降”时，体现了赤卫队对敌人的仇恨及消灭敌人、造福人民的决心…… 就是这样一部老电影、一部59年前的老电影、一部画面模糊的老电影、一部有点像京剧的老电影让我回味无穷，感慨万分。 以前在书上读到这么一段话：流行、新潮的东西就一定是好的吗?不是的。只有经得过岁月的，才是值得我们学习、汲取。以前我不太明白这句话的意义，但是现在我懂了……
《费加罗的婚礼》赏析
《费加罗的婚礼》 一．作品背景 《费加罗的婚礼》是莫扎特最先接触的散步歌剧中的一部喜歌剧，完成于1789年，意大利语脚本由洛伦佐·达·彭特根据法国戏剧家博马舍的同名喜剧改编而成。博马舍的话剧以幽默讽刺的笔法反映了当时社会上“第三等级”地位的上升，歌颂人民反封建斗争的胜利。创作歌剧《费加罗的婚礼》时的莫扎特也已从萨尔兹堡大主教的樊笼中解脱了出来，正焕发出前所未有的创作激情。莫扎特的歌剧保留了原作的戏剧宗旨，在作品中对伯爵妄图恢复农奴制的作法加以挞伐，表达了对自由思想的歌颂。 博马舍是18世纪后半叶法国最重要的剧作家。博马舍喜剧的出现意味着古典主义喜剧向资产阶级喜剧的过渡完成。1789年，资产阶级革命爆发。资产阶级意识到戏剧作为宣传手段在革命中的作用，提出“戏剧应该教育民众”的口号。革命派还有意建立人民剧院。1791年1月31日，立宪议会公布取消王室的戏剧审查制度，答应演出自由。本年内有数十家剧院呈请开业，其中的共和国剧院以专门演出支持革命的新剧目而闻名。这时期创作了大批配合或直接宣传革命和革命战争的悲剧和时事剧。资产阶级革命使演员终于获得了公民权，彻底结束了过去受歧视被欺侮的悲惨处境；成立了保护剧作者合法权益的剧作家协会。博马舍的《费加罗的婚礼》是他在十八世纪三十年代创作了总称为"费加
罗三部曲"中的第二部，于1784年4月27日在巴黎法兰西剧院首演，其时法国正处于大革命的前夕，这部喜剧对揭露和讽刺封建贵族起了很大的作用。虽然这部喜剧在整个欧洲都获得好评，但奥地利皇帝约瑟夫二世却禁止在维也纳上演这一剧目。 莫扎特所请的脚本作家洛伦佐·达·彭特是当时的宫廷诗人，由于他多次出面争取，最终皇帝于第二年为了缓和国内的一些冲击而口头批准改编后的歌剧可以上演。莫扎特用了一年时间谱曲，他在创作这部歌剧时保留了原作的基本思想，那愚蠢而又放荡的贵族老爷同获得胜利的聪明仆人之间的鲜明对照即为整个剧情发展和音乐描写的基础。 1786年，《费加罗的婚礼》于维也纳奥地利国家剧院首演。《费加罗的婚礼》是莫扎特众多歌剧作品中最为著名的一部，是莫扎特歌剧中的颠峰之作，也是我国乐迷最为熟悉的一部，创作于1786年的这部歌剧，是欣赏莫扎特歌剧的入门之作。 同时，在他的整个西方音乐长河中具有深刻的社会意义及影响。它是欧洲社会生活的真实写照，也从侧面反映了莫扎特当时所处的社会环境，是他生活的写照。首先从其原著来看，这部由博马舍所些的戏剧虽然是以西班牙为故事背景，但它确讽刺了当时的法国封建阶层，法国国王在观看完这部戏剧之后说“戏剧上演产生的影响将会导致拆除巴士底狱”。戏剧曾遭到禁演。而莫扎特所在的国家奥地利当时正处于国王约瑟夫二世的统治之下，虽然政治比较开明，但是资产阶级与封建贵族之间的矛盾依然存在，并且不可调和。当时的启蒙主
欣赏《洪湖水》
一、聆听《洪湖水，浪打浪》 1.介绍歌剧《洪湖赤卫队》的时代背景——20世纪20年代末，我国第二次国内革命战争，中国共产党建立革命根据地与敌人斗争的情况。 2.介绍《洪湖赤卫队》剧情(讲故事)：1930年湖北沔阳县委为配合红军行动计划，暂时把赤卫队撤离彭家墩。当地恶霸彭霸天乘机卷土重来进行报复。赤卫队在乡党支部书记韩英及队长刘闯的率领下袭击敌人，彭霸天设计派密探寻找赤卫队。队长刘闯中计暴露目标，韩英掩护队伍撤退时，自己与分队长王金标被捕。王金标叛变，韩英坚贞不屈。敌人逼她母亲劝降，但韩英母女互相激励宁死不屈。敌人又把叛徒王金标放回，要他把赤卫队诱入伏击圈。韩英在彭霸天的副官(地下党员)掩护下脱险，及时赶回部队枪毙了叛徒，配合大部队消灭了土匪彭霸天。 3.欣赏女声二重唱《洪湖水，浪打浪》。这是歌剧第一场唱段，反映根据地人民在共产党领导下，洪湖鱼米乡的一片好光景。学生可边听音乐，边看歌词边做摇船动作，感受音乐的内容与风格。 4.小结：这是20世纪30年代湖北洪湖水乡的一景。 二、表演《柳树姑娘》 1.歌名直接切入为导入：柳树的枝条，像什么?这首歌曲的拟人化的手法把柳树比作姑娘，枝条就是她长长的辫子，风儿一吹，甩进池塘，洗洗干净，多么漂亮。