儿童水墨画教学

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儿童水墨画教学

下面是为你精心整理的儿童水墨画教学,希望大家喜欢。

儿童水墨画教学一、把玩“墨色,培养兴趣传统中国画的表现手法是书法性的线造型,配合点与面的韵律节奏,籍以状物抒情表达心绪。

千变万化的画也要一笔一笔构成。

所以让学生“玩墨、“玩色――用毛笔蘸墨或色在宣纸上较为随意地画些非作品形式的点、线、面,既能使学生了解这“一笔的变化容量和审美要求,又可以培养学生兴趣,为进一步学习水墨画打下基础。

“玩墨色并非随随便便地乱图乱抹,“玩好墨色的关键首先要弄清楚中国画工具材料的特性。

任何画种都靠特有的工具材料表现画种的固有特点。

中国画所用的毛笔由笔尖、笔肚、笔根三部分组成,它具有柔软性,我们只要充分使用它的每一部分,就能表现出千变万化的点、线、面。

另外生宣纸对墨色有渗化作用,笔中墨色含量不同其渗化的效果也就各不相同。

国画讲究“墨分五色,即焦、浓、重、淡、轻墨色变化,我们在“玩墨色时,要按照中国画对笔墨的要求,充分张扬其笔墨个性,“玩出优美的笔墨效果。

“玩墨色只要求学生尽可能多地画出各种不同变化的点、线、笔触,让学生充分领略毛笔的神奇,从不同的点、线、笔触以客观事物、身

边事物、所见所感作联想,或者反过来,把自己的情绪、感觉和所知事物用笔墨将它们表达出来。

有时任意一些墨痕,水墨色彩相互冲撞渗化的效果,可以引起意外的联想。

添加几笔,有意无意间,就真成了生动的形象。

“不带任何预想,只是渴望用画笔在纸上无意识地画着线条、色彩和形状,但到了某一刻,就变得有意识起来了,于是,一种制约和秩序开始产生。

现代大师的制作经验往往正合孩子们的心意。

瑞士画家克利说,画画就是“拉根线条去散步。

拉根毛笔线去散步,在浓、淡、干湿、焦、曲直、粗细的变化中,一定可以更为丰富多彩,奇幻莫测。

教师和学生都可以自由假设“散步的情境,让学生自由地以再现、表现或介于二者之间的笔墨表现出来。

在小学二年级美术课本水墨游戏单元有一课是这样的:孩子们准备好了吗,我们拉一根水墨线去郊外作一次散步:我们走过草地(赶快画)……穿过森林……遇到小河……走过独木桥……前面是一片山坡……我们上山吧……乌云来了……呀,下雨了……雨下大了……下冰雹了……闪电雷鸣……哈,雨过天晴,出彩虹了……孩子们兴趣盎然,出现了很多奇特的“抽象水墨作品,创造力的萌芽就在这涂鸦中显出“草色遥看近却无的一种嫩绿。

笔墨功夫的提高需要经过长期的千锤百炼与日积月累才能实现。

二、趣味临摹,加强主动儿童的年龄特征决定了他们不可能完全临摹“大师的作品,而且机械地临摹,学生很容易麻木,最终只是照葫芦画瓢,还容易产生厌倦心理。

所以,让学生在优秀作品的诸多元素中取其一二,添加若干,通过临摹中的再创作,不仅可以提高学生的兴趣,还可以加强其主动性。

在这里,对大师作品的篡改不是亵渎,而是由崇敬转变成轻松、诙谐的调侃。

临摹练习的几种策略:1.添加。

在简单的造型基础上添一些内容,或者在纯水墨中添上色彩,使画面更符合小学生年龄特点。

2.组合。

将不同作品中的内容组合在一起,然后有机地联系起来。

3.变形。

把现存的其他类型的作品处理成水墨画,只改变艺术形象,不改变画面主题。

大师画我也画。

孩子们以自己的生活经历和内心情感为依据,在欣赏大师优秀作品的同时,加上想象、发挥、引申,进行变体画创作,这是一种和大师进行对话的探究性学习。

大师作品既可有文人水墨,也可有水墨画以外的民间杰作和西方

经典,这样既避免了学生在绘画语言上机械找搬,又可在同一活动中接触、比较和理解异质文化。

这种理解,由于个体经历、生活状态等等不同,会产生很大差异,产生各种“误读。

而恰恰是这种差异,生出千姿百态的创造,使儿童水墨画变得丰富多彩。

向大师学习,主要不是学习那些已转化为常规的、现成的、具体的东西,而是学习他们独立的感受和创造精神。

英国哲学家怀海特说:“艺术教育的目的,就是在生活中唤醒智慧和美感,从而提高人生命的质量,使他们活得更是一个文明的人。

作品绘制过程中增加了主动性,作品完成后漂亮的画面也足以留住他们对绘画的热情。

学生掌握了水墨画的基本语言,就可以用之探索不同的创作方法,发展具有个性的表现能力,传递自己的情感和思想,美化环境和生活。

三、培养创作,扬己之长学生由于个人素质的差异,创作能力存在明显的倾向性,教师可以因势利导,让学生扬己之长,更何况对于儿童美术教育来说,重要的是过程而不是结果。

1.传承型:偏爱传统,对水墨语言感悟力强,往往精于摹写而缺乏独立组织画面的能力。

这类学生可以让他们多作默写练习。

2.原创型:喜欢表现自我,不愿在技法上下功夫,拿起画笔就爱自由挥洒。

这类学生完全可以让他们凭记忆或联想等方式进行水墨画创作。

3.创新型:想法多,爱猎奇,但缺乏恒心;既看不起原创型的“小儿科,又不想在传统上下功夫。

这类学生可以让他们尝试多种表现形式,换换口味,更能激发兴趣。

因人施教,量才辅导,给学生一个自由想象、自由活动的艺术空间,学生在探索、传承的过程中,得到的不仅仅是祖国传统的优秀文化艺术所带来的愉悦,所以意义更加深远。

激励对学生的作用不可小觑,及时张贴作品,定期组织展览,还可以将作品托裱、装框,让学生带回家美化居室,又能与家长分享成功的喜悦――教学之外的辅助手段有时能收到事半功倍的效果。

艺术的本质是厌恶束缚和禁锢,厌恶千篇一律的,所以真正的艺术教育天然地反对灌输现成套路。

它是启蒙和探索;是平等对话,自由交流;是开阔视野,丰富认识;是在观察、认知、审美、质疑和直率的表达中,培育人的“独立之人格,自由之精神;是向学生提供各种多样可供选择的思维方式和表达方式,培养开放宽容的心态,对多元化的尊重和欣赏,培养独立判断和创作的能力。

我们将以此作为我们教学工作的理想。

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