解读《岁儿童学习与发展指南》艺术领域

解读《岁儿童学习与发展指南》艺术领域
解读《岁儿童学习与发展指南》艺术领域

解读《3-6岁儿童学习与发展指南》(艺术领域)《3-6岁儿童学习与发展指南》(以下简称《指南》)是为了指导幼儿园和家庭实施科学的保育和教育,促进幼儿身心全面和谐发展而制定的。《指南》共有五个领域(健康、语言、社会、科学、艺术),每一个领域由学习与发展目标和教育建议两部分构成。本文就艺术领域进行解析。艺术领域主要包括感受与欣赏、表现与创造两大部分,每个部分又分别由两个目标和教育建议组成。通过研读《指南》中艺术领域内容可以发现,当前学前儿童艺术教育主要具有以下特点:一、重视幼儿的情感体验与以前艺术教育强调幼儿的技能技巧相比,当前我国艺术教育更为重视幼儿在艺术活动中的自主探索和发现,更重视幼儿的情感体验和感受。《指南》中频繁地出现“喜欢”“乐于”“愿意”“感受”“欣赏”和“积极参与”等词汇。例如,感受与欣赏模块目标指出“喜欢倾听各种好听的声音,感知声音的高低、长短、强弱等变化”“乐于模仿自然界和生活环境中有特点的声音,并产生相应的联想”“愿意和别人分享、交流自己喜爱的艺术作品和美感体验”等。又如,在教育建议中指出“理解幼儿的兴趣和独特感受,理解他们欣赏时的行为”等。这些表述旨在表明,成人对幼儿的情感和体验应该给予足够的重视和理解,同时也说明了我国当前艺术教育已经逐步意识到了幼儿自身的情感体验的重要性,开始把关注的目光更多地投放到艺术活动过程中幼儿情感需要上来。与以前过于强调幼儿是否学会唱一首歌,是否学会跳一支舞相比,现在的艺术教育更侧重于幼儿在从事艺术活动中“愿不愿”“高不高兴”“喜不喜

欢”等有关幼儿自身的体验和感受。这无疑是《指南》的一大亮点,同时也给幼儿教育工作者、社会人员和家长指明了明确的方向。

二、能够把幼儿当作一个能动的个体来尊重《指南》处处体现了成人应该尊重幼儿,相信幼儿,幼儿是艺术教育中的主体,具有艺术创造天性的思想。而这种天性的发展又需要成人的支持和引导。在教育建议中指出“让幼儿观察常见动植物以及其他物体,引导幼儿用自己的语言、动作等描述它们美的方面,如颜色、形状、形态等”“让幼儿倾听和分辨各种声响,引导幼儿用自己的方式来表达他对声色、强弱、快慢的感受”等。因此,在艺术活动中要引导幼儿用自己独特的方式而不是成人的方式来表达其艺术体验和感受。而在以前的幼儿艺术活动中,更多的是幼儿在教师的“导演”下,在园长的“指挥”下,在家长的“围观”下,在社会的“报道”下进行的。而幼儿真正自己创造和表达的机会少之又少,大多数成人忽略了艺术活动真正的主角——幼儿。“尊重幼儿的兴趣和独特感受,理解他们欣赏时的行为”要求成人要尊重儿童、重视儿童。当幼儿在介绍自己对艺术作品的感受时,大人们要耐心倾听并给予积极回应和鼓励,同时应展示幼儿的作品,鼓励幼儿用自己的作品或艺术品布置环境。因此,我们要相信儿童,尊重他们的艺术行为和表现。

三、大自然和大社会是进行艺术教育的重要场所“在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验,丰富其想象力和创造力”,花草树木、日月星辰、鸟鸣、风声、雨声等美的景象和声音无不来自大自然。大自然是美的事物的集结地,是进行艺术教育的重要

场所。教育家陈鹤琴曾经提出“大自然、大社会是活教材,我们可向它领教,向它探索。”因此,成人应该让幼儿多接触大自然、大社会。在大自然中让幼儿发现美的事物、倾听美的声音、表达美的感受,在大社会中让幼儿学会如何与人相处。如何在大自然和大社会中对幼儿进行教育?《指南》指出,“让幼儿多接触大自然,感受和欣赏美丽的景色和好听的声音”“经常带幼儿参观园林、名胜古迹等人文景观,讲讲有关的历史故事、传说,与幼儿一起讨论和交流对美的感受”。在有条件的地方,教师可以带领幼儿到大自然中去,让幼儿在真实的自然界中体验和感受美丽的景色和倾听各种好听的声音。在没有条件的地方,只需要适当地创造条件,例如,在园中多种几棵树,再养一些鸟。让幼儿随时随地可以观察到树的变化和倾听鸟的声音。同样,有便利条件的幼儿园可以经常组织幼儿参观一些名胜古迹,给幼儿讲讲与之相关的历史人文知识。没有便利条件的幼儿园可以通过图片、视频的方式让幼儿间接地了解自然和社会文化,为幼儿以后的艺术创做积累经验。

四、成人在艺术教育中的支持作用首先,幼儿艺术领域学习的关键在于为幼儿创造充分的条件和机会。因此,教育工作者和家长应该为幼儿的艺术学习提供充分的条件和参与艺术活动创作的机会,只有让幼儿多参加艺术活动,才能丰富幼儿的艺术经验,为其艺术创造奠定基础。其次,“在幼儿自主表达创作过程中,不要过多干预或把自己的意愿强加给幼儿,在幼儿需要时再给予具体的帮助。”由于幼儿的思维与成人不同,思考问题和看事物的角度也会有较大差

异。因此,幼儿看世界的视角也有异于成人。“幼儿独特的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感”,所以,成人在不了解幼儿创作背景的前提下,不要轻易去评判幼儿的艺术创作,更不要盲目地用成人自认为的“像不像”“好不好”的标准对幼儿的艺术作品进行评价。除此之外,幼儿在艺术创作时成人不要老是问“你在干什么”“你打算把它做成什么形状的”等多余问题,因为这个时期的孩子正经历着一种动态的过程性思维。这个时候,成人不要轻易去打断幼儿,只有在幼儿需要提供帮助的时候,成人才可以给予幼儿具体的帮助。最后,要求大人们“和幼儿一起感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物”“和幼儿一起发现美的事物的特征,感受和欣赏美”。只有和幼儿一起进行艺术创作时,家长和教育工作者才会从幼儿的视角出发考虑问题,才能更好地理解幼儿,从而改变对幼儿的评价标准,与幼儿更好地进行沟通。

