西方歌剧-巴洛克时期,论文
试论巴洛克时期意大利歌剧风格的演变
试论 巴洛克 时期 意 大利歌剧 风格 的演变
曹 利
４０１） １０３ （ 湖南师范大学音乐学 院， 湖南 长沙
摘要 ： 歌剧在 西方音乐文化 史中 占有重要地位 ， 成为西方音
乐文化 史 的主 流 之 一 。早 期 歌 剧 的 发 展 对 欧 洲各 国产 生 巨 大影
了基础。
源和追溯至古希腊时期的悲剧 ， 中世纪 的礼拜剧 、 文艺复兴时期
的 田 园剧 、 间剧 。 幕
巴洛克早期最菲欧》 《 《 、魔法 宫殿 》 从他 的歌 剧中可以看到歌剧 到 ， 十七世纪四十年代前后发生的变化 ： 豪华 的舞台布景 、 壮观 的场 面、 错综复杂的情节取代了古代神话 的单纯 ， 歌剧的戏剧性 以渐
种 背 景 下 开 始酝 酿 。 （ ） 乐 艺术 的发 展 ２音
戏剧性 与表现力 ， 使音乐在 表达人物情感 ， 刻画 人物性格 中起到 重要作用。为准确表达歌 词中 的情感 ， 首次在 作品 中运用了 他
弦乐的震音和拨 弦这 两种手 法 ， 种音 乐风格 被称 为“ 这 激动风
巴洛克时期声乐演唱趋 于成熟 ， 管弦 乐器 的发展 为乐 队的 组建提供了条件 。另外 ， 主调和声风格得到较大 的发 展。“ 卡梅 拉塔” 成员成 员首先摒弃的就是复调音乐和对位手法 ， 追求单声 音乐 ， 使歌词得 到清晰 的表现 。音乐艺 术 的发 展为歌 剧的产 生
罗马是教会所在 地 ， 因此 ， 歌剧体 裁偏重 于神话故 事 ， 有 具 浓厚的宗教 色彩 。与佛罗伦萨追求优美 、 优雅的歌剧风格不 同， 罗马歌剧追 求奢 侈浮华 的场面 ， 富丽 堂皇 的舞 台布景 。罗马歌
剧在音乐创作方面一个重要特点是使宣叙调和咏叹调 的区别更
巴洛克歌剧文献综述
巴洛克歌剧文献综述发布时间：2021-09-14T05:27:42.963Z 来源：《文化时代》2021年第2期作者：杨桔[导读] 摘要：从1600年到1750年，巴洛克时期成为了欧洲史上最为动荡的时期，人们认为这一时期就是毫无节制的炫技，音乐生活的粗野，这中想法产生更主要的原因是人们对当时音乐了解普遍不足，促使历史学家把那几十年看成音乐史上最糟糕的篇章。
这样做对充满了第一流艺术的这个时期是极不公正的，要知道，除了阉伶歌唱家以外，还有一个建立在声乐艺术上的深刻而普遍的音乐文化，为广大业余爱好者群体所共享。
室内康塔塔也是近代从未能将其超越的，这类作品数量众多说明人们对优秀合唱音乐的爱好之普及。
例如凯泽唯音乐爱好者所作的康塔塔，就可以知道，它们是今天绝大多数男女的专业歌唱家所难以胜任的，但在巴洛克时期，它们是音乐爱好者的日常娱乐。
这就足以体现巴洛克时期的歌剧并不是只有毫无节制的炫技，也具有很高的艺术性，以及普及性。
巴洛克歌剧文献综述杨桔（云南艺术学院，云南省昆明市，650000）摘要：从1600年到1750年，巴洛克时期成为了欧洲史上最为动荡的时期，人们认为这一时期就是毫无节制的炫技，音乐生活的粗野，这中想法产生更主要的原因是人们对当时音乐了解普遍不足，促使历史学家把那几十年看成音乐史上最糟糕的篇章。
这样做对充满了第一流艺术的这个时期是极不公正的，要知道，除了阉伶歌唱家以外，还有一个建立在声乐艺术上的深刻而普遍的音乐文化，为广大业余爱好者群体所共享。
室内康塔塔也是近代从未能将其超越的，这类作品数量众多说明人们对优秀合唱音乐的爱好之普及。
例如凯泽唯音乐爱好者所作的康塔塔，就可以知道，它们是今天绝大多数男女的专业歌唱家所难以胜任的，但在巴洛克时期，它们是音乐爱好者的日常娱乐。
这就足以体现巴洛克时期的歌剧并不是只有毫无节制的炫技，也具有很高的艺术性，以及普及性。
关键词：巴洛克；歌剧；文献综述一、音乐风格这一类论文主要通过对巴洛克时期音乐风格进行分析，其中有两片论文对其典型的“集成”性进行了论述，分别是李建发表的《巴洛克晚期集成歌剧集成方向性及成因――以维瓦尔第巴亚捷为例》以及洪燕发表在戏剧之家的《巴洛克晚期集成歌剧的整生论美学研究》，其中李建的《巴洛克晚期集成歌剧集成方向性及成因――以维瓦尔第巴亚捷为例》就提出“集成”这种巴洛克晚期的创作手法，产生的原因是音乐市场的需求，最大的优点是让观众在一次演出中，有不同的享受。
简论巴洛克时期的歌剧
简论巴洛克时期的歌剧巴洛克这一名词在音乐史上是用来代表16世纪末至18世纪中叶这段时期的音乐。
“巴洛克”一词源于葡萄牙文，有“美丽的贝壳”、“幻想”、“不规则”、“任性”等意；从字义上看可说是具有轻蔑的意义，指艺术上的奇形怪状。
她更多的是指建筑、美术等艺术风格，音乐上便是指深受这种风格影响的音乐。
巴洛克音乐风格此时期有着显著的特征：1.在对位法上，复调音乐达到全盛，并向主调风格上有了较大的转移。
2.在和声、数字低音的使用导致了和声学的诞生，在调性上，大小调取代了中古调式；在音乐术语上，首次出现了指示乐曲速度或表情的术语；在装饰曲调、变化主题、终止式以及对位的处理，都更自由、深刻。
巴洛克时期产生了许多新的音乐体裁：歌剧、清唱剧等。
歌剧是将音乐、文学、戏剧、美术等结合在一起的一种的综合艺术。
其渊源可追溯到古希腊的悲剧以及中世纪的礼仪剧、神秘剧和奇迹剧，此外16世纪末的牧歌喜剧也可以说是歌剧的先驱。
歌剧最早产生在意大利的佛罗伦萨。
早期的歌剧创造出一种新的音乐风格；旋律紧密结合歌词，但又不同于歌唱性的旋律，这实际上是一种节奏自由的朗诵调，在最初的歌剧中也使用合唱，一种新的带伴奏的单声部的声乐曲是主要的、新生的东西。
意大利歌剧的生产和发展，不仅限于佛罗伦萨一地，后来在罗马、威尼斯也都有发展。
法国是意大利以外发展歌剧最盛的地方，它与17世纪后半期，受意大利歌剧影响而产生，并且创造出具有本国特色的歌剧艺术。
在法国歌剧产生之前，巴黎经常上演意大利歌剧，比较重要的有罗西的《奥菲欧》、加波罗利的《达第与彼利奥的婚礼》等。
17世纪后半叶法国歌剧的领导着为吕利。
他生于佛罗伦萨，14岁来到巴黎。
