云南特岗“西方音乐史”简答题练习巴洛克时期意大利歌剧的发展

2016云南特岗“西方音乐史”简答题练习：巴洛克时期意大利歌剧的发展

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巴洛克时期

【简述巴洛克时期意大利歌剧的发展】

歌剧肇始于16世纪70年代的意大利佛罗伦萨。

在当时的佛罗伦萨有一群关注文艺创作的诗人，哲学家和音乐家，组成文艺会社卡梅拉塔”，讨论文学和音乐问题，其中的重要人物有作曲家佩里、卡奇尼、诗人里努切尼和理论家伽利略，他们崇尚伟大的古希腊悲剧，认为当时的复调音乐不能将诗歌歌词的表情清晰

表达出来，应抛弃繁复的对位手法，采用古希腊式的简朴风格，用单旋律的演唱方式来表现戏剧。

1597 年，西方音乐史上第一部歌剧诞生，是由诗人里努切尼撰写台本、作曲家佩里

谱写音乐的田园歌剧《达芙妮》，内容来源于古希腊罗马神话，描绘了阿波罗追求仙女达芙

妮的故事，可惜这部歌剧的音乐已大部分遗失。

1600 年，佛罗伦萨的统治者、世袭贵族梅第奇公爵的妹妹和法国国王亨利四世结婚，

在豪华的皮蒂宫演出了歌剧《犹丽狄西》来庆祝这场盛世婚礼，歌剧的乐谱完整留存至今。

《犹丽狄西》的演唱采用朗诵风格，强调歌词的清晰表达和抑扬顿挫，伴奏只有四件乐器，

还是放在屏风后面，目的是为了减弱音量，不超越人声的演唱。

同一年，罗马上演了作曲家卡瓦里埃利谱写的道德剧《灵魂与肉体的表现》，这部剧是在教堂的祈祷室里演出的，由人扮演抽象的灵魂”与“肉体”，寓言式地宣传宗教道德观。

这部以歌剧方式演出的作品在音乐史常被作为第一部清唱剧。

歌剧于17世纪20年代在罗马扎根，得到过两任教皇的扶持。一位教皇是乌尔班八世，他修建了可供3000 人就座的大型歌剧院，开幕典礼上，成功上演了由罗斯皮利奥西撰写台本、作曲家兰迪谱曲的歌剧《圣阿莱西奥》，台本作家罗斯皮利奥西于1667 年荣

任教皇，世称克雷芒九世，他就是扶持罗马歌剧的第二位教皇。

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得到教皇本人的支持，罗马歌剧在17世纪中叶达到鼎盛时期，教会和贵族阶层的审美

趣味主宰了歌剧舞台，歌剧的内容主要来自神话和史诗，也有宗教道德说教式的，舞台设计

豪华壮观，引人注目；演唱风格已有现代歌剧中宣叙调和咏叹调的区分，宣叙调朗诵化倾向

更强，咏叹调则注重旋律性和抒情性：为调济歌剧整体的严肃气氛，罗马歌剧常在幕间休息

时演出短小的滑稽喜剧，被称为幕间剧”，是后来喜歌剧的前身。

1637 年，欧洲第一座购票入内的公开歌剧院在威尼斯建立，使得歌剧成为17世纪

欧洲的大众艺术，威尼斯也由此成为17世纪中下叶欧洲歌剧的中心，威尼斯形成了最早的

歌剧乐派，代表人物是天才作曲家蒙泰威尔第。

1607年，蒙泰威尔第创作了歌剧《奥菲欧》，剧中大量使用抒情咏唱形式，早期歌

剧中的朗诵性宣叙调也被高度艺术化而减弱了呆板性，歌剧乐队创造性地运用了超过40件

的乐器，作曲家通过各种乐器的不同组合来渲染戏剧气氛，表达人物情绪，为了表现他歌剧

中的激情风格”，他首创了弦乐的震音和拨弦手法，这些在现代管弦乐队中已是常用手法。

1608年写作的歌剧《阿里安娜》全剧遗失，仅存一首哀歌，但已具有咏叹调的雏形，

极具感染力，被奉为同类单声歌曲的范例。

1642 年上演的《波佩亚的加冕》以真实的历史故事为题材，讲述了古罗马皇帝尼禄

的情妇波佩亚如何费尽心机铲除皇后奥塔维亚，自己取而代之的故事，是西方音乐史中第一

部历史题材的歌剧，也是蒙泰威尔第最后的杰作。歌剧中宣叙调和咏叹调已被明确区分开，宣叙调的类型极为多样化，从最简单的说白式到精致旋律化的，应有尽有，重唱大量使用，被用来塑造人物性格和展开戏剧冲突，激情风格”在最广阔的范围里运用。蒙泰威尔第在

歌剧领域显示出的高度创造力令同时代作曲家黯然失色。

18世纪意大利歌剧的中心转移到那不勒斯。在那不勒斯歌剧称雄欧洲的一百多年里，

意大利歌剧基本定型为正歌剧。正歌剧剧情严肃，内容来自于神话，或是取材于历史，剧中人物的戏剧表演和演唱都力求端庄文雅。主要的声乐演唱形式是宣叙调和咏叹调，宣叙调往往用来叙述剧情或人物自我表白，咏叹调抒情优美，用来抒发人物内心情感，合唱等形式很

少出现在正歌剧中。那不勒斯歌剧乐派最伟大的作曲家是亚历山德罗斯卡拉蒂（A.斯卡拉蒂）。

A斯卡拉蒂是当时正歌剧领域最杰出的作曲家，现存歌剧50多部。他为正歌剧形式

的定型作出了重要的贡献，在他的歌剧中，重唱、合唱用得很少，咏叹调占主导地位，他创用ABAl 结构的返始咏叹调，返始咏叹调成为正歌剧标志性的形式之一；A •斯卡拉蒂还进一

步将宣叙调细分为清宣叙调”和带伴奏宣叙调”，用于不同的场景和段落中；他还创用了快一慢一快三段落的意大利歌剧序曲，是古典交响曲最重要的前身。

紧随着歌剧的发祥地一一意大利，法国、英国、德国也发展了各自的歌剧事业。法国

是除意大利外，歌剧发展最为成功的17世纪欧洲国家。在不可避免地受到意大利风格影响

的同时，法国也有本国独具特色的东西，一是极受欢迎的宫廷芭蕾，二是在17世纪的欧洲

首屈一指的法国古典戏剧，以悲剧大师高乃依、拉辛和喜剧大师莫里哀为代表。要想创造出法国人喜爱的歌剧形式，必须成功调和各种需求，创建法国歌剧的任务最终在一个意裔法籍人的手中完成。

吕利，原籍意大利，18岁时人法国籍，逐渐成长为17世纪法国歌剧最重要的人物。

1664 年开始与伟大的喜剧大师莫里哀合作，创作一系列“芭蕾喜剧”，《贵人迷》是其代表作，70年代以后与台本作家基诺合作，开始创作抒情悲剧”，这是一种融合了法国古典

戏剧、宣叙调，咏叹调、合唱以及舞蹈的严肃歌剧，吕利努力按照法国人的喜好来创作音乐，他改变意式宣叙调使之适应法语语音的特点，突出法语唱词的抑扬顿挫，咏叹调的作用大大

减弱，而合唱和舞蹈的地位则举足轻重，歌剧中最引人注目的往往是豪华壮观的布景和富丽

奢华的人物服装，很有皇家气派，这种样式的法国歌剧获得极大成功，受到法皇路易十四的

喜爱。

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