AI轻松绘制矢量风格时尚插画

Illustrator教程：教你设计制作一款个性签名档
时间:2008-11-17 00:00来源:作者:
论坛里有位叫“资深农民”的，说要做个签名档，我一看这名有意思，就接下来了。

用AI做了一个，感觉挺有意思，所以做个教程。

给AI入门者提供一个参考，大家多提意见
效果图
1打开AI，随便新建一个文件（快捷键CTRL+N）
2用钢笔工具（快捷键P），画出农民的字形,用不着太精确，有点意思就可以了
3画好后，点选择工具（快捷键V）然后点填色4填色为巧克力色
5效果
6使用文字工具（快捷键T）
7在屏幕上点一下，输入“资深”二字，然后点选择工具（快捷键V），将字体定义为“方正和平简体”。

当然也可以用其它字体代替。

设计工作室
8使用铅笔工具（快捷键P）画出一个锄头的形状
9使用填色，将颜色同样填为巧克力色广州界面设计
10然后我们就可以把它们组合在一起
11点击窗口－符号（快捷键CTRL+SHIFT+F11)
深圳界面设计12点击符号右边的三角形
中国设计学堂
设计工作室
13找开符号库，找到自然界，点击一下，前面会出来一个勾
21使用渐变工具（快捷键G）
22制作一个黄色到浅蓝色的渐变
23按住SHIFT键，在矩形上从下往上拉动，做出渐变效果
设计工作室24设置矩形的不透明度
25将矩形放置到刚才处理好的素材上，点击右键－排列－置于底层（快捷键SHIFT+CTRL+[）
服装批发
26效果
广州界面设计
27使用选择工具（快捷键V）拉一下，把所有的东东全选，然后点右键－编组（快捷键CTRL+G）
28使用矩形工具（快捷键M），拉出一个合适的矩形。

注意，这个矩形的大小就是你想要的画面的大小
29调整好矩形的位置后，按住SHIFT的同时点选下面刚才我们编组的图，然后点击对象－剪切蒙板－建立（快捷键CTRL+7)
30好啦，成品就做出来了，输出为JPG等可用格式，马上放到你的签名档吧，让大家的眼球亮起来。

Illustrator轻松绘制矢量风格时尚插画
管理提醒：本帖被 jiangugv 从免费教程移动到本区(2010-01-04)
在我很小的时候就与绘画结缘，直到在专业院校进行了五年的学习之后，才发现繁琐的制作过程几乎要磨灭我一切的想法。

当一切的用品都备齐在你桌上的时候，你拿起笔却找不到下笔的位置，此时你满脑子都是：我应该如何避免和解决绘画过程中的突发事件。

如果是这样，那你就很悲哀了，因为你已陷入了一个技术的误区。

有一段时间我一直徘徊在这样一个怪圈中，但有了电脑之后这一切就似乎不再是问题了。

一个好的工具有时候真的可以挽救濒于破灭的梦想。

至少我现在再也不必担心颜色涂不均匀和水洒在画面上时的沮丧。

矢量风格时尚插画大家都非常喜欢，下面就让我们一起来看看怎样用电脑来完成我们的插画之梦吧！大家可以从这个过程中掌握很多简单而又实用的电脑插画绘制技巧。

矢量风格时尚插画大家都非常喜欢
在下列文章中的File/New代表调用File菜单下的New的选项，其他依此类推。

Ctrl+C代表在键盘上同时按下Ctrl和C两个键，
MAC上以Command( )键代替PC上的Ctrl,以Option键代替Alt键，鼠标右键以按住MAC上的Ctrl 键加鼠标单击实现。

在开始我们的插画绘制之前首先说明一点：即便你没有美术基础也不要走开，继续往下看，你会发现其实所谓美术基础，就是一些人们约定俗成的欣赏美的习惯和认真严谨的工作态度。