他会唱，会弹六弦琴和拉小提琴。
20岁被选入王宫当乐师，最终当上路易十四的宫廷乐长。
在吕利以后的一段时间内，法国歌剧有所衰落，直到拉摩出现，法国歌剧才真正向前迈进了一大步。
在16世纪的英国，流行一种“假面具”，他是一种宫廷内娱乐性的话题，题材多属神秘性和寓言性。
歌剧论文
中外歌剧鉴赏课论文一.歌剧的起源17世纪的巴洛克时期是欧洲历史上最惊心动魄、最为活跃的时期,欧洲的许多国家都还处于动荡不安之中，社会制度由封建社会逐步向资本主义社会过渡,思想文化从文艺复兴向启蒙主义运动过渡。
同期的意大利,政治上处于四分五裂的状态,经济霸权开始衰落。
罗马教廷经过16世纪宗教改革的打击，权威势力一落千丈;教会内部日益趋向世俗化;教会中的开明分子在世界观上倾向于人文主义,积极支持艺术工作。
音乐逐步脱离了宗教的束缚,独立的世俗音乐得到快速发展。
因此,这一时期的思想文化艺术充满了蓬勃的生机,涌现出的作品令人目不暇接。
顺应时代的潮流和人文主义艺术理想发展的要求,一种将古希腊的戏剧表现手法和世俗音乐融合的新的声乐体裁——歌剧在意大利诞生了。
二、欧洲歌剧的发展1．意大利意大利歌剧的渊源除了古希腊戏剧还有世纪神秘剧、假面剧，最直接的起源是文艺复兴后期兴起的牧歌（madrigal）。
1599年佩里创作的《达夫尼》（已亡佚）是目前所知的第一部歌剧，1600年他创作了《尤丽狄斯》是现存最早的歌剧。
这两部歌剧已经有了咏叹调与宣叙调分工，但总体看来并不成熟。
1607年被誉为“近代歌剧之父”的蒙特维尔第创作的《奥菲欧》是第一部成熟意义上的近代歌剧，剧作运用了相当近代化的管弦乐队为戏剧配乐，用不谐和音烘托气氛和展现矛盾：独唱（宣叙调、咏叹调）、重唱、管弦队和舞蹈也得到了很好的综合运用。
此后兴起的是威尼斯歌剧学派，其突出贡献在于使歌剧走出贵族沙龙的狭小天地，得到了广大市民的青睐。
这个时期的威尼斯歌剧场面奢华，开始运用灯光、道具、布景等手段衬托剧情。
与此同时，以A·斯卡拉蒂为代表的那不勒斯学派也发展起来，这个乐派特别注重在歌剧中发挥人声美的作用-----歌唱者可以随意添加装饰和花腔，也重视器乐的独立表现，首创了歌剧启幕前的器乐合奏—序曲。
这一歌剧典范形式，被称为意大利正歌剧。
但后来也出现了单纯追求“美声”的形式而忽略内容的倾向，最终走向了衰败。
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西方音乐鉴赏论文篇一《关于西方音乐的鉴赏》摘要：巴洛克时期以及巴洛克时期的音乐欣赏;古典主义时期的音乐鉴赏;结合当时历史背景，分析其音乐的发展过程。
关键词：历史背景; 西方音乐史; 文艺复兴在这音乐的长河中，一部分的经典之作都来自于西方，西方音乐的起源大致始于巴洛克时期以前，而这一部分又大致可分为三个阶段：①古希腊时期;②中世纪时期;③文艺复兴时期。
而后又在巴洛克时期出现了伟大的歌剧，歌剧《优丽犹茜》就是流传下来最早的完整的歌剧，其作者是李努基尼和佩里，到了古典主义时期，主要是歌剧及器乐的发展。
如：喜歌剧，格鲁克的歌剧改革、奏鸣曲、协奏曲……“音乐是唯一真正生存的艺术，它的振颤律动，也就是生命的要素，任何有生命的地方也必然有快乐。
”是著名钢琴家帕德莱夫斯基对音乐的认识，他的这一精湛见解揭示了音乐和人生的关系。
的确，当我们陶醉于优美的乐海时，那典雅抒情的小夜曲使你心旷神怡;那流畅轻盈的舞曲使你温文尔雅;那铿锵雄壮的进行曲使你精神振奋;那优美如梦的室内使你充满冥想;那史诗传奇般的交响乐使你情志高远;那刚劲有力的时代曲使你豪情满怀。
这就是音乐的魅力，作为一种情感艺术，音乐能陶冶人的性情，提高人的道德素养，推动人们奋发向上，一般认为音乐的目的有三种：即道德教育，消遣闲瑕和精神方面的享受。
音乐中所含有的情感与理想，反映了不同历史时期的社会风貌，在影响人们情感的同时，也在影响着人们的意志。
中国历代流传下来的“一曲解围”“四面楚歌”的成语，就是音乐战胜对方的例子。
我们熟知的《马赛曲》，《义勇军进行曲》，《第三英雄交响曲》以及《列宁格勒交响曲》都极大的激发了人们对国家和民族的尊严，引导人们热爱自己的国家，热爱自己的生活。
耀眼的巴洛克——巴洛克时期意大利声乐作品艺术风格研究
奏乐 曲是要有歌 唱性 ， 是一样的道理。可以说 ， 不懂得声乐演唱
中的连贯 ，就无法真正理解并掌握 巴洛 克音 乐时期意大利声乐 作 品的风格特点 与审美特质 ； 做不到真正连贯 的演 唱 ， 也就无从
在人文主义思想的影响下 ， 禁锢人本性 的 、 神性 的宗教 至上 主义的枷锁被打碎 ，人们个性 自由解放的最直接后果就是爱 情 成为音乐创作 中最突 出的主要题材 。因为要诠释这样 的主题 ， 便 必定会形成一种情感细腻优美 ， 雅致恬静 ， 委婉悠然 的演 唱特点 与风格 。因为这一时期的作 曲技术 ， 和声 的色彩运用 ， 节奏的变
在 巴洛克时期 ， 在伴奏编配上的最具特色 的创新之处就是数 字低音 的运用 ，这形 成了一种最具代表性 的巴洛克音乐创作 手 法， 即旋律与和声功能伴奏的组织形式 。它 的优势在于它突出了
顶 端与 底 端 的声 部 ， 即高 声 部 与 低 声部 这 两 条 平 行 的旋 律 。我 们
颂爱情与 自然 ， 推崇理性 的追求个性 发展 ， 希望通 过直接的方式 表达人 内心的情感 ， 从头至尾饱含着 对真实生活的肯定 ， 对人开
耀 眼 的 巴 洛 克
巴洛克 时期意大利声乐作 品艺术风格研 究
圃 滕 晓冀
摘
要 ： 古 典音 乐的 艺术长 河中 ， 洛 克时期 无疑 是一 个非 常重 要的发 展 阶段 ， 着 意 大利 古典 歌剧 的 在 巴 随 诞 生 ，古 典 音 乐 开 始 进 入 巴 洛 克 时 代 。而 这 一 时 期 意 大 利 歌 剧 中 的 很 多 曲 目成 为 流 传 至 今 的 经 典 。 些 曲 目虽 然 历 尽 三 百 余 年 的 洗 礼 ， 仍 然 凭 借 其 自身 深 厚 的 人 文 内 涵 ； 美 的 旋 律 ； 畅 简 这 但 优 流