这样的风景你能想像吗?这样环境美不美? 2.聆听录音范唱。 设问：这首歌曲是齐唱还是合唱? 3.讲解附点四分音符： (1)这样的节奏我们唱过，你能举出唱过的歌名吗? (2)“·”这个音符是四分音符的后面加上一点，在乐理上我们称为附点四分音符，它与四分音符的区别就多了一附点，为了强调这附点，所以在名称上把附点放在前面称附点四分音符。我们学一下模仿蝉的叫声“知.了”所以蝉又名“知了”。“知了”的鸣叫就是带附点的。 4.再听录音范唱，大家看着歌谱轻轻跟唱曲调。 5.先学唱第一声部的前8小节曲调。 (1)设问：这8小节的曲调的节奏有一个规律你发现了吗? (2)我们一齐拍打一下它的节奏。 (3)慢速度地把音符唱着试试。 6.请自学后8小节。 7.完整把第一声部曲调唱好。 8.学唱第二声部。 (1)听录音范唱，注意第二声部进入的位置。 (2)第二声部“啦啦啦”表达什么情绪? (3)学习顿音记号“”。 (4)唱第二声部，看教师的指挥进入，要唱出欢乐的情绪。 9.二声部合唱。 10.小结：又一道水乡的风景线。
分析歌剧《费加罗的婚礼》的创作手法
分析歌剧《费加罗的婚礼》的创作手法 摘要 在西方乃至整个世界的音乐发展史中，莫扎特都是一个天才级的音乐神童，在他幼年的时候，就显示出了其非凡的音乐天赋，这为其以后的音乐道路开辟了广阔的领域。在莫扎特的音乐创作中，涵盖了非常广阔的领域，歌剧在他的创作中占了一个非常重要的领域，在众多的歌剧作品中，《费加罗的婚礼》就是最典型的代表。 在歌剧《费加罗的婚礼》的创作过程中，莫扎特对原有的批判精神做了大量的保留。在创作手法上，传统的意大利歌剧比较注重表面夸张的手法，但是在《费加罗的婚礼》中，莫扎特对这一方面进行了修改与删减。在新的创作过程中，大量使用了抒情性的手法。抒情性的音乐更加符合歌剧中人物的性格特征。“重唱”的运用，是歌剧《费加罗的婚礼》的一大重要特色，运用“重唱”的形式，将歌剧情节一一展开，让戏剧性的冲突达到高潮。 关键词：歌剧，费加罗的婚礼，创作手法
目录 绪论 (3) 一、《费加罗的婚礼》的创作背景 (3) 二、《费加罗的婚礼》的音乐分析 (5) （一）序曲的音乐分析 (4) （二）歌剧内容中音乐的整体运用 (4) （三）《费加罗的婚礼》中的音乐特征 (5) 1.把音乐创作与人物情感相结合 (5) 2.用重唱的手法推动整个剧情的发展，用音乐来营造戏剧氛围 (5) 3.序曲和戏剧的情感主题进行结合 (6) 三、浅谈选段《你再不要去做情郎》 (6) （一）选段内容赏析 (6) （二）《你不要再去做情郎》的艺术特征 (7) （三）《你不要再去做情郎》的唱法分析 (7) 结论 (8) 参考文献 (8)
绪论 在莫扎特的歌剧作品中，《费加罗的婚礼》是比较重要的一部作品，也是他晚期歌剧作品中具有代表性的剧作之一。在这部歌剧的装作过程中，在音乐语言和人物刻画方面都使用了一些比较新颖的手法，音乐语言更加通俗与个性，人物刻画更加符合现实，与现实人物表现的惟妙惟肖。重唱成为这部歌剧中最大的特色。 在《费加罗的婚礼》中，费加罗是伯爵的男仆理发师，苏珊娜是伯爵夫人的女仆，两个小人物之间演绎了一段纯洁的爱情。歌剧通过对爱情故事的描写，深刻抨击了封建制度下存在的社会问题。 莫扎特在歌剧《费加罗的婚礼》的创作过程中，吸收了很多传统歌剧中幽默诙谐的元素，更加注重宣叙调和咏叹调之间的组合、布局，在喜剧人物的冲突中，重唱成为重头戏，它推动着剧情的不断发展，进一步揭示人物之间的矛盾和冲突。在创作过程中，莫扎特对歌剧中的每一个人物都赋予了很深刻的思想，让人物情感在自然中寻求突破。 一、《费加罗的婚礼》的创作背景 在莫扎特的一生中，他创作了许多优秀的经典之作，《费加罗的婚礼》就是其后期作品的代表之一。1786年，歌剧《费加罗的婚礼》在维也纳奥地利国家剧院公开上映，上映一开始，就在观众之间形成了强烈的轰动。这部作品几乎代表了莫扎特在歌剧艺术中的巅峰成就。它真实地反映了欧洲社会当时的生活现状，对当时的封建社会制度进行了极度的嘲讽，对当时动荡的政局进行了严厉的抨击。在这部歌剧作品的创作中，莫扎特倾注了极大的热情，在歌剧中大量地运用了重唱的艺术创作手法，将音乐与戏剧的结合进行了完美得展现。 在十八世纪的欧洲，启蒙思想运动的开展，自由、平等、博爱的思想引起了很多人们的共鸣，这在艺术创作中具有很大程度的提现，人们在思想上接受了启蒙思想的洗礼。其中，启蒙精神对博马舍的影响颇深，在这样的思想影响下，他创作了剧本《费加罗的婚礼》，对中下层的小人物进行讴歌，对陈旧的思想和观念进行批判。这与莫扎特的思想具有了统一，因此，在歌剧《费加罗的婚礼》的创作过程中，仍然保留了原作品中的批判精神，用音乐与戏剧相结合的手法，展现了其对贵族生活的深恶痛绝，追求自由与平等的精神。 二、《费加罗的婚礼》的音乐分析