这些东西只要说出来，是任何人都可以学会的。

绘制步骤：
一、选择软件、制备草图
由于此次绘制的插画的风格比较简约，多数是大块面的颜色，图形边缘比较清晰，因此决定使用矢量软件。

在这里我选择Illustrator 10（以下简称AI），原因：先入为主，操作习惯与Photoshop（以下简称PS）相似，MAC和PC两平台兼容性好，版本10的功能比较齐备。

纸面勾画自己看得懂就可以，线条没必要画得很仔细，扫描后的图像在Photoshop里稍微调整一下清晰度，就可以备用了。

手绘草图
二、主体描画
< 人物最关键的就是脸，所以要最先进行调整，以便使最新鲜的感觉都留在这最精彩的部分。

为了避免画出来后的人物面部比例严重失衡，我们可以参考照片中真实的人物侧面像结构描绘，再对这种“真实”进行适合插画风格的艺术加工。

主体描画
三、衣饰
从全局考虑主体人物未免显得太单调，于是决定在人物上衣上加上花纹，用作装饰，这也是为丰富主体人物的层次。

花饰全部依赖手绘完成，在这里使用鼠标手写板均可，只是鼠标画出的线条会略显得呆板，缺乏变化。

四、线条调整
线条不能出现不必要的尖角，如果这些尖角出现在人物的面部那就太不妙了。

另一方面，线条应该很有韧性，尤其是曲线，应该像钢丝一样柔韧，而不能好像铁丝和棉线一样无力，线条应该让人感觉压下去就可以很快弹起来。

五、背景的制备
接下来要做的就是绘制背景及其装饰了，由于背景是一座欧洲风格的古堡，所以我们挑选了一张实景照片，然后用AI的矩形工具、圆形工具、多边形工具、自由变形工具对其外轮廓进行剪影描绘。

背景的制备
六、元素的组合、构图、色彩
最初纸上起草图的时候我们就已经具备了大概的构图，但是现在很多的元素已发生了变化，我们就必须更改一下最初的想法。

另外前面我们一直以黑白灰来描绘画面中的所有元素，现在终于到了给画面上色的时候了。

此次决定把图片定为黄昏时分的河畔景色，因此我们选取了如下几种色彩对画面进行着色。

元素的组合、构图、色彩
七、装饰和调整
为了丰富画面，增加层次，我们决定再添加一些小装饰，如波纹、虚线圆圈、背景花饰等，我们还可以用外边框来调整构图，得到最完美的画面。

这样我们的作品就完成了！怎么样，对自己的大作还满意吗？没关系，多多练习就一定可以画的更好，量变到质变决不是虚谈，只要你有耐心就一定会成功。

艺术的感受是不可言传的，而规律也不是一成不变的，我讲的这些普遍规律要灵活运用，古人说：尽信书不如无书，所以还是融会贯通地学习比较好。

装饰和调整最后我们给出这个教程的实例和其他必备素材，但愿它能帮助大家更好地学习Illustra tor和插画绘制。

一、选择软件、制备草图
现在进入正题，首先是挑选软件。

由于此次绘制的插画的风格比较简约，多数是大块面的颜色，图形边缘比较清晰，因此决定使用矢量
软件。

在这里我选择Illustrator 10（以下简称AI），原因：先入为主，操作习惯与Photoshop（以下简称PS）相似，MAC和PC两平台兼容性好，版本10的功能比较齐备。

其次，制备草图。

用具：铅笔一支橡皮一块白纸一张灵感一点
过程：根据想法随意勾画 ==> 纸面工作完成==> 扫描
纸面勾画自己看得懂就可以，线条没必要画得很仔细，扫描后的图像在PS里稍微调整一下清晰度，就可以备用了。

制备草图
由于决定画这幅插画的初衷，是看了奥地利插画家Anja Kroencke的网站，该插画模仿Anja Kroenck e的绘画风格自己创作。

Anja Kroencke1968年生于奥地利维也纳，是如今比较有影响的女插画家。

她毕业于维也纳服装与设计学院服装设计和插画专业。

二、主体描画
进入AI，新建文件，选择File/New，进行如下设置：
Size: A4；Units: Millimeter；Orientation:；Color Mode: CMYK Color, 按OK确认；
选择View/Hide Page Tiling隐藏打印边界线（就是虚线框）；
置入图片File/Place 把刚才扫描的草图置入按键盘Ctrl+2锁定该对象。