选修课西方音乐鉴赏论文
浅谈巴洛克时期的代表----巴赫“巴洛克”源于葡萄牙语“barroco” 一词。
它含有两层意思：一是“不规则的珍珠”；二是“荒谬的思想”。
显然，用这一词语来概括1600—1750年这一段时期的音乐风格特点是带有贬义的。
当时人们确实认为“巴洛克”的音乐是“怪异”、“夸张”甚至是“畸形”的，但是随着时间的推移与人们认识水平的提高，人们逐渐理解并接受了这一时期音乐的艺术风格，“巴洛克”一词也渐渐失去了它原有的贬义，而成为专门指代这一时期音乐风格特点的专有名词了。
巴洛克时期是欧洲音乐迅速发展的时期，许多重要的声乐、器乐以及综合的音乐体裁如歌剧（包括正歌剧、喜歌剧）、大型声乐套曲（包括清唱剧、康塔塔、受难曲）、协奏曲（包括大协奏曲和独奏协奏曲）、奏鸣曲（包括教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲及独奏奏鸣曲）等作曲家代表就有巴赫。
巴赫,他是巴洛克时期最重要的代表人物,也是西方音乐史上承前启后的伟大音乐家,同时是键盘音乐史上划时代的人物。
巴赫创作了巴洛克时期所有的器乐音乐体裁,而最重要的成就还是体现在键盘音乐上。
巴赫作为一位管风琴演奏技巧异常辉煌的演奏大师,管风琴是他创作的基础和核心,他为管风琴创作了大量登峰造极的作品。
巴赫不仅继承了前辈德国管风琴家帕赫贝尔、莱因肯、布克斯胡德等人的音乐,还从维瓦尔弟及科雷利的意大利小提琴艺术中汲取营养,写出了自成一体的管风琴音乐。
在他的管风琴音乐中,应该把众赞歌列于首位。
众赞歌在他管风琴音乐风格的形成中起着巨大的作用,巴赫把它当作是独特而隐秘的艺术家倾诉内心的理想的日记,在这些抒情诗篇中产生了超越时代的复杂而色调鲜明的音乐语言,他在宽广、舒缓的圣咏旋律上创造了各种各样的变奏,这种变奏并非是单纯的装饰,而是用来表达和阐明圣咏曲在人们心灵上所产生的虔诚思想。
他根据圣咏所写的前奏曲,已经不是圣咏的改编或加工,而是以圣咏作为出发点抒发自己内心的情感。
他的《a 小调托卡塔与赋格》、《g 小调幻想曲在西方音乐史上谈到巴洛克时期的音乐发展,不能不提到巴赫,他是巴洛克时期最重要的代表人物,也是西方音乐史上承前启后的伟大音乐家,同时是键盘音乐史上划时代的人物。
近现代西洋乐的发展和过渡短篇议论文
近现代西洋乐的发展和过渡——从巴洛克到浪漫主义在西方音乐发展史上，有几段时期极为夺目，涌现了许多优秀的音乐家，他们创作出的经典音乐作品流传至今，在西方音乐史上有着极重要的地位。
这几段时期就是：巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期。
让我们先回到17世纪的欧洲。
在启蒙运动思潮的引领下，巴洛克风格逐渐盛行。
它从蒙特威尔第起始，经过了百年时间的洗礼，再由巴赫达到巅峰。
“巴洛克”，意为“不合常规的珍珠”。
在那时，启蒙思想家们强调理性思维，这影响了巴洛克时期的音乐发展，使其更为理性、宽阔和舒展。
作为欧洲音乐史中艺术创新的重要时期，巴洛克时期的音乐风格不仅传承了文艺复兴时期的人文主义思想，还体现出了宗教色彩与理性思维并存的特点。
其音乐宏伟壮观又富有活力，表演地点多见于教堂、法院或者咖啡屋等。
同时，复调音乐也随着巴洛克风格的发展走向鼎盛；在调式上，大小调也取代中古调式成为了主流，巴赫的奏鸣曲、创意曲等就很好的体现了这一特点。
在音乐的表演方式上，声乐和器乐的交替进行成为了巴洛克时期典型的音乐表现手法之一。
当然，乐器方面也有相应的发展，巴洛克时期的器乐伴奏也更趋向于选择大键琴等更适合伴奏人声的乐器，例如小提琴系代替了维奥尔琴族系等。
随着时间的推移，巴洛克时期后期的音乐风格出现了一定的变化，更加追求华丽、典雅的美感。
这一时期也是巴洛克风格向古典主义风格转变的重要时期。
其间，诞生于十八世纪中叶的交响乐和曼海姆乐派以主调音乐为创作手段，为音乐艺术发展到古典主义时期起到了重要的作用。
在巴赫去世后，巴洛克时期也正式宣告了完结，艺术风格逐渐过渡到了另一种——古典主义。
基于资产阶级意识觉醒和中产阶级地位的上升，西洋乐在古典主义时期的表现方式也有了一定变化——更加真实。
不仅是演出地点还是演奏主题，都更加靠近民众的生活，表演方式也更加富有情感，能够反应人类崇高的思想境界；乐器方面，古钢琴更加流行；在表演场所上，更多的选择室内音乐会、公馆或集会处进行表演。
西欧巴洛克时期歌剧音乐的风格与特点研究
西欧巴洛克时期歌剧音乐的风格与特点研究西欧巴洛克时期是指17世纪末至18世纪中叶的一段时期，又称为“巴洛克时期”，这是一个哥特式时期与古典主义时期之间的过渡期。
在这个时期中，巴洛克音乐的风格逐渐形成，这种音乐具有独特的特点，尤其在歌剧音乐方面。
在本文中，我们将探讨西欧巴洛克时期歌剧音乐的风格与特点。
一、西欧巴洛克时期歌剧音乐的起源西欧巴洛克时期的歌剧音乐起源于16世纪末期的意大利，始于意大利人蒙特威尔第。
蒙特威尔第以其剧作《奥菲欧斯》在歌剧界取得了巨大成功，此后，歌剧在欧洲大陆各国开始盛行。
随着时间的推移，巴洛克时期的歌剧音乐在发展中形成了独特的风格。
二、西欧巴洛克时期歌剧音乐的特点1.旋律复杂西欧巴洛克时期的歌剧音乐的旋律复杂，长而曲折，其中包含着许多不同的音乐主题。
与此同时，这种音乐旋律的结构也异常严谨，追求音乐上的美感和完美性。
因此，西欧巴洛克时期歌剧音乐的旋律极具吸引力，深受当时的听众喜爱。
2.对声音的运用与表达西欧巴洛克时期的歌剧音乐非常注重对声音的运用与表达。
这些音乐作品中的歌唱呈现出严谨的声乐技巧和特殊的音乐形式。
此外，歌手的表演方式也非常注重情感表达，例如，在情节高潮的地方，歌手会通过音高的上升来增强情感的表达。
3.巨大的配器法西欧巴洛克时期歌剧音乐的配器法是非常独特的，这种配器法巨大而雄伟，在不同的合唱和场景演奏时，各种音乐器乐器得到了广泛应用。
同时，还包括多种乐器的合奏，如小型乐队和交响乐。