五、教学方法更侧重引导而非灌输在教学方法上,《指南》指出,“引导幼儿学会用心灵去感受和发现美,用自己的方式去表现和创造美”“引导幼儿用自己的语言、动作等描述它们美的方面,如颜色、形状、形态等”“引导幼儿用自己的方式来表达他对音色、强弱、快慢的感受”等。由此可见,在我国当前艺术教育活动中,更重视成人对幼儿艺术创造的引导和支持作用,改变了以前重模仿轻创造的教育观念。强调了成人在艺术教育活动中应该引导幼儿用自己独特的方式而非成人的方式去发现美、感受美,进而创造美。幼儿有丰富的想象力和创造力,这种能力的发展需要成人给予适当的引导和支

持。幼儿的这种想象力和创造力也是人类进行艺术创造所必备的,着名的绘画大师梵高的作品在很大程度上是以儿童的视角创造出来的。五四时期我国出现了一大批崇拜儿童的人,如鲁迅、刘半农、丰子恺等。他们羡慕儿童的生活、赞扬儿童的天性,呼吁大人们不要小瞧了儿童。儿童的天性是爱幻想、好奇心强,如果成人给以适当的引导和支持,儿童的这种天性就会很顺利地表现出来。大人们会惊呼幼儿的想象力和创造力有多么地丰富。

六、以儿童的视角评价艺术活动“了解并倾听幼儿艺术表现的想法和感受,领会并尊重幼儿的创作意图,不简单用‘像不像’‘好不好’等成人标准来评价”。“幼儿对事物的感受和理解不同于成人,他们表达自己认识和情感的方式也有别于成人。幼儿独特的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感,成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重,不能用自己的审美标准去评判幼儿”。以前我们评价儿童的艺术活动往往脱离儿童的文化背景,经常用成人文化的标准来评判幼儿。其实,儿童文化与成人文化本属于两种完全不同的文化,儿童文化是一种口语文化,有自己特有的规律和特征,儿童文化富有诗性逻辑、好奇的、充满幻想的。而成人文化则是一种理性的、抽象的文化。成人文化与儿童文化作为两种性质不同的文化,并不是完全相矛盾的。儿童文化会慢慢向成人文化演进,而成人文化也要不断地向儿童文化汲取营养,才能永久地得以存在。因此,成人在评判幼儿的作品时不能仅仅用成人的标准去衡量,只有借助幼儿的视角才能更好地理解幼儿的作品,才会与幼儿进行更好的沟通,进而

也会从另一方面丰富成人自身的文化。

中国传统艺术赏析

中国传统艺术赏析 学校:河南工业大学 专业班级:电气工程及其自动化F1101 学号:201123910305 姓名:史永坤

中国传统艺术赏析 ——中国古典园林建筑 摘要中国古典园林是以追求自然精神境界为最终和最高目的,以达到“虽由人作,宛自天开”为宗旨。中国古典园林是五千年的历史沉淀。是祖先留给我们的瑰宝。中国古典园林或是因地制宜,直接利用自然景观,亦或是叠山造石,建亭修阁,创造了既适合居住,又不缺乏观赏性质的人间仙境。郁郁葱葱的树木及应时而易的花草点缀在房前屋后或石山、小径旁,亭台楼阁错落有致,流水潺潺,鸟语啾啾,别致的门和窗,独具韵味的诗词书画。这些使得中国古典园林成为世界园林史上的一颗璀璨的明珠。 关键词中国园林的发展建筑类型艺术特征中国古典园林价值 (一)中国园林的形成与发展 中国园林是初形成与“囿”,形成于商周时期,除部分人工建造外,大片的还是朴素的天然的景色。秦汉建筑宫苑和私家园林有一个共同的特点,既有了大量建筑和山水相结合的布局,我国这一传统特点开始出现了。这一时期,寺院园林也极为兴盛。 隋、唐、宋宫苑与唐宋写意山水园是中国园林的成熟期。唐宋时期山水诗,山水画十分流行,这必然影响到园林的创作,诗情画意写入园林,以景入画,以画设景,形成“唐宋写意山水园”的特色。 明清则为我国古典园林的极盛时期,由于历史悠久,我国也就被列为园林艺术起源最早的国家之一,并在国际上享有盛名。在世界各个历史文化交流的阶段,我国“人工为之,宛自天”的自然式园林艺术颇

负盛名。 (二)中国古典园林的建筑类型 园林中的建筑有十分重要的作用。它可以满足人们生活享受和观赏风景的愿望。中国自然式园林,其建筑一方面要可行、可观、可居、可游,一方面起着点景、隔景的作用,使园林移步换景,渐入佳境以小见大,又使园林显得自然、淡泊、恬静、含蓄。中国自然式园林中的建筑形式多样,有厅、堂、楼、阁、桥、亭等。 厅:是满足会客、宴请、观赏花木或欣赏小型表演的建筑,它在古代园林宅第中发挥公共建筑的功能。它不仅要求较大的空间,以便容纳众多的宾客,还要求门窗装饰考究,建筑总体造型典雅、端庄,厅前广植花木,叠山为石。一般的厅都是前后开设门。 堂:是居住建筑中队正房的称呼。一般为家中举行庆典的场所。堂多位于建筑群中的中轴线上,体型严整,装饰瑰丽。室内常用隔扇、落地罩、博古架进行空间分割。 楼:是两重以上的建筑,故有“重层曰楼”之说。楼的位置在明代大多位于厅堂之后,在园林中一般用作卧室、书房或用来观赏风景。由于楼高,也常常成为园中的一景,尤其在临水背山的情况下更是如此。 阁:与楼近似,但较小巧。平面为方形或多边形,多为两层的建筑,四面开窗。一般用来藏书、观景,也用来供奉巨型佛像。 桥:“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家”,自古以来中国人对桥就有特殊的情愫。“杨柳迎桥绿,玫瑰拂地红”桥的出现使得难倒之处

幼儿园中班艺术领域活动教案

幼儿园中班艺术领域活动教案 美术活动:我给小鱼穿新衣 活动目标: 1、幼儿尝试运用不同颜色和图案来装饰美人鱼; 2、引导幼儿发现图案间的排序规律。 3、体验相互关心相互帮助的快乐。 二、活动准备 1、一条用不同颜色和图案装饰鳞片的大鱼(鳞片可取下)、一幅背景图; 2、每人有一份绘画材料(绘画本、画纸、记号笔、油画棒)。 三、活动过程 (一)情景导入 小朋友,你们有没有听说过美人鱼呀?小朋友回答。好,我现在给大家讲一个与美人鱼有关的故事。 教师讲述,幼儿倾听:有一条小河里住着许多小鱼,有什么颜色的小鱼呢?(出示背景图),河里的小鱼这几天不高兴,因为它们发现另一条小河里的鱼有彩色的鳞片,会闪闪发光,可它们身上却没有彩色的鳞片。 6月1日到了,美人鱼送礼物来了,问小鱼要什么礼物,小鱼看到美人鱼身上也有漂亮的鱼鳞,在太阳光下面闪闪发光。一条小鱼说:“美人鱼,你真漂亮!要是我身上也有你一样美的鱼鳞那该多好呀!”美人鱼就取下身上的鳞片送给它,小鱼高兴的说:

“谢谢你。” (二)欣赏讨论: 1、出示鳞片讨论:鳞片上有哪些颜色呀?它们是怎样排队的?小鱼穿上新衣高兴的笑了。 2、另一条小鱼也要一片美人鱼的鳞片,美人鱼取下一片更美丽的鳞片送给它,小鱼高兴地说:“谢谢你!”讨论:这一片和刚才的那一片什么地方不一样?为什么更美丽?除了颜色不一样,还有什么地方不一样? 3、第三条鱼也想要,但不好意思向美人鱼要。但美人鱼还是取下一片鳞片送给它。 讨论:找找看,这片鱼鳞上的颜色又是怎样排队的?(红、黄、蓝) 除了颜色排队还有什么也是排队的?(花、圆点……) (三)幼儿独立绘画,鼓励独创,教师巡回指导: 美人鱼游呀游,把身上的鳞片全送给了小鱼,美人鱼身上没有鳞片。小鱼想:美人鱼把鳞片全送给我们,我们应该做一个有爱心的小鱼,让美人鱼再穿上漂亮的衣服。 1、复习油画棒的画法,提示幼儿正确的用笔方法。 2、老师先示范,再引导幼儿进行发散性思维,鼓励幼儿的创新性想法,自己在绘画本上大胆构图绘画。 3、再把画扩大画在画纸上,并鼓励幼儿大胆尝试用图案装饰。

中国传统艺术赏析

《中国传统艺术赏析》——二僧“画禅” 公艺1101 李云方 0600110315 一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣。在中国传统艺术赏析课上我们欣赏了包括壁画、中国画、陶瓷、惠山泥人等中国传统艺术,虽然课时不长,但确实领略到了传统艺术独有的气质和感染力。中国传统艺术博大精深,而我尤为钟情水墨画,钟情于它散发的气韵,细腻而或洒脱的笔触。在众多优秀的国画精品中,对八大山人和石涛的画最为敬仰,课上老师也对八大山人和石涛的画作了讲解,在此稚拙的粗谈“二僧”水墨。 石涛(朱若极)、八大山人(朱耷)都是明末遗民,后出家为僧,他们都深通禅学,寄情书画,各有独特造诣。与弘仁(江韬)、髡残(刘介丘)并称为清初四高僧。 可知画即诗中意,诗非画里禅乎。 ——石涛《苦瓜和尚画语录》 石涛(朱若极),又号苦瓜和尚,自幼出家,对禅学有着极高的悟性,作品受到禅学思想的影响。在禅学思想的影响下,他的画风独树一帜,笔墨超凡脱俗,不拘一格。他在《苦瓜和尚画语录》四时章第十四写到“可知画即诗中意,诗非画里禅乎。” 石涛说的这句话,充分体现出他对禅“不立文字,直指人心”的理解。因为禅不可说,一说即错,所以文字很难表达出画中所含的禅的意境,而充满禅之意境的画,即是无字的诗。曾经在台湾漫画家蔡志忠的《禅说》看到过郑石岩教授为他题的序,其中就提到“禅不是知性化理论所能传递的,禅家常说“言语道断”意思是说光用语言文字来讨论禅是行不通的”。石涛的《细雨虬松图轴》,表现了秋日黄昏的山景。画笔方圆结合,行笔舒缓而自然,有一种清丽幽雅、清谧淡远的韵味,恰恰饱含“不可说”的禅意。 《山水清音图》画面上松枝逆势右出,竹条左右摇曳,似乎吹来了淡淡轻风,伴随着淙淙流水,交响之音,仿佛溢向画外,流入观者的心田,有人认为这幅画稍显避世之态,却又蓄含着宽容的积极的审美境界。台湾佛学大师,圣严法师在为蔡志忠的《禅说》题序中写到,“一个成功的禅者,只觉得永无止境的发挥生命的活力,是绝对自由的表征,所以禅的生活必然是积极的”。这张画既表达了石涛对闲静和自然的向往,但同时又流露出禅中所包含的积极。 他在自然的真实感受和探索中加以对前人技法长处的融会,因而他对绘画创作强调“师法自然”、“画之理,笔之法,不过天地之质与饰也”。在石涛看来,“山即海也,海即山也”,坐禅入定,超凡脱俗。

幼儿园艺术领域的教育目标

幼儿园艺术领域的教育目标 参照《幼儿园教育指导纲要(试行)》的要求,将艺术领域教育的总目标制定如下: 1.初步学习感知周围环境和艺术作品中的形式美和内容美,具有对美的敏感性。 2.积极投入艺术活动并学习自由表达自己的感受,发展审美情感的体验和表达能力,促进人格的完善。 3.初步学习多种工具和材料的操作以及运用造型、色彩、构图、节奏、旋律等艺术语言表现自我和事物的运动变化,发展审美表现和创造能力。 根据上述艺术教育的目标,我们分别制定了大班音乐教育目标与美术教育目标。 (一)大班音乐教育目标 1.根据不同的合作歌唱的要求,控制、调节自己的歌声;学习领唱、齐唱以及简单的两声部轮唱、合唱;学习使用不同咬字、吐字及气息断连方法表现歌曲的不同意境;在集体歌Ⅱ昌活动中建立默契感,体验配合默契的快乐。 2.能比较准确地按照音乐的节奏,做各种稍复杂的基本动作、模仿动作和舞蹈动作组合;进一步学习如何更有效地丰富自己的动作表达语汇;能使用已经掌握的空间知识,进行创造性的独立动作表现和人际动作交流与配合;能为不同的舞蹈表演选择不同的道具和服装。 3.学习使用更多种类的打击乐器的基本演奏方法;为求得新颖的音色而探索熟悉乐器的不同演奏方法;学习制造简单的打击乐器,并按照音乐的性质提出配乐的建议;学习即兴指挥,并按照他人即兴指挥的手势迅速、准确、积极热情地作出演奏反应。 4.进一步学习使用其他各种非音乐的艺术手段,提高体验和表达音乐情趣的能力;更加细致地感知和体验音乐舞蹈作品的独特风格和情趣,