下一步就是用铅笔工具描画主体人物的外轮廓，此时无论你使用手写板还是鼠标，都没有问题，因为这只是勾画一个大致的轮廓，重要的是后期的调整。

主体描画人物最关键的就是脸，所以要最先进行调整，以便使最新鲜的感觉都留在这最精彩的部分。

上面右图是真实的女孩侧面剪影照片，我们可以看出她并不具备美感，因此要用于插画还要对这种“真实”进行适当的艺术加工。

首先使用以下几种工具对草图线进行调整，其功能大致如下：
单独对象选取工具：用于调整单个的贝塞尔曲线锚点和锚点手柄。

添加锚点工具：用于在曲线上加上锚点。

删除锚点工具：用于去掉多余的很重复的曲线锚点。

其实你用钢笔工具靠近曲线或锚点的时候，他会自动变成以上这两个工具。

转换锚点工具：用于锚点造成的尖角转折与圆角转折之间的相互转化。

每一个右下角带有黑三角的工具，都可以通过单击（按住黑三角不松开）弹出一系列隐含工
具。

接下来我们就可以调整人物的脸部了，为了避免画出来后的人物面部比例严重失衡，我们可以参考照片中真实的人物侧面像结构描绘。

下面给出一些参考：
人物面部比例
人物面部比例人物的面部比例基本上如图所示，其中眼的中轴线（该图中眼睫毛的位置），大概在人物整个头部高度（从头顶到下颌）的二分之一处，而鼻底线则在眼睛到下颌的二分之一处，即整个头部高度的四分之一处。

人物面部比例另外就是头部的长宽比例基本上是1：1，尤其是这幅插画中女性的头部剪影，几乎可以延外轮廓画出一个正方形。

掌握了上述有代表性的比例之后，下面的图形调整阶段就会轻松许多，最后的成品也会更加令人满意。

头部画好后还可以进行一下艺术加工。

进行艺术加工的时候主要下列几个方面：
额头：略鼓一些，这样可以显得聪明、机灵。

（注意头发边缘线处的突起）
睫毛：一定要突出，夸张一些，要上翘的那种。

这样可以显出女孩的特殊魅力。

鼻子：尖尖的，鼻尖上挑，挺拔。

或者稍微有一点塌，到鼻尖处有一个圆圆的小鼻头。

依个人审美和所画人物的年龄性格而定。

上唇：略向上翘起，显得俏皮、可爱。

完成后的脸部图像如下：
完成后的脸部图像如下
三、衣饰
依据上面的步骤继续完成主体人物的上衣、双臂。

适当注意人体比例，某些地方可以作适当的夸张，例如：被拉长的身体和双臂，这可以让人物显得轻盈，也是为了符合Anja Kroencke类似时装画的插画风
格。

绘制完毕的图像如下图：
衣饰在我们最终确定色调之前，画面中的一切元素暂时以黑白灰着色。

现在我们可以看到，从全局考虑主体人物未免显得太单调，于是决定在人物上衣上加上花纹，用作装饰，这也是为丰富主体人物的层次。

选择毛笔工具描绘花饰，双击工具栏中的毛笔工具，在弹出的对话框中进行如下设置：
设置在Stroke面板中进行如下设置：
在Stroke面板中进行如下设置并在Brushes面板中选择一个笔刷，双击该笔刷设置如下：
双击该笔刷设置在这里设置的目的是为了取得一种线条不均匀的笔刷效果，从而在比较匀实的线条中取得一种变化。

下面是进行设置和不设置的效果比较：（左图为设置右图没有设置）
左图为设置右图没有设置花饰全部依赖手绘完成，在这里使用鼠标手写板均可，只是鼠标画出的线条略显得平直，缺乏变化。