这些不同的配器方式给歌剧增加了丰富的音乐层次和色彩，使得音乐更加具有戏剧性。
4.协调的和声西欧巴洛克时期歌剧音乐的和声是协调的。
在歌剧中，和声经常会在曲调上延长，制造出一种深邃的音乐氛围。
同时，和声也用于承载着故事情节的情感和准备下一幕戏剧性的发展。
5.强调情感表达西欧巴洛克时期的歌剧音乐强调情感表达。
音乐和话剧情节相结合，通过音乐表现出各种人物的情感和内心世界的变化。
歌剧作品在情节发展中，需要有一定的情感起伏，这就需要歌剧音乐的情感表达。
艺术论文：浅谈巴洛克时期声乐作品的风格特点
艺术论文：浅谈巴洛克时期声乐作品的风格特点巴洛克时期是欧洲早期音乐发展的一个重要时期,这一时期在声乐方面诞生了许多优秀的作曲家和作品,许多作品现在仍然受到中外歌唱家的喜爱和推崇。
巴洛克时期的声乐作品具有内容丰富、题材广泛、曲式结构多样化、装饰音较多等特点,对于声音的要求较为规范、严谨,在历史上被称为美声唱法的黄金时代。
本文拟从巴洛克时期声乐作品的文本研究出发,对其声乐作品当中所蕴含的风格及演唱特点进行归纳总结,分析其作品对于现当代声乐教学的意义。
一、巴洛克时期声乐作品的风格特点(一)广泛的音乐题材巴洛克时期的音乐作品中,声乐作品题材涉及内容较为广泛,主要分为以下几类。
第一,宗教题材。
卡契尼创作的《阿玛丽莉》取材于中世纪的抒情诗,诗中描写了作者对阿玛丽莉的爱慕之情。
卡契尼将优美、动人的旋律与诗歌完美结合,创作出一首具有古典宗教音乐特征的声乐歌曲。
《胜利啊,胜利啊》则是卡里西米创作的具有典型教堂音乐特点的独唱康塔塔,主要用于宗教活动。
第二,世俗生活题材。
歌曲《妮娜》描写了一位母亲对亡女的深切哀悼,轻柔哀怨,具有较强的感染力。
《你发火,就爱生气》则是歌剧《女佣作夫人》当中女主角所演唱的一首咏叹调,该剧主要描写了一位年轻貌美的女佣,发挥其聪明才智让主人最终娶她为妻的喜剧故事。
歌曲《虽然你冷酷无情》描写了一位失恋者对爱情忠贞不渝,音乐委婉动人,歌词感人肺腑。
第三,希腊神话题材。
《我怀着满腔热情》是歌剧《帕里斯与海伦》中的着名唱段,主要表现了帕里斯对美丽的海伦一见倾心,为她演唱的情景。
《紫罗兰》则是以特里斯坦与伊索尔德的故事为蓝本而创作的歌剧当中的着名唱段。
(二)鲜明的音乐特点主调音乐区别于复调音乐中的多线条特征,它主要以某一声部的线条为主要陈述对象,其余声部担任其他功能织体如和声填充、节奏补充等,音乐形象鲜明,情感充沛、直接。
如歌曲《不要期望》经作曲家卡里西米改编后,使音乐在调性色彩、曲式结构等方面发生改变,具有主调音乐特征。
【经典西方歌剧鉴赏】 论文5篇
《论浪漫主义时代的歌剧》浪漫主义时期意大利歌剧的特点意大利歌剧产生于巴罗克时期，并在这一百五十年的时间里辗转于意大利各大城市，期间它经历了产生、发展和成熟三个阶段，并影响了欧洲各国。
佩里和卡契尼等作曲家使歌剧初具雏形，蒙特威尔第和A.斯卡拉蒂使歌剧趋于完善，并使它在欧洲音乐史上占有重要地位；随后意大利歌剧在发展中经历了三个重要时期：古典主义时期、浪漫主义时期和真实主义时期，其中后两个时期最关键。
音乐史上的浪漫主义时期大约是19世纪前后的100多年，该时期的音乐不像巴罗克音乐那样壮观、华丽，在细节上精致修饰；也不像古典主义音乐那样具有精练、朴实的音乐语言，形式结构明晰匀称；它更多地强调个性与自我感受，无拘无束地表达情感世界，体现了浪漫主义所特有的激情。
浪漫主义音乐的这些特点都在意大利浪漫主义歌剧中得到了体现，它强调强烈的感情渲染、个人主义精神的展现以及强烈的个性表现，重视歌唱性和抒情性，以自由、平等、博爱为创作宗旨，反对古典主义音乐的传统形式和内容，作曲家们期望最大程度地体验各种感受。
这些都是当时意大利歌剧的鲜明特点。
述浪漫主义时期交响曲的发展浪漫主义的交响曲所表达的情感热烈、夸张、充满主观性和幻想性；交响曲形式不拘一格，随内容而确立；内容常源自于文学、美术、戏剧等艺术类型“标题交响曲”盛行一时；音乐语言上许多革新，如旋律的抒情性和描绘性增加，和声表现功能扩大，使用半音和声和不协和和旋，调性多变，乐队色彩丰富，新型乐器加入。
舒伯特的交响曲开创了歌唱抒情性交响曲的新领域，门德尔松和舒曼的交响曲，表达了浪漫主义对大自然的特殊青睐；勃拉姆斯的交响曲的贯穿发展的手法是贝多芬的进一步推进，布鲁克纳的交响曲采用管风琴式的对位写作和古老的众赞歌式的和声，带有浓郁的宗教气息。
意大利歌剧的发展浪漫主义风格的意大利歌剧从罗西尼开始，经过贝里尼、唐尼采蒂到威尔第早期，内容主要体现了爱国情感与英雄主义。
到威尔第的创作后期，出现了新的音乐潮流——真实主义歌剧，马斯卡尼的《乡村骑士》普契尼的《艺术家的生涯》等作品是推动这股潮流向前发展的代表作。
论巴洛克时期器乐的发展
论巴洛克时期器乐的发展巴洛克时期（17世纪后期至18世纪中期）是欧洲音乐史上的重要时期，以其艺术复杂性和装饰性著称。
在这个时期，器乐音乐（instrumental music）得到了空前的发展，成为西方音乐史上的重要组成部分。
本文将探讨巴洛克时期器乐的发展，从源头到成熟，从简单到复杂，从意大利到德国，带领读者感受巴洛克时期器乐的魅力。
巴洛克时期的音乐特点巴洛克时期的音乐具有极强的情绪性和装饰性，音乐作品中经常充斥着各种音乐技巧和装饰手法，这是欧洲文化在这一时期的普遍特征。
同时，在器乐方面，随着音乐家们对音乐专业化和技术的不断追求，器乐音乐得到了进一步发展和演进，体现出更多的个性和特色。
在巴洛克时期，随着音乐家们对音乐语言和技术的不断追求，器乐音乐发展出了一系列不同的形式和类型，这些艺术形式和风格一直影响着后世的音乐。
巴洛克时期最早的器乐形式巴洛克时期早期的器乐形式主要是由意大利人所创造的，这些意大利人对西方音乐的发展起到了至关重要的作用。
其中最著名的是小提琴家和作曲家科雷利，他所创造的《四季》是巴洛克时期最著名的器乐作品之一，同时也是西方音乐的经典之作。
他的器乐作品以音乐技巧和音色的变化为特点，借助于小提琴的完成开创了一种新的音乐形式，是巴洛克式器乐的重要代表。