逐步养成比较自觉地从音乐舞蹈欣赏过程中获取认知满足和情感体验满足的习惯。 (二)大班美术教育目标 1.美术欣赏教育目标。 (1)学习欣赏感兴趣的绘画、工艺、雕塑、建筑等美术作品,并积极主动地参与美术欣赏活动,具有初步发现周围环境和美术作品中美的能力。 (2)学习欣赏并感受作品中形象的造型美,色彩的色调及其情感表现性,构图的对称、均衡、节奏与和谐美。了解作品的简单的背景知识,进一步感受和理解作品的形象和主题意义,知道美术作品如何反映现实生活和人的思想感情,并学习用语言、动作、表情等表达自己对作品的理解、想像和情感。 (3)欣赏并学习从形式和内容的角度评价同伴的美术作品。 2.绘画教育目标。 (1)利用多种绘画工具和材料,运用不同技法表现自己的思想和感受,体验创造的快乐。 (2)学习完整地表现感受过的或想像中的物体的动态结构和简单情节。 (3)注意深浅、冷暖颜色的搭配,并初步学习根据画面的需要,恰当地使用颜色表现自己的情感。 3.手工教育目标。 (1)较熟练地使用和选择手工工具和材料,表现自己的意愿。 (2)用多种点状材料拼贴物象,表现简单的情节。 (3)用多种技法将纸折成物体的各个部分,组合成整体物象。 (4)用目测的方法将纸等面状材料分块剪、折叠剪,来拼贴平面的物象或制作立体的物象。 (5)学习用伸、拉的方法并配合其他泥工技法塑造结构较复杂的物象,表现主要特征和某些细节。

指南中对艺术领域的解读

在生活情景中开展美术活动 ——《指南》艺术领域解读之感 《3——6岁儿童学习与发展指南》艺术领域中告诉我们这样一个概念:艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式,也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式,对于我们再进行艺术领域中进行课题研究给了很好地诠释了如何来理解艺术和学习艺术的理念和方法。我把它归结为感受美、表现美和创造美,一切都是以“美”为中心,感受美,关键在于充分创造条件和机会,在大自然和社会文化生活中萌发和体验美,再通过一定的措施丰富幼儿的想象力和创造力,引导幼儿发现美,用自己的方式去表现美和创造美。 美术形象来源于视觉的经验。幼儿画一只小鸟、一个苹果、一棵大树,这些东西都是他曾经见过的,知觉经验中所有的,即使是一幅想象性的作品,其中很多事物也是来源于他周围的生活。因此,创设一种生活情境,让幼儿自己生成意象,将其转换和结合、生成和接通是实现美术创造的关键一环。 案例:我的名片 “名片”是生活中比较常见的事物,一次有一位小朋友带来了爸爸的名片,其他小朋友都围了过来。“我妈妈也有。”“我阿姨也有。”“我看到过的和你的不一样的。”于是,幼儿纷纷从家里拿来了大人的名片,许多名片放在一起,幼儿自然而然进行了比较。通过观察他们发现,名片的颜色、式样、花纹都有区别,并围绕名片展开了激烈的讨论。指南中指出:尝试多途径收集信息,乐意交流和分享。因此我决定在主题活动“我自己”中预设这个活动,让幼儿收集各种名片,并在看看讲讲中使幼儿对名片有一个初步的认识。并且幼儿对自己以及与自己有关的信息积累了一些经验,他们会写自己的名字,知道自己家的门牌号码,学会了用一些初浅的表征方式表达自己的想法,幼儿的这些能力水平也为实施本次教学活动做好了准备。 我问孩子:这里有什么?你们找一找,认一认,有没有你们熟悉的名片?名片上面一般有什么信息?所有的孩子睁大眼睛自由观看,寻找并交流。我又追问孩子:怎样设计自己的名片?怎样使名片更好看?大家又开始纷纷谈论了自己的观点。我于是鼓励幼儿大胆讲述自己的想法,如画上想象的标记、花纹等。接着我又介绍了自己设计的名片,引发幼儿创造、设计自己独特的名片的兴趣。提醒幼儿注意设计的名片要新颖、独特、有趣,引导孩子设计的名片的布局、色彩、图案、小装饰等,设计属于自己的名片,和别人不一样,可以让别人一下子就能记住你。 分析: 从这个案例中可以发现每个幼儿都是一个独立的个体,都是集体大家庭中的一员,每个人都有自己与众不同的特点、兴趣、特长。活动“为自己设计名片”,就是要求大家把自己的信息传达给朋友,有个性地表达自己,在制作、交流的过程中体验为自己服务的乐趣。了解名片的结构以及作用,思考为自己设计一张怎样的名片,写什么?如何装饰?并动手操作,最后是展示交流、互赠名片。通过活动让幼儿学会观察、探索问题,培养想象力和动手操作的能力。因为是幼儿第一次设计名片,所以他们非常感兴趣,心情一直是高兴的、愉悦的,活动中他们能自主设计自己喜欢的名片并大胆运用花纹进行装饰。我把幼儿对名片的零散印象、模糊经验进行提升,让幼儿在制作过程中尝试到成功、获得愉悦。在活动中,

幼儿园艺术领域的教育目标

创作编号: GB8878185555334563BT9125XW 创作者:凤呜大王* 幼儿园艺术领域的教育目标 参照《幼儿园教育指导纲要(试行)》的要求,将艺术领域教育的总目标制定如下: 1.初步学习感知周围环境和艺术作品中的形式美和内容美,具有对美的敏感性。 2.积极投入艺术活动并学习自由表达自己的感受,发展审美情感的体验和表达能力,促进人格的完善。 3.初步学习多种工具和材料的操作以及运用造型、色彩、构图、节奏、旋律等艺术语言表现自我和事物的运动变化,发展审美表现和创造能力。 根据上述艺术教育的目标,我们分别制定了大班音乐教育目标与美术教育目标。 (一)大班音乐教育目标 1.根据不同的合作歌唱的要求,控制、调节自己的歌声;学习领唱、齐唱以及简单的两声部轮唱、合唱;学习使用不同咬字、吐字及气息断连方法表现歌曲的不同意境;在集体歌Ⅱ昌活动中建立默契感,体验配合默契的快乐。 2.能比较准确地按照音乐的节奏,做各种稍复杂的基本动作、模仿动作和舞蹈动作组合;进一步学习如何更有效地丰富自己的动作表达语汇;能使用已经掌握的空间知识,进行创造性的独立动作表现和人际动作交流与配合;能

为不同的舞蹈表演选择不同的道具和服装。 3.学习使用更多种类的打击乐器的基本演奏方法;为求得新颖的音色而探索熟悉乐器的不同演奏方法;学习制造简单的打击乐器,并按照音乐的性质提出配乐的建议;学习即兴指挥,并按照他人即兴指挥的手势迅速、准确、积极热情地作出演奏反应。 4.进一步学习使用其他各种非音乐的艺术手段,提高体验和表达音乐情趣的能力;更加细致地感知和体验音乐舞蹈作品的独特风格和情趣,逐步养成比较自觉地从音乐舞蹈欣赏过程中获取认知满足和情感体验满足的习惯。 (二)大班美术教育目标 1.美术欣赏教育目标。 (1)学习欣赏感兴趣的绘画、工艺、雕塑、建筑等美术作品,并积极主动地参与美术欣赏活动,具有初步发现周围环境和美术作品中美的能力。 (2)学习欣赏并感受作品中形象的造型美,色彩的色调及其情感表现性,构图的对称、均衡、节奏与和谐美。了解作品的简单的背景知识,进一步感受和理解作品的形象和主题意义,知道美术作品如何反映现实生活和人的思想感情,并学习用语言、动作、表情等表达自己对作品的理解、想像和情感。 (3)欣赏并学习从形式和内容的角度评价同伴的美术作品。 2.绘画教育目标。 (1)利用多种绘画工具和材料,运用不同技法表现自己的思想和感受,体验创造的快乐。 (2)学习完整地表现感受过的或想像中的物体的动态结构和简单情节。