《洪湖赤卫队随想曲 》小提琴独奏 潘寅林
《洪湖赤卫队随想曲》小提琴独奏潘寅林《洪湖赤卫队随想曲》小提琴独奏潘寅林 【乐曲简介】 以我国第一次国内革命战争为背景的歌剧《洪湖赤卫队》，创排于1959年，是中国歌剧中的代表作品，具有鲜明的民族风格，旋律高风亮节、优美抒情，响遍祖国大地，是新中国民族音乐的优秀之作，50年来久演不衰。虽然已经有几代演员在“洪湖水，浪打浪”的歌声中告别舞台，但《洪湖赤卫队》传扬的精神已铭刻在无数中国人的心中。 我国著名音乐家阿克俭先生根据歌剧的主题，将其改编为小提琴协奏曲。乐曲为奏鸣曲式，交响乐队和小提琴的协奏以其强大的张力，有机地将歌剧里面的几个经典主题完整而连贯地呈现出来，具有很高的艺术价值和欣赏价值。原曲作者为张敬安、欧阳谦叔，阿克俭改编，潘寅林小提琴独奏，上海交响乐团协奏，张振山指挥。 小提琴协奏曲《洪湖赤卫队随想曲》可谓是一气呵成，概括地表现了歌剧《洪湖赤卫队》的主题思想。 第一段在乐队简短的前奏后，小提琴独奏华彩乐段，在一片春光明媚、鸟语花香、碧波荡漾的景色中，引入“洪湖水，浪打浪”这既朴素又优美动听的旋律。第二段用进行曲速
度演奏，坚定而有力。音乐时近时远，时响时轻，表现了革命历程艰难曲折，以及坚定的必胜信念。第三段是英雄的内心独白，感情深厚而细腻，充满戏剧性。这一段篇幅较长，是全曲的核心部分。第四段以兴奋而热烈的情绪，表现了欢庆胜利的场面，小提琴在乐队全奏中辉煌地结束。 【潘寅林简介】 潘寅林1957年考入上海音乐学院附小，至1966年以优异成绩毕业于上音附中，1969年，在潘寅林22岁时，他就被上海交响乐团选为乐团首席！从1984年开始，潘寅林先后在日本读卖乐团、澳大利亚歌舞剧院、日本东京都交响乐团担任首席近二十年，开了中国人在国外大交响乐团担任首席之先河。 2003年8月，潘寅林回到了阔别23年之久的上海交响乐团。丰富的阅历造就了潘寅林深厚的演奏功底，演奏以优美的音色著称：高音明亮富有穿透力，低音浑厚温暖，各个音区衔接流畅，常常使听众沉醉其中。 如果说当年的殷承宗凭借了《黄河》拯救了钢琴的话，那么同样也是因为潘寅林出色地演奏了一系列的红色经典，从而拯救了小提琴独奏。由他首演的《苗岭的早晨》《金色的炉台》《洪湖赤卫队随想曲》《千年的铁树开了花》温暖了无数干涸的心灵，感染了整整一代人。
歌剧欣赏《白毛女》选段教学实录与评析
歌剧欣赏《白毛女》选段教学实录与评析 湖南省慈利县一完小朱彩云 教材版本：湘版义务教材第十二册 教学内容：歌剧欣赏《白毛女》选曲 教学目标：1、掌握音乐知识--------歌剧，了解我国歌剧的发展史。 2、通过欣赏歌剧《白毛女》选曲，了解作品的时代背景、剧情内容，并能用简洁的语言，陈述自己的感受与体会。 3、学会唱其中的《北风吹》和《扎红头绳》，并能跟着《扎红头绳》的音乐，模仿杨白劳和喜儿的表演动作。 教学重点：了解歌剧，感受它的魅力、 教学难点：理解作品。 教学方法：听赏与谈话相结合，模仿与表演 教学准备：CAI、二胡、红头绳、电子琴 教学过程： 一、音乐知识： 师：同学们，今天咱们要上一堂欣赏课，不过在欣赏之前，我们首先要弄明白一个问题，那就是“什么是歌剧”？（CAI出示：歌剧的概念。） 1、请大家看大屏幕，咱们一起来读一读。 2、提问：歌剧最大的特点就是通过演员的歌唱来表现故事情节和人物形象，那如果一台戏它不是通过演员的歌唱来表现故事情节，而是通过演员的对话来表现得，你觉得那应该是什么剧？（舞剧） 3、揭题：对！戏剧的种类很多，不过根据表演形式的不同大致可以分成三类：话剧、歌剧、舞剧。今天，我们重点学习歌剧方面的知识。（板书：歌剧） 4、自学音乐知识并思考下面几个问题： ①歌剧通常是由那几部分组成的？（教师解释：咏叹调、宣叙调） ②中国歌剧的前身是什么？（引用外国人的话进一步证实：京剧是我国的早期歌剧） ③中国歌剧是怎样形成的？有哪些代表作品？ 小结：对！真正的歌剧要从“五四”说起，特别市延安文艺座谈会以后，中国的音乐家们在民间音乐的基础上，同时借鉴外国歌剧，逐渐形成和创造了具有革命内容和民族特色的中国歌剧。代表作品有：《江姐》、《洪湖赤卫队》……