（我的图形是依靠手写板绘制的）
添加了衣饰的主体人物如图：
添加了衣饰的主体人物
在这里要特别注意黑白灰的层次，为以后的着色打好基础，正如在美术学校老师常说的一句话：一幅好的水粉（彩色画）也同样应该是一幅好的素描（黑白画）。

四、线条调整
上面几个步骤都谈到了调整线条，但具体如何调整才能符合基本的艺术规律呢？
首先，线条不能出现不必要的尖角，如果这些尖角出现在人物的面部那就太不妙了。

下面的图就是这样的一个例子，左面的图就是很圆润的线条，右面的则显得比较锋棱了。

线条调整
如何避免尖角线条的出现?
第一：在勾线之前首先在Stroke面板中，选择两项。

第二：保持一个锚点的两个调整柄始终在一条直线上。

另一方面，线条应该很有韧性，尤其是曲线，应该像钢丝一样柔韧，而不能好像铁丝和棉线一样无力，线条应该让人感觉压下去就可以很快弹起来。

（特殊的颤抖风格的线条除外，比如衣饰）
下面的图可以看得很清楚，左面的显得拖拉，右面的就利落坚硬的多了。

左面的显得拖拉，右面的就利落坚硬的多了
这种现象的原因往往是锚点太多，和锚点之间的调整柄不能对应，反而相互抵触所致。

解决：删除多余节点，调整锚点调整柄角度，和使用线条平整工具平滑线条就可以解决这个问题。

这些问题是需要很大的耐心解决的，因为徒手勾画的线条这种现象都很普遍。

这里就看你对自己的作品和艺术的负责精神了。

工作或许琐碎，但认真、踏实的工作态度，始终是达到艺术目的最高的手段。

在进行绘制的过程中可以多建立几个层，以便于选择描绘。

选择一个层上的全部内容，可以单击Layers面板中这个层后面的圆圈进行全选。

（单击后该圆圈变为双圈）即便只建立一个层也不要紧，如果你需要在同一层中调节对象的前后次序只需记住如下快捷键：
ctrl+[ 置后（反复按可将对象次序不断向后推移）
ctrl+] 置前（反复按可将对象次序不断向前推移）
ctrl+shift+[ 置到最前面
ctrl+shift+] 置到最后面
五、背景的制备
接下来要做的就是绘制背景及其装饰了，由于背景是一座欧洲风格的古堡，所以我们挑选了一张实景照片，对其外轮廓进行剪影描绘。

背景的制备我们需要的工具很简单：矩形工具；圆形工具；多边形工具；自由变形工具
首先，File/Place置入选好的实景照片，按键盘Ctrl+2锁定该对象。

我们将对整张图进行几何形组合描绘。

选择多边形工具描绘房顶，先定义三角形，用多边形工具单击画面弹出对话框，设置如下，关键是红框内的设置：
关键是红框内的设置按住Shift键拖拽出一个正三角形，使用自由变形工具，将三角形变为瘦长的形状，按住Alt键从左侧向中间拖拽自由变形框。

矩形工具用于描绘规整的部分，按住Shift键拖拽可以得到正方形。

圆形工具与矩形工具使用相同，按住Shift键拖拽可以得到正圆形。

下面讲一下如何用矩形工具绘制一个梯形，首先画出一个矩形，使用自由变形工具，点中变形框右上角按住不放，并同时按下Ctrl+Alt+Shift组合键，此时鼠标变为灰色小箭头，并开始向中心拖拽。

特别要注意的是，托拽完成之后，首先松开鼠标，然后停止按组合键。

顺序一定不能颠倒，否则只是将这一矩形缩小，在形状上不会有任何变化。

形状上不会有任何变化绘制完成后某些矩形需要有一定变化，可以靠增加锚点达到这一效果。

步骤如下：
绘制完成后某些矩形需要有一定变化依次描绘每一个屋顶，每一面墙，画好后的图像是这样的：
依次描绘每一个屋顶，每一面墙，画好后的图像是这样的注意在绘制的过程中，我们并不是完全照着实景照片描图，要依据画面需要和美感，有所取舍。