当代国内艺术教育现状分析与对策研究-最新教育资料

当代国内艺术教育现状分析与对策研究 本文将从近年来国内高校艺术教育的现状出发,进行深入调研,分析当代国内艺术教育现状面临的问题与艺术教育的意义和作用,并总结国内艺术教育未来发展的对策。 英国学者彼得?伯克说过:“艺术是人类的天性”。既然上帝赋予了我们艺术细胞,我们就应该把它激活,让它通过我们的思维意识去创造生活。因此,艺术教育不会因个人意志的转移而失去对我们的生活、专业以及相关工作的巨大影响。它对当代的文化与艺术载体、科学与技术的发展产生了巨大的推动力。在艺术领域全球化的今天,艺术教育将更加迅速的发展并日趋完善。 国内高校艺术教育的现状与问题 国内艺术教育虽起步较晚,但发展的很快。90年代中期,大批的综合大学、民办院校以及设计学院开设设计专业,促使艺术教育办学规模不断的扩大,办学质量也在不断的提升。国内现有的几所设计院校学科建设水平与教学质量比较高,在国内外的影响比较大。如中央美术学院、中国美术学院、清华大学、江南大学设计学院、广州美术学院等都较早的引入国外先进的设计观念、教学内容和教学手段,并结合自身的现实环境,创建出各具特色的设计教育体系,为市场培养了优秀的现代设计人才。 通过分析我国高校艺术教育的现状,具体的可以总结出以下几个主要的问题。a.教学质量参差不齐。由于专业定位、生源质量、师资水平、办学条件等因素的影响,高等艺术教育教学质量参差不齐的现象依然存在。b.办学条件有待改善。 国内高校艺术教育的意义和作用 要建设文化强国,就不能不大力发展与繁荣民族文化,通过艺术教育来发展与弘扬中国传统文化是搞好民族文化的重要举措。发展艺术教育的意义在于:民族文化中的艺术瑰宝需要探寻者、搜集整理者,需要有一大批懂得艺术价值、有眼光与心智判断民族艺术瑰宝与矿藏的人投入艺术研究队伍。这些人要有宽广的学术胸襟、敏锐的学术眼光与深厚的学术功力,让他们把民族常态

心得体会-艺术领域学习心得 精品

艺术领域学习心得 艺术领域学习心得 通过李老师对《纲要》、《指南》的解读,使我明白艺术的关键在于教师充分创造条件和机会,使幼儿感受和发现美,以及表现和创造美的过程。 《指南》非常鲜明地体现了面向全体幼儿,以幼儿发展为本的教育理念。 艺术部分指出尊重幼儿的兴趣和独特感受,理解他们欣赏时的行为。 要让每个幼儿在其艺术天性的引领下,按他们自己的能力水平,在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受,体验自由表达与创造的乐趣。 幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会,在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验,丰富其想象力和创造力,引导幼儿学会用心灵去感受美和发现美,用自己的方式去表现和创造美。 艺术贵在创造,我们在对幼儿进行教育时,我们要注意培养幼儿的创造力,要让幼儿充分的发挥其自主性,不困住幼儿的思维与想象,多为幼儿提供机会,保护他们的天真与创造力。 作为教师的我们更应该引导幼儿在感受美、欣赏美的同时用他们丰富的想象力去创造。 而在幼儿活动中和设计课程的时候应该注意不要对幼儿的要求过多,不要过重的培养幼儿技术上的能力,我们应更重过程,教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围,开展具有游戏倾向的艺术活动,这样才能调动幼儿的积极性。 如,在音乐教育活动中,就要让幼儿自发地去感受音乐,去理解音乐,幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力,同时也满足了幼儿的求知、求成的需要,通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。 艺术存在于生活,我们应该更加的注意生活中的艺术,培养幼儿在生活中感受艺术。 我们应在平时的一日生活中就注重对幼儿艺术的培养与启发,让幼儿自信大胆的进行表演与创作,尽自己最大的努力让幼儿拥有发现美、表现美、创造美的意愿或能力。

浅析幼儿园艺术领域教学方法的结合运用

四川理工学院成人高等教育 毕业设计(论文) 题目: 浅析幼儿园艺术领域教学方法的结合运用教学点(班):自贡市大安职业技术学校 专业:学前教育 年级:2016级 姓名:唐洁 指导教师:曾毅 定稿日期:2018年04月24日 目录

关键词 (1) 一、幼儿园艺术领域的概述 (1) (一)含义 (1) (二)我国幼儿园艺术领域教育的现状分析 (2) 二、幼儿园艺术领域教育的误区 (2) (一)重艺术知识和技能的传授,忽视创造潜能的开发 (2) (二)重艺术活动的结果,忽视幼儿的年龄特点和发展需要 (3) (三)重分科教学,忽视艺术活动的内容、形式以及与其他领域的有机整合 (3) (四)采用单一的评价方式,忽视艺术教育的多元化评价 (4) 三、如何提升幼儿园艺术领域活动效果的策略 (4) (一)巧妙利用环境怡情,熏陶幼儿艺术情操 (4) (二)运用情感激发,对幼儿进行艺术教育 (5) (三)利用多种方法,激发幼儿兴趣 (6) (四)引导幼儿自主创作,快乐享受活动过程 (7) (五)在艺术教育中,促使幼儿建立各种感觉以及感觉与知识、智力的整合 (7) 结语 (8) 参考文献: (9) 致谢 (10) 结束语 (11)