电影
解放前黑白老电影：《马路天使》、《乌鸦与麻雀》、《七十二家房客》、《渔光曲》、《一江春水向东袭流》。 反映大革命时期的影片：《大浪淘沙》、《怒潮》、《羌笛颂》、《红孩子》、《闪闪的红星》、《洪湖赤卫队》、《红色娘子军》、2113《大地重光》。反映抗日战争的影片：《东进序曲》、《地道战》、《地雷战》、《苦菜花》、《三进山城》、《小兵张嘎》、《铁道游击队》、《血战台儿庄》。 反映社会主义建设影片：《我们村里的年轻人》、5261《游园惊梦》、《创业》、《女理发师》、《魔术师的奇遇》、《大李小李和老李》、《李双双》、《今天我休息》。 反映文革期间的影片：《牧马人》、4102《天云山传奇》、《戴手铐的旅客》、《芙蓉镇》。 反映解放战争的影片：《林海雪原》、《董存瑞》、《红日》、《柳堡的故事》、《烈火中永生》、《战火中的青春》、《停战以后》、《黑山阻击战》。反映1653抗美援朝影片：《上甘岭》、《英雄儿女》、《铁道卫士》、《鹰击长空》。 反映民间传说影片：《刘三姐》、《阿诗玛》、《柳毅传书》、《三笑》。 一、五六十年代国产故事片： 李双双、小二黑结婚、满意不满意、今天我休息、阿诗玛、刘三姐、五朵金花、大李老李和小李、儿抄子孙子和种子、锦上添花、球迷、女篮五号、魔术师的奇遇、女理发师、桃花扇、秋翁遇仙记等。
二、七八十年代国产故事片：袭 小字辈、他俩和她俩、甜蜜的事业、瞧这一家子、小小得月楼、大桥下面、庐山恋、巴山夜雨、小街、天云山传奇、芙蓉镇、原野、牧马人、月亮湾的笑声、咱们的牛百岁、喜盈门、徐茂和他的女儿们、好事多磨、邮缘、被爱情遗忘的角落、青春万岁、女大学生宿舍、父与子、少爷的磨难、如意、雷雨、日出、骆驼祥子、月牙儿、七十二家房客等。 三、七八十年代老港片： 三笑、巴士奇遇结良缘、欢天喜地对亲家、至爱亲朋、生死搏斗、生死牌、王老虎抢亲、董小宛、假婿乘龙等 四、戏曲片 杨门女将、十五贯、追鱼、红楼梦、天仙配、牛郎织女、女驸马、铡美案、七品芝麻官、花木兰、宝莲灯、白蛇传、红灯记、智取威虎山、海港、平原作战、杜鹃山、洪湖赤卫队、龙江颂等
《费加罗的婚礼》之感受
《费加罗的婚礼》之感受 奥地利作曲家沃尔夫冈?阿玛台乌斯?莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产 莫扎特写于1785~1786年之间的著名喜歌剧《费加罗的婚礼》，首演于维也纳，至今仍活跃在世界音乐的舞台上，它是莫扎特创作的格局中最重要且影响较大的一部。 《费加罗的婚礼》是莫扎特众多歌剧作品中最为著名的一部，是莫扎特歌剧中的颠峰之作，也是我国乐迷最为熟悉的一部，是欣赏莫扎特歌剧的入门之作。 《费加罗的婚礼》至今仍是各大歌剧院上演次数最为频繁的歌剧之一，有如天籁的歌声和错综复杂的男女人物关系，宛如角力般、层出不穷的小计谋和角色错乱的对白，至今仍是许多观众念念不忘的经典。让人眼花缭乱的进行速度，带出男女之间你来我往的情境、种种约定承诺造成的混乱情形、还有谁对谁唱情歌、谁看谁却不是谁的有趣故事。随着近代舞台的技术进步，每一次观赏此剧时都有全新的体会。 莫扎特创作的四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》的歌剧大意是描
写了伯爵府的仆人费加罗马上要和女仆苏姗娜结婚了，费加罗正欢天喜地地准备婚事，谁知苏姗娜告诉他，伯爵送他们的婚房是不怀好意，是存心要占她的便宜，仍然要实现他假惺惺地曾经宣布要放弃的对奴仆婚姻的“初夜权”。费加罗听后恍然大悟，二人决心和伯爵逗一逗。另有一老管家玛切林娜痴心地想要嫁给费加罗，并以一张债据作为要挟，给她出主意的是老医生巴托洛，十年前，就是因为费加罗帮助伯爵打败了想娶贵族小姐罗西娜为妻的他，而使罗西娜成为了伯爵夫人，所以，医生一直对费加罗怀恨在心，如今，到了报仇之时了。府中另有一翩翩少年凯卢比诺，成天到处播撒情种，和一个成天以散布谣言为己任的音乐教师巴西辽，加上一个糊里糊涂的法官和一个整天醉醺醺的花匠。当然，还有那独守空房的伯爵夫人。各路角色齐登场，贵族和平民的较量就此开始。最后，属于第三阶级的聪明勇敢的平民，终于让伪善荒淫的伯爵当众出了丑。 关于歌剧的创作，莫扎特曾说过：“我最强烈和最炙热的欲望就是为喜剧而创作。这种思想不断地纠缠着我，只要一踏入剧院，或听到别人谈论歌剧。”莫扎特的歌剧体现了他的生活中的快乐和忧伤以及他那个性的冲动。用音乐的刻画人物并使其富有活力，还没有人超过莫扎特的能力。莫扎特的歌剧音乐中，优美丰富的旋律占据着突出的地位，这些旋律与人声的曲线相符合，给人以美得感染。充分显示出莫扎特的抒情天才。他为歌剧乐队所写的音乐也从不干扰人声，而是在表现剧情发展方面起到了奇妙的构