另外，诸如荷兰双簧管演奏家Albrici和意大利键盘演奏家Frescobaldi等人也对巴洛克时期的器乐音乐做出了杰出的贡献。
巴洛克时期器乐的演进巴洛克时期器乐音乐的演进可以追溯到16世纪文艺复兴时期的意大利。
在这个时期，器乐音乐逐渐成为一种独立的艺术形式。
音乐家们通过不断探索和创新，发展出了各种各样的器乐形式，如小提琴协奏曲、管弦乐、室内乐和键盘乐等。
同时，意大利音乐家向世界传授他们的音乐技巧和创意。
随着器乐音乐的不断发展和演进，巴洛克时期的音乐通过不断的提炼和发扬，创造出一系列的经典作品。
其中最著名的作曲家之一是德国作曲家巴赫，他的许多作品都是巴洛克风格的典范，如《无伴奏小提琴奏鸣曲》和《赋格曲》等。
西方音乐史论文——巴赫的艺术创作及其艺术成就
西方音乐史论文——巴赫的艺术创作及其艺术成就巴赫的艺术创作及其艺术成就1、巴赫所处的巴洛克时期简介“巴洛克”(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格，巴洛克一词本义是指一种形状不规则的珍珠，人们就是想借用这个绘画的名词，用一种不规则、不均衡，或是一种冲动、幻想的内在含义，来描绘此时的文化艺术特征。
十七世纪欧洲强权扩张，靠掠夺海外殖民地累聚财富，因此人们也开始追求所谓的高档生活，大力提倡豪华享受，所以对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。
而且旧教势力不断用暴力镇压信徒，再积极利用艺术思想形态去迷惑﹑征服人心。
在这一过程中人似乎变得微不足道，盲目信奉宗教，崇拜神灵，也希望通过这样的方式得到解脱。
巴洛克时期的音乐给我们留下了富丽堂皇、精致典雅的文化遗产，在整整一个世纪的发展中，在君主专制和新兴的资产阶级力量的较量中，在维护传统宗教和离经叛道的宗教改革斗争中，巴洛克时期的音乐艺术都表现出无拘无束的想象力、创造力，形成了雄伟壮观的外形。
威尼斯画派夸张扭曲的动态，艳丽鲜明的色彩，英国资产阶级革命杰出作家弥尔顿诗中动人的人物形象和勇于摆脱束缚的创新精神都点燃了巴洛克音乐艺术火一般的激情。
于是，产生了歌剧，产生令人眼花缭乱的器乐音乐，产生了蒙特威尔第、维瓦尔第、亨德尔、巴赫这些了不起的伟人。
改革和冒险，创新和求变的精神流溢在西方各类艺术体裁的作品中，数字低音，和声学的理论，大小调式体系让人感受到惊讶与新鲜。
还有在低音部节拍重音支撑下形成的节奏动力，阶梯渐进式的力度变化，连绵不绝的旋律线条，套曲形式的曲式结构，即兴演奏的多变技巧，绚丽丰富的乐器色彩，使人领悟到这个动荡时代的巨大张力和狂热的动态。
巴洛克音乐带着文艺复兴的清风而来，迎着古典主义的朝阳而去，它的确是一根金色的纽带，把西方的古老和新兴连在一起，人们不会忘记，这个灿烂的新的时代，因为有那么多的巨人在这里留下了深深的足迹，有那么鲜活的音乐让人流连忘返，巴洛克的激情成了未来的浪漫主义精神的原动力。
浅谈巴洛克音乐研究论文
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下面是小编为大家整理的巴洛克音乐研究论文，供大家参考。
巴洛克音乐研究论文范文一：对巴洛克音乐艺术人文精神的思考摘要巴洛克时期的音乐风格是非常鲜明的,它继承了文艺复兴时期音乐的成就,并在之上有了进一步发展,究其根本就在于巴洛克音乐艺术没有违背基本的艺术美学原则,并且使历史文脉得以传承与延续,是借助音乐的符号方式传递着音乐艺术美学风格的和谐表述――音乐最终传达着人们人文精神的追求。
关键词:巴洛克音乐艺术风格人文精神中图分类号:J60 文献标识码:A一巴洛克音乐巴洛克音乐,通常是指在文艺复兴与古典浪漫主义之间的一个比较短暂时期的音乐(1600-1750年),它是一种华丽、灿烂、极富装饰性、追求动势与起伏的音乐艺术风格。
这一时期的音乐在作曲、音乐体裁、音乐审美趣味、乐段的情绪、音量的强弱、精心修饰的旋律线等等方面,都得到前所未有的发展。
巴洛克一词的来源,一直存在着两种令人信服的观点。
一是来自意大利语,意指令人眩目、令人振奋;另一种是来自葡萄牙语,意指不规则、鳞茎状的珍珠。
而它最开始在法国使用是指在建筑上奇异的装饰风格,含有贬义。
后来人们将它延伸至音乐上,同样具有贬义之义。
现在的人们能够比较辩证客观地来认识它。
巴洛克音乐与之前的音乐无论从创作手法、表现风格、音响效果、音乐色彩等等的变化上,都有了很大的创造与进步,它气势雄伟、生气勃勃、精雕细琢,充满动感的音乐风格给人带来了很不一样的感觉,也为后来音乐的发展铺平了道路,可以说贡献颇大。
论巴洛克时期的音乐历史文化背景及音乐特点(1)
牟文正200841302017论巴洛克时期的音乐历史文化背景及音乐特点巴洛克(Baroque)一词源于葡萄牙语barroco，意为“畸形的珍珠”。
音乐史上把自歌剧诞生的1600年至约翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世的1750年的这段欧洲音乐历史称为巴洛克时期，也是早期音乐向近代音乐过渡时期。
在这一时期，涌现出一大批杰出的作曲家，如巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔等。
他们创作了大量经典歌曲，这些作品不但反映了当时先进的思想，而且在声乐写作技巧上有许多可取之处，开启了人们声乐听觉上的新感受。
巴洛克音乐的节奏特别强烈、活跃，短促而律动；旋律精致、跳跃且持续不断；采用多旋律、复音音乐的复调法；作曲家普遍强调作品的情感起伏，以至于音乐的速度、力度变化在当时相当被看重；曲目的调性也从文艺复兴时期单一而保守的教会调式发展为采用大小调形式。
同时西洋管弦乐器也在巴洛克时期得到了迅速的发展，小提琴的出现、拨弦古钢琴的成形都为巴洛克音乐提供了更丰富的表现力；其他乐器的发展也使得某些特定风格的巴洛克音乐其配器得以朝着多元化、大规模的方向发展。