浅析幼儿园艺术领域教学方法的结合运用 唐洁 摘要:在幼儿艺术领域教育中,人们往往过多关注幼儿艺术技能的获得,有意无意地忽视艺术教育活动中幼儿的精神追求。如何在精神层面思索幼儿艺术教育的真谛,是广大幼儿艺术教育者无法回避的课题。教师要在幼儿艺术领域教育活动中自然、随机地激发幼儿与艺术对话的渴望,在对话中不断提升幼儿的艺术感受力、创造力,最终实现幼儿艺术领域教育的精神追求。 关键词:艺术;幼儿艺术领域教育;艺术技能;精神追求 在2001年颁布的《幼儿园教育指导纲要》中幼儿园教育内容“可以相对划分为健康、语言、社会、科学和艺术等五个领域,各个领域的内容相互渗透,从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能方面的发展”。艺术教育是幼儿园教育的一个重要领域,是通过音乐、美术、舞蹈等形式对幼儿进行的教育。开设艺术课程的目的不是要把所有的孩子培养成艺术家,而是通过丰富多彩的艺术教育活动,影响孩子的精神世界,陶冶幼儿的情操,发展幼儿的想象力和表达能力及智力水平,给幼儿带来美感和愉悦,带来自信与成功,儿童都是艺术家,而开展艺术教育并不是要在儿童与艺术家之间简单、生硬地划上等号,更多的是说,每一个儿童都与生俱来拥有艺术能力。 一、幼儿园艺术领域的概述 (一)含义 幼儿园艺术领域教育是幼儿园五大领域之一,是幼儿素质教育的重要组成部分,是从幼儿的兴趣、需要、愿望、及长远出发,通过美的形象和令人愉悦的艺术审美教育形式,培养幼儿感受、理解、表现、鉴赏、创造美的能力,陶冶幼儿情操,发展幼儿智力,促进

中国民间艺术赏析

中国民间艺术赏析 我国有着深厚的历史文化底蕴,在五千多年的文明中,民间工艺也占据着重要的位置。民间工艺有着自己强大的生命力和鲜明的特色。我国的民间工艺在很大程度上,是对我国原始艺术的一种延续,民间工艺中有很多原始艺术的影子。它同样继承了实用与审美统一的特点,大部分都带有浓厚的乡土气息,带有乐观向上、淳厚、真实的感情色彩,是人类劳动生活中最质朴的艺术思想和艺术语言的体现,在世界艺术宝库中也光彩夺目。 一、民间工艺的分类 1.美化日常生活用品的民间工艺 为了美化日常生活,勤劳的民族围绕着直接的衣食住行制作了很多必需品,如各地区和各民族的服饰鞋帽、房间装饰品、器皿家具、雨伞、扇子、帐子、帘子等。这些民间工艺有很多都具有较高的美学价值和浓厚的地方色彩。一般都是采用天然的材料和手工制作而成,简练质朴,明快大方。“在汉族地区的印蓝花布和花格土布,少数民族的蜡染和织锦,都是富有特色的染织品。贵州的蜡染,湘西的蓝印画布,云南和湘西的扎染,都是民间印染中几个极具特色的品种。” 2.装饰与美化环境的民间工艺 装饰美化环境的民间工艺有木版年画、剪纸、帐沿、挂饰等。民

间木版年画分布于全国各地,是用于春节期间张贴而常年欣赏的,色彩艳丽富有装饰性。剪纸的种类很多,有窗花、墙花、顶棚花、烟格子等。帐沿有画的、绣的和彩印的数种。挂饰如陕西省的泥塑虎头挂片、山东省的刺绣门帘挂饰等。这些民间工艺形式多样,生活气息和乡土气息很浓。“像民间剪纸各个地方都有自己的特色,山东黄岛剪纸粗犷豪放;山西浮山剪纸有鲜明的地方特点,内容十分丰富,有历史故事,民间传说等;江苏扬州剪纸是民间专门用做鞋花的艺术品,其特点是秀丽洒脱,光洁干净,构思新颖,布局完美。” 3.体现节令风俗的民间工艺 在中国传统节气中,从正月初一到腊月三十,一年里有许多的节令,并有相应的民间工艺产生。如春节的年画、门神、春联等,元宵节的灯彩,清明节的风筝,五月端午节的划龙船、扎彩粽、绣香包等,七月七日乞巧、刻花瓜、剪牛郎织女,八月十五中秋节吃月饼、做瑞饼花馍,九月重阳登高、做重阳糕、插重阳旗,等等。这些带有民俗特点的艺术年复一年地出现,其形式既有明显的传承性,又不断地翻新,在民间的文化生活中起着巨大的作用。“我国传统年画色彩鲜艳,画法工整,构图集中,人物突出,形象优美。它多以写实与装饰、写人与写景相结合的简明、夸张手法,表现欢乐、幸福、祥和、劳动和勇敢等题材,是绘画艺术中的一朵奇葩。” 此外,在民间工艺中有些是用来表达情谊和用作纪念的,如荷包、鞋垫、织的手帕、缝的绣球、花包等。有的是用于儿童玩耍的,有的

《3-6岁儿童学习与发展指南》艺术领域学习心得

《3-6岁儿童学习与发展指南》艺术领域学习心得 最近我认真学习了《3-6岁儿童学习与发展指南》,对《指南》中健康、语言、社会、科学、艺术五个领域都进行了细致的研读,并结合我自己的工作实践,在对比中寻找差异,反思我的教育存在哪些不足。现以“艺术”领域为例,以我执教的小班幼儿为参照,在对照中反思我的“艺术”教育。 首先,《指南》指出:“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会,在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验,丰富其想象力和创造力,引导幼儿学会用心灵去感受和发现美,用自己的方式去表现和创造美。”由此可见,艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”,幼儿“感受和发现美”,以及“表现和创造美”。那么,教师如何创设?创设怎样的条件和机会?这是教师需要着重从自身方面来思考的。幼儿感受、体验和发现美了吗?是怎样表现和创造的?这是幼儿在活动中的具体表现。而在具体的教育教学中,我往往关注更多的是结果,也就是幼儿在活动中的具体表现,是不是学会一首歌了?这幅画画得像不像了?忽视了教学情境的创设,忽视了是什么原因导致孩子们不喜欢或者学不好。 其次,《指南》中指出,“用自己的方式表现和创造美”,幼儿是用自己的方式,而不是我们强加给幼儿的,这一关键点我们做到了吗?在美术活动中,孩子只是纯粹地模仿,离开了样本就无法下笔,只是被动地跟着书本和老师的思路走,造成没有个性只有共性的毫无创造性的作品。在音乐教育中,很多时候注重的仅仅只是几个简单的舞蹈