西洋歌剧赏析
西洋歌剧赏析 学校：淮阴师范学院学院：教科院学号：071122011 姓名：刘思雯这学期的公选课我选择了“西洋歌剧赏析”这一门，其实我本人对歌剧，尤其是西洋歌剧没什么了解，最多也就知道表演歌剧的人，必定是有一副好嗓子，特别会唱美声，能叫上名来的，也就只有《卡门》和《图兰朵》这两部中国人都比较熟悉的，我虽然能叫出来名字，但实际上，我并没有听过。以为西洋歌剧也就是音乐剧，图个轻松，贪个新鲜，也就选了。 上了歌剧课后，我才算真正的了解到什么是歌剧。歌剧，是一门集诗歌，戏剧，声乐，器乐，舞蹈等为一体的综合性艺术。经过老师的介绍，我才知道要排演一出有品质的歌剧，需要花费多么大的人力，物力，财力以及时间，有得时候，只为了帮歌剧演员唱一个和音，就需要十几甚至几十人；华丽的舞台布局，在我看了老师放的不少歌剧中，即被深深地震撼到了；还有歌剧演员那撼动心扉的嗓音也让我惊叹不已……一开始我就想，也许经过这学期的熏陶，我会从此以后爱上歌剧，事实证明，确是如此。 课上，老师放了很多的歌剧，像是《弄臣》，《丑角》，《卡门》，《蓝色妖姬》，《歌剧魅影》，《费加罗的婚礼》，《魔笛》等等，虽然听不懂他们在唱什么，但也是一种美的享受。当然了，虽然公选课的名称为“西洋歌剧赏析”，但是老师也不忘中西结合，还给我们放了很多中国的歌剧，令我印象最深的就是《洪湖赤卫队》，里面那经典的段子“洪湖水啊，浪呀嘛浪打浪啊……”我还能哼上几句呢。这些歌剧中，《蓝色妖姬》和《歌剧魅影》给我的感触最多。 《蓝色妖姬》讲述的是一个阉人歌手的事迹，这是我第一个知道还有这样的歌手，看这样的人唱歌也是第一次，在觉得新奇的同时，也深深地佩服这些歌者为歌剧表演所作出的一切。其实男扮女在中国的戏剧中是屡见不鲜的，也就是大家所说的“反串”，中国的戏剧大师梅兰芳就是成功的一例，还有现在唱《新贵妃醉酒》的李玉刚也是。他们为艺术做出了很大的牺牲，毕竟作为一个男子但却要以女装的扮相亮相，让大家惊艳的同时，总归有些不自然。而阉人歌手为艺术所做的牺牲显然更大，他们放弃了作为一个男人的本质，毅然决然的只为唱出更好的歌剧！这该要多么大的胆识和决心啊！
交大-歌剧欣赏期末复习题
歌剧欣赏期末复习题 （2011上学期） 一、听辨题 1.选自歌剧《泰伊思》、作者马斯奈有小提琴 2.选自歌剧《茶花女》、作者威尔第饮酒歌 3.选自歌剧《费加罗的婚礼》、作者莫扎特女，悠扬 4.选自歌剧《波西米亚人》、作者普契尼 malina，男，悠扬 5.选自歌剧《塞维利亚理发师》、作者罗西尼啊啊啊嘿嘿嘿。啊。男，颤音，欢乐，啦啦啦啦 6.选自歌剧《唐璜》、作者莫扎特madamina 掌声男 7.选自歌剧《霍夫曼的故事》、作者奥芬巴赫半天没声，沉闷，掌声，女 二、判断题 1.历史上的第一部歌剧是《达芙妮》，但是西方歌剧的基本音乐形式是由蒙特威尔第奠定的。（对） 2.意大利作曲家佩尔格莱西的《女仆做夫人》是一部备受争议的正歌剧。（错） 3.歌剧《弄臣》是意大利真实主义作曲家普契尼的代表作品。（对） 4.普契尼在歌剧《图兰朵》中，追求异国情调，采用了我国民歌《茉莉花》作为音乐素材，贯穿全剧。（对） 5.歌剧《茶花女》的故事取自希腊神话。（错） 6.奥芬巴赫是法国轻歌剧的代表人物，其代表歌剧有《霍夫曼的故事》、《地狱中的奥菲欧》等等。（对） 7.歌剧《卡门》讲述了一个爱情悲剧故事，女主角卡门是个女仆人。 （错） 8.歌剧《魔笛》是一部德语歌剧。（对） 9.“木偶之歌”是歌剧《霍夫曼的故事》中的经典咏叹调。（对）