一、巴洛克音乐的历史文化背景巴洛克是西方艺术史上的一种艺术风格，最初是指那些产生于文艺复兴时期的，并且在1600~1750年间繁荣起来的音乐和其他一些视觉艺术。
巴洛克风格的产生经历了一个相当长的时间过程。
随着文艺复兴的衰落和反宗教改革潮流的蔓延，在意大利以及天主教甚至新教世界中，艺术和音乐比纳入具有新的教会精神的文化氛围中。
在古典主义形式的完美、平衡、和谐被打乱之后，综合、调和以及刻意的修饰成为新一代风格教会为自己的世界从建筑形式上提供了富丽堂皇、瑰丽精致的形式，同时也给音乐打下了自己的文化烙印。
随着文化功能的转变，艺术和音乐实际上远离文艺复兴的人文精神，而在教会精神中获得原动力。
虽然“巴洛克”这样一个术语是无法总括一段历史中多样的音乐风格，但是，由于“巴洛克”在使用中确实被用来泛指整整一个历史时期的艺术和文学，并且这样一个时期的音乐，与当时的建筑、绘画、文学，甚至与科学、哲学都有某种相似的文化品性，因此，出于这样一种看法，即音乐和人类其他创造性活动之间存有一种联系，而一个时代的音乐又往往会以为它特有的方式去反映其他时代艺术中表达相似的观念和倾向，人们才会在艺术史上，用巴洛克、浪漫派之类的称谓来表示一个历史时期的艺术。
巴洛克时期音乐赏析作文
巴洛克时期音乐赏析作文提起巴洛克时期的音乐，那可真是一场穿越时光的奇妙之旅。
就像打开了一扇通往古老华丽宫殿的大门，里面充满了令人陶醉的旋律和惊喜。
想象一下，你身处一个宏伟的音乐厅，灯光柔和，空气中弥漫着淡淡的松香味道。
舞台上，音乐家们身着华丽的古装，手中的乐器闪烁着神秘的光芒。
这便是巴洛克音乐的舞台，一个充满魅力和魔力的世界。
先来说说巴赫吧，这位音乐巨匠就像是巴洛克音乐世界中的定海神针。
他的作品，那简直就是音乐的宝藏。
就拿来说，一开始的主题简单而优美，就像一位优雅的女士在轻轻诉说着她的心事。
然后，随着变奏的展开，就像是这位女士换上了一件件华丽的衣裳，每一件都有着独特的风采。
有时候轻盈如风，有时候庄重如钟，每一个音符都恰到好处，多一分则嫌多，少一分则嫌少。
我还记得有一次，在一个安静的午后，我把自己关在房间里，戴上耳机，全身心地投入到这首曲子中。
阳光透过窗户洒在地板上，形成一片片光斑。
我闭上眼睛，音乐仿佛带着我穿越了时空，来到了一个古老的小镇。
街道两旁是古老的建筑，人们穿着古装来来往往。
而在小镇的广场上，一位音乐家正在演奏着，那旋律在空气中飘荡，让每个人的脸上都洋溢着幸福和满足的笑容。
还有维瓦尔第的，这简直就是用音乐描绘的四季画卷。
春天，那欢快的旋律就像是春风拂过大地，唤醒了沉睡的花朵和小草。
鸟儿在枝头欢唱，小溪欢快地流淌，一切都充满了生机和活力。
夏天呢，热烈而激昂，仿佛是烈日下的田野，麦浪翻滚，农民们辛勤劳作，汗水滴落在土地上。
秋天，音乐变得舒缓而深沉，像是落叶在风中飘舞，果实累累的果园里，人们收获着一年的辛勤成果，心中充满了喜悦和感慨。
冬天，寒冷而宁静，雪花纷纷扬扬地飘落，世界仿佛被一层银装素裹，人们围坐在火炉旁，分享着温暖和故事。
记得有一回，我在公园里散步，正好听到了中的“秋”。
当时，公园里的树叶已经变得金黄，风一吹，纷纷扬扬地飘落下来。
我踩着落叶，听着音乐，感觉自己仿佛成为了这个秋天的一部分。
巴洛克时期歌剧
巴洛克时期歌剧由于最近在排演亨德尔歌剧《赛美丽》，所以更让我对西方歌剧中巴洛克时期的歌剧有了更大的兴趣和理解。
从15世纪开始，歌剧在这个时期占有相当大的地位，大家知道歌剧诞生于意大利，当时在15世纪时有个社团，后人称为“卡梅拉塔”，而在相当长的时间中是延续这种幕间剧的形式，而且基本是以一种风格的歌唱贯穿曲终，所以也可以说是歌剧的鼻祖。
而直到17世纪，也就是说巴洛克时期，歌剧才逐步繁荣起来，而且他的形式和规模也越来越大。
这个时期涌现出很多著名的作曲家，在威尼斯，蒙特威尔第首创激情风格，强调旋律的表情作用；扩大乐队编制，首创震音、拨弦等演奏手法；广泛使用不协和音和不作预备的七和弦；转调自由。
其早期歌剧《奥菲欧》和《阿里安娜》均取材于神话故事，而《奥菲欧》也被后人称为影响后人的一部伟大作品。
1642年创作的《波佩阿的加冕》是最早采用历史题材的歌剧，作品以宣叙调为中心，自由运用各种类型的咏叹调，开创了意大利歌剧的新纪元。
在那不勒斯，普罗文扎勒师承威尼斯乐派，发展了活泼灵巧的抒情风格，预示了aba形式的返始咏叹调，成为那不勒斯歌剧乐派的奠基人。
该乐派最著名的代表人物斯卡拉蒂一声生创作了《泰奥多拉》、《阿尔米尼欧》、《米特里达特•尤帕托》、《奥多阿尔多》、《埃拉克雷阿》等115部歌剧，多为正歌剧。
斯卡拉蒂确立了“快-慢-快”的意大利式歌剧序曲，成为交响乐的先声；他的宣叙调有干念式的清宣叙调和带伴奏的器乐宣叙调两类，演唱上广泛运用美声技巧，音乐的戏剧表现力和抒情功能也被强调。
亨德尔是巴洛克时期意大利正歌剧的又一重要作曲家，写有近50部歌剧，其中36部于1711—1744年间，在英国演出。
代表作有《李纳尔多》、《尤利乌斯•凯撒在埃及》、《塔梅拉诺》、《罗德琳达》、《奥兰多》等。
不少作品以宣叙调表现剧情，返始咏叹调则刻画人物性格和内心世界。
17世纪后半叶，正当意大利歌剧发展如火如荼之时，歌剧旋风吹到了法国路易十四的宫廷。
西方歌剧-巴洛克时期,论文
西方歌剧- 巴洛克时期引言：歌剧（opera ）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。
早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。
但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。
一．歌剧的起源与确立然而歌剧作为一个体裁的真正起源却发生在16世纪末的佛罗伦萨。
最初是此地的一群文人为了复兴古希腊时期的戏剧传统而作，因为他们认为复调技法破坏了诗歌歌词意义的表达。