动作或者几句歌词的学习,片面强调技能的训练,而不去调动幼儿的情感生活积累,让他们积极主动地、愉悦地体验音乐艺术。种种现象难道是我们的孩子不会创造、不敢想象?责任不在幼儿,而在我们。孩子们从小就是按照家长、老师的步伐在走,他们的学习只是纯粹地模仿,是我们观念落后,教育方法简单枯燥和急功近利的不良心理的影响。因此,我们要贯彻《指南》精神,更新自己的教学理念。比如在音乐教学中,借鉴奥尔夫教学法,通过节奏让幼儿创造他们自己的音乐,不要求孩子们对一首歌曲或一个舞蹈进行不折不扣的模仿,而是要求大家共同进行创造性的活动,共同来形成一些新的东西。 再次,《指南》在教育建议中提出,“经常带幼儿参观园林、名胜古迹等人文景观,讲讲有关的历史故事、传说,与幼儿一起讨论和交流对美的感受。”孩子的经验来自于生活,只有多经历,才有助于孩子们“感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物”。但是,在过去的一学年中,我基本上没有带孩子参观过,也没有与孩子们一起交流。在每天的艺术课程中,采用更多的则是教师的范图、磁带等,暂且不评价这两种教学材料的优缺点,光从形式和种类上看,我们就发现其单一了。也许我们可以理直气壮地说,附近没有这么多的资源,或者孩子们出去安全问题的存在,等等。其实,只要我们真的用心,总会有解决的办法。比如,挖掘我们的古镇资源,带领孩子们参观老街。又或者,现代教育媒体的运用。既然孩子们没有办法出去亲眼目睹,但是我们可以借助生动形象的多媒体,让孩子犹如身临其境啊!我们可以将一些园林、名胜古迹的录像带给孩子们,与孩子们一起分

幼儿园大班艺术领域活动教案2篇.doc

幼儿园大班艺术领域活动教案2篇 1 哈哈镜自画像活动目的: 1、通过欣赏活动,感受画家夸张的表现手法。 2、大胆作画,大胆表达自己的认识与情感。 活动准备: 1、准备水彩笔、油画棒、纸张。 2、哈哈镜,教育挂图。 活动过程: 1、让幼儿到哈哈镜前欣赏自己夸张的样子。 2、幼儿欣赏毕加索名画《镜前的女孩》,感受画家夸张的绘画手法。 3、教师重点讲解示范镜里、镜外的基本表现形式,使幼儿掌握一定的方法,有信心地去表现自己在哈哈镜中的形象。 4、幼儿自画哈哈镜中的像。 5、幼儿互相欣赏自己的作品。2欢乐颂活动目的: 1.感受并学习用歌声来表现不同的乐段不同的音乐情绪。 2.尝试为不同情绪的音乐选择不同的演唱形式。 活动材料准备: 物质准备:音乐磁带、录音机。 知识经验准备:《欢乐颂》作品介绍。 活动过程指导: 一.欣赏音乐:

*欣赏管弦乐队演奏的录音作品,感受其宏大、辉煌的情绪。 *欣赏童声演唱的《欢乐颂》,再次感受其热情奔放的音调和振奋人心的节奏。 二.组织幼儿相互交流自己的体会和对歌曲的联想。 三.学会合唱;*跟随音乐伴奏用"啦"、"呜"音演唱,教师按节奏朗诵歌词。 *一部分幼儿唱"啦"音,另一部分幼儿唱"呜"音,教师带领幼儿跟随音乐的节奏朗诵歌词。 *教师注意引导幼儿努力保持声部之间音量的均衡和协调。 四.创编动作表演唱;*引导幼儿根据歌词创编简单的手部动作。 *跟随音乐边表演边进行合唱练习。 1 哈哈镜自画像活动目的: 1、通过欣赏活动,感受画家夸张的表现手法。 2、大胆作画,大胆表达自己的认识与情感。 活动准备: 1、准备水彩笔、油画棒、纸张。 2、哈哈镜,教育挂图。 活动过程: 1、让幼儿到哈哈镜前欣赏自己夸张的样子。 2、幼儿欣赏毕加索名画《镜前的女孩》,感受画家夸张的绘画手法。 3、教师重点讲解示范镜里、镜外的基本表现形式,使幼儿掌握一

学习《指南》中艺术领域的心得体会

解读《指南》中的艺术领域 本次的网络培训,让我对《指南》有了更深层次的认识,真正体会到《指南》的精神,讲座中生动有趣的案例,丰富的知识理论,让我对自己的工作进行了反思,对自己的思想、精神追求进行反思。尤其是对《指南》中艺术领域的解说,让我不得不对自己进行反思。 《指南》中指出:“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会,在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验,丰富其想象力和创造力,引导幼儿学会用心灵去感受和发现美,用自己的方式去表现和创造美。”由此可见,艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”,幼儿“感受和发现美”,以及“表现和创造美”。那么,教师如何创设?创设怎样的条件和机会?这是教师需要着重从自身方面来思考的。 利用幼儿好探索的心理,引导幼儿通过操作、观察、讨论等途径去发现,探索音乐的内在规律;引导幼儿自己开动脑筋,动手操作,从中发现问题,并且寻找答案,学会学习。在音乐活动中老师除了音乐形式的游戏化,还可以在教学具准备上体现游戏的特点。在歌曲的新授中我们常常为幼儿准备一些生动有趣的图片、教具等引起幼儿的学习欲望。 我们要尊重幼儿自发的表达和表现,对幼儿的自由涂鸦行为要给予认同,而不需要教师教的,要求的。我们还要提供空间、时间、材料和艺术品,让幼儿有机会自发模仿、自由涂画。让幼儿表达对事物的感受,用幼儿自己的方式表示出来。当幼儿创作完成后,要给予他们展示自己作品的机会,老师要了解并倾听幼儿艺术表现的想法或感受,领会并尊重幼儿的创作意图,不要简单用“像不像”、“好不好”等成人标准来评价。对幼儿个性化的绘画表达方式,我们要支持、鼓励,用幼儿的眼光去感受。对幼儿的作品不轻易给予否定的评价。 作为一名教师,我们将在《指南》的引领下,有效地促进幼儿身心全面和谐发展,在实践中认真贯彻和落实《指南》精神!

艺术领域的幼儿园教案

艺术领域的幼儿园教案 【篇一:大班艺术领域活动教案】 领域艺术班级大一班月份日期 2009-10-4 主题教育活动方案【篇二:小班艺术领域美术活动教案】 小班艺术领域美术活动教案 《小蝌蚪找妈妈》 10高专学前音舞一班刘馨 6号 2010014007 一、活动目标 1、学习用手指点画小蝌蚪的方法以及学会画直线和曲线。 2、发展观察力以及大胆作画能力。 3、提高参与美术活动的兴趣。 二、活动准备 1、青蛙妈妈图片、蝌蚪图片或头饰 2、黑色水粉颜料、水彩笔、面巾纸、图画纸 3、关于小蝌蚪找妈妈的影音材料或ppt 三、活动过程 1、情境导入: 引导幼儿进入池塘荷叶上青蛙妈妈寻找孩子的情境,激发起幼儿的 兴趣。并一起学习儿歌“小蝌蚪,细尾巴,游来游去找妈妈,妈妈, 妈妈,你在哪?来了,来了,我来啦!来了一只大青蛙!” 2、引导提问: 教师提问,引导幼儿说出谁是青蛙妈妈的宝宝,长成什么样子。 3、观察比较: (1)引导幼儿观察小蝌蚪的基本形态(体态特征、身体结构及颜色)(2)引导幼儿比较小蝌蚪的游动方向 4、讲解示范: 教师用右手食指的指腹在黑色颜料中轻轻蘸一下,然后按在纸上画 出蝌蚪的身体,在用黑色的笔画出小蝌蚪的尾巴 5、幼儿动手: 提供自由表现的机会,鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆的表达自己 的情感、理解和想象。引发幼儿绘画各种方向游动的蝌蚪。 6、结束部分