10.《费加罗的婚礼》是意大利作曲家罗西尼所写，而莫扎特则写了《塞维利亚理发师》。（错） 三、选择题 1.以下哪些不是莫扎特的喜歌剧：d a.《女人心》 b.《唐璜》 c.《费加罗的婚礼》 d.《安魂曲》 2.以下哪部作品是由法国轻歌剧的代表人物奥芬巴赫所写：c a.《玛侬》 b.《蝴蝶夫人》 c.《霍夫曼的故事》 d.《卡门》 3.以下哪部作品不是意大利作曲家罗西尼所写：d a.《塞维利亚理发师》 b.《威廉·退尔》 c.《灰姑娘》 d.《奥菲欧与尤丽迪茜》 4.至今仍活跃在歌剧院舞台的轻歌剧《蝙蝠》的作者是：b a.老约翰·施特劳斯 b.小约翰·施特劳斯 c．瓦格纳 d.格鲁克 5.以下哪位不是浪漫主义时期作曲家？d a.威尔第 b.罗西尼 c.比才 d.亨德尔 6.歌剧诞生于（ c ） a.德国 b.法国 c.意大利 c.西班牙 7.进行歌剧改革的是（ a ） a.格鲁克 b.亨德尔 c.威尔第 d.蒙特威尔第 8.歌剧《奥菲欧与尤丽迪茜》的故事情节取自（ a ） a.希腊神话 b.罗马神话 c.民间故事 d.童话
《洪湖赤卫队》歌剧鉴赏
《洪湖赤卫队》歌剧鉴赏 一、剧情简介 第一场：洪湖 演员：赤卫队队员以及洪湖的乡亲们 剧情：民团组织白极会首领彭霸天勾结保卫团冯团长包围了彭家墩，洪湖的乡亲们几赤卫队想要和敌人战斗，以保卫家园，而在秋菊劝说乡亲们冷静无果的情况下，彭家墩乡党支部书记韩英和大队长刘闯，根据县委指示，率赤卫队主动撤退。第二场：彭宅后院夜 演员：彭霸天、冯队长、张副官、老么、胡子爹及其孙女、赤卫队队员 剧情：彭霸天在后院设宴招待客人庆祝占领彭家墩，胡子爹按韩书记的指示与其孙女唱讽刺彭霸天的曲子，张副官假装生气掩护其撤退。宴会散后，深夜，赤卫队潜进彭宅后院，将冯团长送给彭霸天的缴获的枪支全部偷走，在被发现后，张副官故意误导白匪，好让其撤退。 第三场：湖区赤卫队临时据点夜 演员：赤卫队队员以及洪湖的乡亲们、白匪 剧情：赤卫队队员庆祝打了一场漂亮仗（夜潜彭宅），庆祝过后，韩英接到彭霸天撤出彭家墩的消息，怀疑是想让他们返村后，将起其一网打尽。后又接到县委指示，说彭霸天可能率白匪前来搜湖。此时，王金标即赤卫队分队长回来了，其后跟着一假装成渔民跟踪而来的白匪，刘闯不忿其言语而开枪，从而暴露了目标，冯团长和白匪押着乡亲们逼撤退了的赤卫队现身，韩书记不忍乡亲受苦，单个前来阻止，寡不敌众，被捕。 第四场：一间牢房 演员：韩书记、韩母、彭霸天、张副官、刘闯、秋菊、赤卫队队员 剧情：彭霸天欲从韩英处下手，想让韩英写下招降书，并抓来了韩母，企图以母女之情软化韩英，韩母却让韩英写下革命壮语，彭霸天命人鞭打韩母以此威胁韩英，韩英誓死不从。刘闯在失去与领导联系的情况下，仍频频出击。张副官营救韩英时遭阻，韩英这才知道王金标叛变了。张书记牺牲自己救出了韩书记。 第五场：芦荡深处夜 演员：王金标、韩英、赤卫队队员 剧情：韩英逃回赤卫队据点，刘闯等人欣喜不已，此时王金标回来谎称窃听到彭霸天要将韩英带往南昌从而欲将赤卫队引到南昌，这时韩英却出来了，赤卫队队员这才发现王金标叛变。 尾声 演员：赤卫队队员以及乡亲们、彭霸天、冯团长 剧情：冯团长在贺龙率领的红二军来援时放弃与彭霸天合作，而赤卫队在配合红二军剿灭白匪并先后绞杀了冯团长及彭霸天，取得了完美的胜利。赤卫队及乡亲们开心的返回彭家墩，高唱“洪湖水，浪打浪……” 二、总体介绍 （一）《洪》歌剧的发展背景 1959年湖北歌剧团创作的《洪湖赤卫队》具有磅礴的气势和浓郁的民族艺术特色，该剧音乐是建立在经过艺术处理后的洪湖民间音乐的基础之上，并吸收了西
洪湖水浪打浪教学设计
人音版小学四年级下册 欣赏教学《洪湖水浪打浪》 教学设计详案 王素钢 一、教学目标： 1、情感态度与价值观 能够用积极的态度参与感受、体验歌剧音乐。 2、过程与方法 通过聆听《洪湖水，浪打浪》，感受、体验人们赞美家乡、热爱生活的音乐情绪，初步了解二重唱。 3、知识与技能 通过聆听歌曲能感受乐曲每一乐段旋律的特点，学会简单分析歌曲。 二、教学重点与难点： 1、什么是二重唱？ 2、通过聆听歌曲能感受乐曲每一乐段旋律的特点，学会简单分析歌曲。 三、作品分析： 《洪湖赤卫队》是我国一部优秀的民族歌剧。省实验歌剧团1959年首演于。由《洪湖赤卫队》创作组编剧，敬安、欧阳谦