第一部歌剧是1597年上演，由利努契尼所作剧本、佩里作曲的《达芙妮》，但是由于这部作品的乐谱只剩下残片，所以通常把1600年上演的，同样由利努契尼所作剧本，佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》当成历史上最早的一部歌剧。
二．巴洛克斯时期歌剧1）历史背景西方音乐史上，1600年—1750年称为巴洛克时期。
巴洛克（Baroque ）一词是法语，来源于葡萄牙语（Barroco ），意为“不规则的、鳞茎状的珍珠”。
巴洛克一词最早用于建筑艺术中，批评建筑师把更适用于金盒子和餐具等小物品的装饰用到大型的建筑装饰中。
17世纪流行的建筑风格叫作巴洛克式。
特点是规模宏大，大量采用圆柱、圆顶和大量精细甚至奢侈的装饰。
在艺术批评史上巴洛克一词一直带有某种贬意。
表示变形、奇异、夸张、怪诞的风格。
可是这一词在音乐史中并没有明显的贬意。
17世纪欧洲已跨入近代的历史，几个世纪的商业革命已摧毁了停滞的中世纪行会经济。
国家规模扩展，国王权力的增大，欧洲政治专制主义时代正向着鼎盛发展。
宗教改革与反宗教改革运动，使欧洲的教会处于分裂的复杂对立状态，导致了宗教派别间及专制君主间的大规模战争。
巴洛克时期意大利歌曲风格探究论文
巴洛克时期意大利歌曲风格探究论文西方音乐史上的一个重要时期——巴洛克时期，是以意大利歌剧的产生为标志的。
意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。
这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩，虽然距今已有300多年的历史，但仍以主题内容具有鲜明的人文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱。
这些歌曲在当今的声乐教学中具有十分重要的价值。
巴洛克；歌剧；咏叹调；风格特征巴洛克(Baroque)一词源于葡萄牙语barroco，意为“畸形的珍珠”。
音乐史上把自歌剧诞生的1600年至约翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世的1750年的这段欧洲音乐历史称为巴洛克时期，也是早期音乐向近代音乐过渡时期。
在这一时期，涌现出一大批杰出的作曲家如卡奇尼、蒙特威尔第、阿·斯卡拉蒂和亨德尔等，他们创作了大量经典的意大利歌曲。
这些作品不但反映了当时先进的思想，而且在声乐写作技巧上有许多可取之处，开启了人们声乐听觉上的新感受，奠定了我们现在称之为艺术歌曲“古典美”的美学规范。
目前，巴洛克时期的意大利歌曲已经成为国内外音乐院校和高等师范院校声乐教学的首选教材。
因此，对这一时期意大利歌曲的风格特征进行研究，具有十分重要的美学价值和实践参考意义。
一、主题内容的人文性巴洛克时期，声乐艺术取得了最伟大的成就是：实现声乐与宗教的分离，声乐趋向世俗化和人性化。
虽然有时也出现一些宗教情绪，比如宗教歌曲等，但主要表现的已不再是“神”而是人自己的内心独白和忏悔。
它也有绝望、叹息和对于死亡的恐惧，但就在这里面我们也可发现它实际上洋溢着强烈的对生活的热爱。
随着声乐趋向世俗化和人性化，以歌颂爱情和赞美大自然为主题的抒情歌曲极大丰富了声乐体裁，并第一次占据了声乐曲库的首席。
正如尚家骧在《欧洲声乐发展史》所说的：“这个时期的音乐作品大量的反映了思念、爱慕、离愁、哀怨、邂逅的喜悦、失恋的痛苦、典雅的风度、高尚的情操、纯洁的友谊、甜蜜的回忆、幸福的憧憬……爱情方面的主题。
1巴洛克时期欧洲歌剧发展情况
1、巴洛克时期欧洲歌剧发展情况歌剧是巴洛克早期的一个产物，而歌剧的诞生却和佛罗伦萨的卡梅拉塔的活动是分不开的。
《达夫尼》可能是最早的一部歌剧，而具有标识意义的是1600年梅迪奇家族的宫廷婚礼上上演的《尤丽迪茜》。
它标识着一种新的大型综合性舞台音乐体裁的诞生。
17世纪上半叶随着卡契尼等新一代歌剧作曲家的淡出，歌剧中心由佛罗伦萨转移到了威尼斯，蒙特威尔第为其代表者，他写的音乐包含了多种多样的声乐和器乐风格，他的和声设计，旋律发展，音乐的戏剧性以及对歌唱者宣叙调的把握等方面使他的歌剧《奥菲欧》超越了历史上的第一部歌剧而成为早期歌剧中的一部杰作。
17世纪中期，歌剧在意大利的那波利得到了进一步发展，形成了“那波利风格”，代表作曲家为A.斯卡拉蒂，他确立意大利歌剧序曲快-慢-快的结构，他的创作遗憾的只保留下来一些乐谱片段，但从中仍可发现他惊人的才华。
17世纪后期，欧洲歌剧中心由意大利移向法国，代表作曲家吕利，他是意大利人，但却成为法国歌剧的奠基人，引导者。
他确立了法国歌剧的基本形式，从体裁及编制上大胆革新，采用神话题材，引入芭蕾舞合唱等，确立了慢快慢的歌剧序曲形式。
吕利之后，拉莫为法国歌剧的继续发展者，与吕利规模宏大的写作手法不同，他的歌剧具有田园牧歌气息，德彪西曾给予高度评价，说在他的音乐中可以看到纯粹的法国艺术潮流，典雅优美，音调恳切而又严格有力，而拉莫另一重要成就则是《和声学》。
英国在这一时期最重要歌剧作曲家为普赛尔，他倡导英国民族歌剧，代表作《迪多和埃尼阿斯》是英国最早也是当时最伟大的歌剧作品，他在创作方面借鉴了意大利与法国的创作手法，在题材的处理及音乐的个性方面都有鲜明的民族特点。
在他之后，英国歌剧逐渐衰退，直到亨德尔的到来扭转了这一局面。
他在英国定居后创作了大量的优秀剧目《朱丽亚.凯撒》和《阿德米托》等。
但当时英国民众对于流行的意大利歌剧逐渐反感，1728年，英国出现了一部非常成功的民谣歌剧《乞丐歌剧》作者是英国作曲家佩普什和脚本作家盖伊，这对亨德尔的创作产生了极大的影响，一些清唱剧为主，又写了一大批优秀剧目，又赢得了英国人民的热情。
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西方歌剧
- 巴洛克时期
引言：歌剧（opera ）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。