忽略掉一些没必要的细节，甚至拿掉碍眼影响美
观的次要部分。

六、元素的组合、构图、色彩
当一切主要元素都完成的时候，就剩下如何把他们组合起来的问题了。

关于构图：
最初纸上起草图的时候我们就已经具备了大概的构图，但是现在很多的元素已发生了变化，我们就必须更改一下最初的想法。

在这里我们依然维持传统的三角构图，这种构图在视觉上稳定性高。

注意下边画面中的红线，那就是我们的基本构图线。

画面中我们添加了一个太阳，为的是使构图更加完整。

元素的组合、构图、色彩
关于色彩：
前面我们一直以黑白灰来描绘画面中的所有元素，现在终于到了给画面上色的时候了。

此次决定把图片定为黄昏时分的河畔景色，因此我们选取了如下几种色彩对画面进行着色。

关于色彩
这几种色彩属于相似色（或称临近色），对比弱，起伏小，基本是递进的关系，比较适合这种温馨平静的题材。

着色后的图像如下图：（注意人物的上衣已经没有了外边框，因为背景的颜色足可以让上衣抛掉边框也可以很明显的显现，这得益于时时观察、调整画面，抛弃不必要元素的认真态度）
着色后的图像七、装饰和调整
为了丰富画面，增加层次，我们决定再添加一些小装饰。

波纹的绘制：
首先画一条直线，选择该直线，应用滤镜Filter/Distort/Zig Zag...在对话框中进行如下设置：选中Absolute和Smooth，并勾选Preview，看自己喜好而定调整两个滑杆使直线成为波浪线。

然后点中波浪线不放手同时按住Alt键向下拖动该线段，此时鼠标指针变为，到合适位置时，先放开鼠标，再松开Alt键，这样就复制了一条同样的波浪线。

（拖动时同时按下Shift键可以使鼠标延绝对垂直角度运动）接下来按Ctrl+D若干次重复上述过程，就能做出一排相同的波浪线了。

在Stroke面板中
设置线条为0.5pt。

虚线圆圈：
其实这个最简单了，只不过每一个圆圈的虚线都保持基本成一个圆点，就需要特别设置一下了，具体参数可参考下图中红色框中的数值：
虚线圆圈最下面的背景花饰：
可以根据以前学的东西，自己摸索着做出来。

这里只说两点：他的外框是两个同心圆，也是通过滤镜Filter/Distort/Zig Zag...做出的破浪效果。

中间一头大一头小的椭圆，则和梯形的制作类似，顺序是靠一点一点摆放出来的。

最下面的背景花饰外边框：
在最上层画一个足够大的矩形（就是你成画的幅面大小）再画一个比他大一圈的矩形。

全选二者，通过按下面红色选区的两个按钮将二者居中对其（全选后点击一下任何一个矩形，应用对齐时，都会以他为参考，向他对齐。

）
外边框再按下面的两个按钮（Expand为确认按钮，后按）掏空这个大矩形。

这样我们就可以用这个
取景框选取画面，用以遮挡没用的部分了。

Expand为确认按钮，后按最后我们使用下面两个按钮，把某些可以融合到一起的图形融合起来。

比如古堡，人的胳膊和手，头和颈等等。

最后我们使用下面两个按钮好了，到这里我们的作品就完成了！怎么样，对自己的大作还满意吗？没关系，多多练习就一定可以画的更好，量变到质变决不是虚谈，只要你有耐心就一定会成功。

艺术的感受是不可言传的，而规律也不是一成不变的，我讲的这些普遍规律要灵活运用，古人说：尽信书不如无书，所以还是融会贯通地学习比较好。

Illustrator和插画绘
制最后我们给出这个教程的实例和其他必备素材，但愿它能帮助大家更好地学习Illustrator和插画绘制。