叔作曲。本剧取材于第二次国革命战争时期洪湖地区的革命斗争史实。描写以乡党支部书记英、赤卫队长闯为代表的洪湖人民，在中国共产党的领导下，与以霸天为代表的国民党反动势力进行英勇顽强斗争的故事。 音乐主要从天沔花鼓戏和天门、沔阳（洪湖原属该县）、潜江一带的民间素材中，汲取最富生命力的乐汇而创作，不仅有强烈的时代感和浓郁的乡土气息，而且有鲜明的性格化音乐形象。选听唱段简介《洪湖水，浪打浪》这个唱段是这部歌剧中唯一的一首抒情歌曲。选自歌剧的第三场”搜湖”。这首歌富有浓郁的地方风格。它的原始素材是民歌《襄河谣》，原民歌是四个乐句的乐段结构，经过曲作者精心构思，变化、发展、引申，谱成了这首变化再现的三段体结构的歌曲。歌曲的第一段A是起、承、转、合的四句体单乐段。第四乐句（合句）采用戏曲拖腔的手法将乐句扩充为三小节，这样既突破了乐段的方整性，又增强了乐段的收束感。歌曲的第二段B是对比段，由三个乐句构成，属于非常规乐段。B与A的对比是多方面的，包括节拍、演唱形式、节奏、句式等。结尾句中使用了第一段的拖腔，在变化中求得了统一。歌曲的第三段A是第一段的变化再现，前两个乐句的旋律仍是完全再现，真正的变化再现是第三、第四个乐句，这里不仅旋律发生了明显的变化，而且还伴有乐句结构的扩展：由于歌词的容和句式的变化，以及情感表达的需要，第三乐句扩展为3小节；第四乐句扩展为6小节。最后结束句的拖腔仍然回到A段的
《洪湖赤卫队》创作背景
《洪湖赤卫队》创作背景 众所周知，土地革命战争时期的湘鄂西革命根据地，就是以洪湖为中心，在贺龙、周逸群、段德昌等为代表的湘鄂西党组织的领导下，带领湘鄂西军民，通过武装斗争创建起来的全国几块主要的根据地之一，洪湖瞿家湾是湘鄂西苏区鼎盛时期的首府。以洪湖为中心的湘鄂西革命根据地，配合各地区革命斗争，为积蓄和发展中国革命力量作出了重要贡献。在以贺龙、周逸群为首的共产党人的正确领导下，洪湖地区的游击战争坚持数年之久，后来与红六军团会合，形成了三大红军主力之一的红二方面军，并为后来的革命战争积累了宝贵的经验。毛泽东高度赞扬说：“红军时代的洪湖游击战争坚持了数年之久，都是河湖港汊地带能够发展游击战争并建立根据地的证据。”为了纪念这段充满传奇的革命时代，湖北省各级政府都非常重视对这些地方素材的发掘与收集。1952年，湖北省、地、县三级文工团经过整编后，建成了一个约70人的歌剧团，定名为湖北省地方歌剧团。这个歌剧团汇聚了众多来自各地优秀的音乐人才，其中包括《洪湖水浪打浪》的词曲作者张敬安、欧阳谦叔等人。张敬安1925年3月出生于麻城，1949年毕业于湖北省国立师范大学音乐系，具有较高的音乐天赋；欧阳谦叔生于1926年12月，湖南双峰人，从小深受家庭音乐熏陶，解放初在上海音乐学院专修班毕业。他们在创作歌剧《洪湖赤卫队》及谱写《洪湖水浪打浪》词曲前，就曾一起合作过约20部新歌剧。这些年轻的歌剧团成员们，出于对新中国的无比热爱与对洪湖革命的景仰，在20世纪50年代初期，他们积极深入群众，发动群众，广泛地搜集洪湖的革命斗争歌谣、故事和洪湖渔歌、民间小曲，为创作《洪湖赤卫队》奠定了坚实的基础。[2] 1958年，湖北省歌剧团决定把搜集到的动人的英勇故事搬上舞台，以民族音乐形式纪念这段革命历史，并作为进京参加国庆10周年献演的节目。《洪湖赤卫队》由湖北省歌剧团以梅少山、杨会君、张敬安、欧阳谦叔、朱本和等为骨干集体创作，作曲由张敬安和欧阳谦叔负责。他们为创作《洪湖赤卫队》再次到洪湖实地采访，分别召开革命老人和文艺积极分子座谈会，征求意见，修改剧本，是年冬歌剧剧本完成。 歌剧《洪湖赤卫队》以第二次国内革命战争为背景，描写了人民群众在中国共产党的领导下，和地主恶霸、反动势力的殊死斗争。主要内容为1930年前后，湖北沔阳县委把赤卫队撤离后，当地白极会头子彭霸天在国民党部队的支持下企图卷土重来，赤卫队在乡党支部书记韩英和队长刘闯的率领下继续袭击敌人。刘闯有勇无谋，枪打密探而暴露目标。韩英在掩护队伍撤退中，与分队长王金标一同被捕。后来王金标叛变，韩英宁死不屈。敌人把韩英的母亲找来劝降，韩英母女互相勉励，坚贞不屈。敌人把叛徒王金标放回，想诱骗赤卫队进入伏击
《洪湖赤卫队有感》
《洪湖赤卫队有感》 这个星期五，我观看了《洪湖赤卫队》这一部老电影，革命英雄那坚贞不屈的革命意志、热情豪迈的英雄气概让我深有感触。 本电影主要讲了洪湖是湘鄂西革命根据地的中心，1927年，党领导洪湖人民，在全国秋收暴动的影响下，掀起了汹涌澎湃的革命浪潮，摧毁了反动统治，建立了红色政权，1930年夏天，白匪乘红军开辟新区之际，纠集豪绅恶霸，卷土重来，妄想复辟。在毛泽东思想的光辉照耀下，洪湖人民经过艰苦曲折的斗争，打垮了白匪，有力地配合了井岗山，大别山根据地的革命斗争…… 这部电影里有许多感人的片段，韩英被敌人抓住了，敌人先是严刑拷打，再以母女之情想软化韩英，但没想到韩英的母亲临危不惧，反而激励女儿为党、人民牺牲一切，敌人软硬兼施，威逼利诱丝毫没有动摇她消灭白匪的决心。后来，地下党员张副官牺牲了自己,救了韩英。我不禁被革命者宁愿为党和人民抛头颅，洒热血，也不愿背叛党和人民的伟大精神所感动。还有一个场景，彭霸天生日的那天晚上，他得到了不少枪支，赤卫队得到了这个消息，当天深夜就去偷袭，他们弯着腰，步子又轻又快，悄无声息地溜进了彭家后院，不一会儿，就“偷”到了许多枪支。于是，他们弃了刀，就如贺绿汀的歌中所唱“没有枪，没有炮，敌人为我们造”。等彭霸天一伙发现为时已晚，赤卫队队员们早已神不知鬼不觉地溜走了。看到这里，我不禁为机智勇敢的队员们拍手称快叫好。 看到这里，让我想起了北宋末期的岳飞。当时，北方的金兵，常