早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。
但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。
一．歌剧的起源与确立
然而歌剧作为一个体裁的真正起源却发生在16世纪末的佛罗伦萨。
最初是此地的一群文人为了复兴古希腊时期的戏剧传统而作，因为他们认为复调技法破坏了诗歌歌词意义的表达。
第一部歌剧是1597年上演，由利努契尼所作剧本、佩里作曲的《达芙妮》，但是由于这部作品的乐谱只剩下残片，所以通常把1600年上演的，同样由利努契尼所作剧本，佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》当成历史上最早的一部歌剧。
二．巴洛克斯时期歌剧
1）历史背景
西方音乐史上，1600年—1750年称为巴洛克时期。
巴洛克（Baroque ）一词是法语，来源于葡萄牙语（Barroco ），意为“不规则的、鳞茎状的珍珠”。
巴洛克一词最早用于建筑艺术中，批评建筑师把更适用于金盒子和餐具等小物品的装饰用到大型的建筑装饰中。
17世纪流行的建筑风格叫作巴洛克式。
特点是规模宏大，大量采用圆柱、圆顶和大量精细甚至奢侈的装饰。
在艺术批评史上巴洛克一词一直带有某种贬意。
表示变形、奇异、夸张、怪诞的风格。
可是这一词在音乐史中并没有明显的贬意。
17世纪欧洲已跨入近代的历史，几个世纪的商业革命已摧毁了停滞的中世纪行会经济。
国家规模扩展，国王权力的增大，欧洲政治专制主义时代正向着鼎盛发展。
宗教改革与反宗教改革运动，使欧洲的教会处于分裂的复杂对立状态，导致了宗教派别间及专制君主间的大规模战争。
这也是科学振兴的时代，培根、笛卡尔、伽利略和牛顿等科学之父们为人类翻开了科学思维的新篇页。
巴洛克时期的音乐与其他艺术交相辉映，呈现出比往昔更加繁荣的艺术景象。
当莎士比亚的戏剧创作已达到最后巅峰，法国古典主义戏剧流派勃勃兴起的时候，意大利的音乐家显示时期
体裁 体裁详情 古希腊
时期
悲剧 歌剧产生的根源
中世纪
时期 宗教剧及其后来的神秘据和奇迹剧 专门表演圣经故事，有朗诵，有独唱，有合唱，也有角色和动作表演 田园剧 表现生活场景为主，例如爱情，饮酒，打猎等等，通
过音乐、诗歌和戏剧手段表现
文艺复兴时期 牧歌剧 用牧歌这种体裁来为诗歌中的戏剧性场面谱曲，或者
用一组牧歌来描写一些简单的故事情节
幕间剧
穿插在当时喜剧各幕间成了一个相关联故事的幕间
剧。
（歌剧最直接的起源）
出令人瞩目的音乐戏剧才能，蒙特威尔第1607年写出了杰出的歌剧《奥菲欧》。
英国文学家弥尔顿的长诗《失乐园》综合了新时代宗教信仰观念，被称为新教信仰的庄严诗篇。
而亨德尔宏伟、蓬勃的清唱剧《弥赛亚》和巴赫深刻、压抑的《圣·马太受难乐》则以他们对宗教的新的解释而震撼人心。
当贝尼尼雕刻艺术和卢本斯的绘画以动态和起伏表现出巴洛克新风格的时候，巴洛克的音乐家们则在古代修辞学的启发下，探寻着音乐对激情的表现。
2）维也纳
1637年在维也纳创办了首家对公众开放的歌剧院，从此任何人只要购票就能观看演出。
1637～1700年，仅在威尼斯就有17家歌剧院相继成立，其他意大利城市也同样——众多的情形表明了歌剧在恰当的时机和恰当的地方诞生。
汉堡、莱比锡和伦敦在17世纪早期都成立了公共歌剧院，但是总体来说，意大利以外的公共歌剧的发展稍晚一些。
维也纳的歌剧成为吸引游客的一个重要方面。
一位英国游客记载了对1645年维也纳歌剧的感受，“用以设计、绘制各种场景的手段不仅仅局限于视觉的艺术，还包括了空中腾飞的机械，以及其他令人惊奇的机关，所有这些效果的结合，足以显示出人们在创作出最华丽、最奢侈的娱乐方面的智慧”。
巴洛克歌剧的舞台机关非常巧妙地结合在一起，舞台的效果能表现从天而降的神灵、穿越天空的战车、摇晃的船只、巨石的爆裂等。
布景的设计本身就是一门艺术。
画家把背景幕做成有拱门和大街的城市，以此拓展视野的纵深感。
3）特征
很多巴洛克歌剧都为宫廷的庆典场合而作，其中的场面壮观宏大。
主题故事都来自古希腊神话或古代历史故事。
不仅巴洛克的贵族赞助者被古希腊和古罗马的古典文明所吸引，而且他们把自己与古希腊和古罗马的英雄和众神视为一体。
歌剧确实反映了作曲家和台本作家的创作愿望，但同时也是一种对贵族的阿谀奉承。
闪闪发光的阿波罗神（诗歌、音乐和太阳之神）的出现也许象征了一个君主的开明统治。
巴洛克歌剧造就了声乐大师。
其中主要是阉人歌手——在未成年之前就做阉割手术的男性的歌唱演员。
（经阉割的歌童在意大利1600至1800年之间非常普遍，他们一般都经过父母的同意，这些父母希望自己的儿子将来能成为高收入的歌剧明星。
）阉人歌手综合了男人的肺活量和女人的音域。
他们敏捷的发音、较强的呼吸控制能力以及独特的声音（不同于女性）激起了听者的兴趣。
阉人歌手的报酬高于任何音乐家。
他们用女高音或中音音域，演唱男性角色如恺撒和尼禄，巴洛克听众对声乐技术的兴趣绝对甚于戏剧的真实情节。
有些巴洛克歌剧放在现在演出就很困难，因为当代的歌唱家难以胜任极难的阉人歌手部分的唱段。
在巴洛克晚期，歌剧主要由通过宣叙调连接的咏叹调所组成。
这些宣叙调一般仅用数字低音伴奏，在这种情况下，它们被称为清宣叙调（secco recitative）。
在感情的高潮处或激情的片刻，它们可由管弦乐队伴奏，这时被称为伴奏宣叙调
当咏叹调出现，演唱者面对听众，表达角色的感情以及演示声乐技巧时，所有的舞台动作都将停止。
典型的晚期巴洛克咏叹调的曲式是ABA。
ABA结构的咏叹调被称为返始咏叹调：在B部分的结束处，标有术语“da capo”，意思是从头再来，表示重复开头的A部分。
然而，重复段往往并不按照原样，因为演唱家希望以各种装饰使反复的旋律有所变化。
这样，通过高超的技术、高贵而夸张的表演的结合，巴洛克歌剧完美地表达了一个伟大时代的精神。