常攻打中原。母亲鼓励他报效国家，从军之前，母亲在他背上刺了“精忠报国”四个大字。岳飞不忘母训，那四个字成为岳飞终生遵奉的信条。岳飞每战必胜，立功无数，名闻大江南北。岳飞建立起一支纪律严明、作战英勇的抗金军队“岳家军”，岳家军遵守纪律，宁可忍住饥饿，不敢打扰人民，留下“冻死不拆屋，饿死不掳掠”的美名。百姓们为了感谢岳飞的功德，建了岳飞祠，并塑了他的像放在祠内，早晚礼拜。“岳家军“让金军闻风丧胆，金兵统帅长叹：“撼山易，撼岳家军难！”当岳飞追到距金兵大本营只有45里，眼看大功告成，收复江山时，皇帝赵构怕岳飞打败金兵后，接回原先的皇帝，自己王位不保；又怕岳家军强大起来，成为自己政权的威胁，连发十二道金牌，命令岳飞退兵。岳飞挥泪退兵时，中原人民拦住军马，哭声充满了原野。 韩英和岳飞的勇敢、机智多谋让我佩服。我要向他们学习！
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费加罗的婚礼赏析
一．作品背景 《费加罗的婚礼》是莫扎特最先接触的散步歌剧中的一部喜歌剧，完成于1789年，意大利语脚本由洛伦佐·达·彭特根据法国戏剧家博马舍的同名喜剧改编而成。博马舍的话剧以幽默讽刺的笔法反映了当时社会上“第三等级”地位的上升，歌颂人民反封建斗争的胜利。创作歌剧《费加罗的婚礼》时的莫扎特也已从萨尔兹堡大主教的樊笼中解脱了出来，正焕发出前所未有的创作激情。莫扎特的歌剧保留了原作的戏剧宗旨，在作品中对伯爵妄图恢复农奴制的作法加以挞伐，表达了对自由思想的歌颂。 博马舍是18世纪后半叶法国最重要的剧作家。博马舍喜剧的出现意味着古典主义喜剧向资产阶级喜剧的过渡完成。1789年，资产阶级革命爆发。资产阶级意识到戏剧作为宣传手段在革命中的作用，提出“戏剧应该教育民众”的口号。革命派还有意建立人民剧院。1791年1月31日，立宪议会公布取消王室的戏剧审查制度，答应演出自由。本年内有数十家剧院呈请开业，其中的共和国剧院以专门演出支持革命的新剧目而闻名。这时期创作了大批配合或直接宣传革命和革命战争的悲剧和时事剧。资产阶级革命使演员终于获得了公民权，彻底结束了过去受歧视被欺侮的悲惨处境；成立了保护剧作者合法权益的剧作家协会。博马舍的《费加罗的婚礼》是他在十八世纪三十年代创作了总称为"费加罗三部曲"中的第二部，于1784年4月27日在巴黎法兰西剧
院首演，其时法国正处于大革命的前夕，这部喜剧对揭露和讽刺封建贵族起了很大的作用。虽然这部喜剧在整个欧洲都获得好评，但奥地利皇帝约瑟夫二世却禁止在维也纳上演这一剧目。 莫扎特所请的脚本作家洛伦佐·达·彭特是当时的宫廷诗人，由于他多次出面争取，最终皇帝于第二年为了缓和国内的一些冲击而口头批准改编后的歌剧可以上演。莫扎特用了一年时间谱曲，他在创作这部歌剧时保留了原作的基本思想，那愚蠢而又放荡的贵族老爷同获得胜利的聪明仆人之间的鲜明对照即为整个剧情发展和音乐描写的基础。 1786年，《费加罗的婚礼》于维也纳奥地利国家剧院首演。《费加罗的婚礼》是莫扎特众多歌剧作品中最为着名的一部，是莫扎特歌剧中的颠峰之作，也是我国乐迷最为熟悉的一部，创作于1786年的这部歌剧，是欣赏莫扎特歌剧的入门之作。 同时，在他的整个西方音乐长河中具有深刻的社会意义及影响。它是欧洲社会生活的真实写照，也从侧面反映了莫扎特当时所处的社会环境，是他生活的写照。首先从其原着来看，这部由博马舍所些的戏剧虽然是以西班牙为故事背景，但它确讽刺了当时的法国封建阶层，法国国王在观看完这部戏剧之后说“戏剧上演产生的影响将会导致拆除巴士底狱”。戏剧曾遭到禁演。而莫扎特所在的国家奥地利当时正处于国王约瑟夫二世的统治之下，虽然政治比较开明，但是资产阶级与封建贵族之间的矛盾依然存在，并且不可调和。当时的启蒙主义对资产阶级产生了深刻影响，他们的意识觉醒了，要求提高自己的