请幼儿把找到的小蝌蚪送到青蛙妈妈身边。展示每个幼儿的作品并加以点评。 四、活动延伸 请幼儿继续探索“小蝌蚪和青蛙的秘密”,收集相关资料,相互交流自己获得的信息 1、观察和了解蝌蚪长成青蛙的过程 2、懂得蝌蚪和青蛙对大自然的意义和作用 2、学会如何更好保护小蝌蚪和青蛙 【篇三:幼儿园艺术领域的教育活动设计与案例分析】幼儿园艺术领域的教育活动设计与案例分析 西南大学教育学部胡兴元 摘要:艺术活动是幼儿自我表达和自我表现的重要形式。在艺术活动中,幼儿可以自主选择自己喜欢的艺术形式来表达自己的情感。本文主要分为两个部分:第一个部分主要是关于幼儿园艺术领域的教育活动设计,从活动设计的目标、内容、方式方法和评价等方面展开论述。第二部分主要针对幼儿园中班美术教学活动《花纸帕》进行案例分析,从目标的确定于表达,目标的达成度,教师的教学技巧,过程的安排,内容的逻辑性,师幼互动,环境布置,材料的选择等方面展开。关键词:幼儿,艺术,活动设计,案例 一、幼儿园艺术活动设计 艺术活动是幼儿感受世界、感受美、欣赏美、表现美的重要方式,是幼儿全面发展的重要组成部分,同时也是《学前教育课程指导纲要》中幼儿园课程五大领域之一。艺术活动对于尊重幼儿的自然天性,发展幼儿的个性和创造力,提高幼儿的多元智能以及增强幼儿的社会性等有着至关重要的作用,同时也是对幼儿进行情感教育和审美教育的重要方法。艺术活动的有效展开是建立在科学的艺术活动设计基础之上的,活动主体的选择,目标的确定,内容的组织与实施,方式方法的选择及采用多种手段进行评价是活动设计的主要方面。 (一)幼儿园艺术教育活动目标的确定 人的活动是有意识的生命活动,具有明确的目的性。而教育是人类特有的活动,也是一种有目的、有计划的人类活动。教育是对人的教育,是人类不断完善

中国艺术品赏析

艺术平赏析 姓名:满延强 学号:08053328 班级:食品08-3

艺术品赏析(青花瓷) 瓷器通过物象、谐音、巧妙的组合,表达人们良好的意愿、吉祥的祝福、美好的追求、心灵的期待。清代蒋士铨有诗云:“世人爱吉祥,画师工颂祷;谐声而取譬,隐语戛戛造。”说明青花瓷上的吉祥图案纹饰同样体现着中华民族的博大智慧和传统的文明。 在古代青花瓷绘中,以植物花卉蔬果最为丰富。不仅各种花卉直接作为画面主题入画,而且常以花卉作为人物画、山水画的背景或配景。由于所绘花卉佳果多有美好寓意,故使青花瓷格外生辉,成为上至官宦、下至百姓所喜闻乐见的纹饰。 元代随着国内外贸易的发展需要,中国瓷业较宋代又有更大的进步,景德镇窑成功的烧制出青花瓷器。青花瓷的普遍出现和趋于成熟,产销兴旺,元人蒋祁著《陶计略》中记述:“窑火既歇,商争取售,而上者择焉,谓之捡窑。交易之际,牙侩主之……,运器入河,肩夫执券,次第件具,以凭商筹,谓之非子。” 元青花瓷以景德镇为代表,其制作精美而传世极少,故而异常珍贵,根据时间大致分为延祐期、至正期和元末期三个阶段,其中又以“至正型”为最佳。 元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代,其富丽雄浑、画风豪放,绘画层次繁多,与中华民族传统的审美情趣大相径庭,实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩,同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。元代青花不仅在景德镇出现,而且烧制技术迅速成熟,进入青花瓷的成熟期。元朝庭在景德镇设了“浮梁瓷局”,专门掌烧瓷器。《元史》卷八十八记载:“浮梁瓷局,秩至九品,至元十五年成立,掌烧造瓷器”。可见,元代对青花的重视及数量控制。当时,青花不仅为达贵用品,还外销到中东地区。目前,国内所知的元青花完整器只有100多件,80%为出土品,而国外却有200多件完整器和大量残片出土,其中土耳其伊斯坦布尔的博物馆里就有80件完整器。 元代景德镇陶工在继承唐宋制瓷成就的基础上进一步创新,弥补了形体上工艺粗糙的不足,使元青花更精美。元青花的装饰技法与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合,绘画充分发挥蓝白的艺术效果,有白地青花、蓝地白花或青花线描为地几种风格。在装饰时,工匠结合不同器型采用不同技法,有的用两种、三种方法配合或几种方法集中于一体,刻花线条粗犷有力,印花线条圆润耐看,浅浮雕效果立体感强。此外应该注意的是,元青花纹饰绘画方法以平涂为主,结合勾、皴、点、染技法,线条苍劲有力,显示出元代工匠高超的绘画才能。 元青花的纹饰最大特点是构图丰满,层次多而不乱。笔法以一笔点划多见,流畅有力;勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图(四爱图)、历史人物等;动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等;植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等;诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边;龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状,矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”,莲瓣中常绘道家杂宝;如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉,绘三阶云;蕉叶中梗为实心(填满青料);海水纹为粗线与细线描绘相结合。 元青花的主体纹饰中,植物类有:牡丹花纹、莲花纹、菊花纹、松竹梅纹、月梅纹等。除以上主花外,在组合图案中还出现牵牛花、山茶花、海棠花、月季花、枣花及萱草、灵芝、芭蕉或竹石葡萄、瓜果、草虫等作画面衬托。动物类有:龙纹、凤纹、麒麟纹、鱼藻纹、鸳鸯卧莲纹、孔雀纹、鹿纹、海马纹等。其中元代龙纹极具特色,身躯细长如蛇,龙头呈扁长

幼儿园大班艺术领域教案【三篇】

幼儿园大班艺术领域教案【三篇】 一问水仙 设计意图: 《3~6岁儿童学习与发展指南》(以下简称《指南》)指出,要“使用幼儿喜闻乐见和能够理解的方式激发幼儿爱家乡的情感”。根 据《指南》精神,结合我园正在展开的“音乐教学游戏化”课题,我 设计了这个歌唱活动。它是以大班爱家乡主题活动“美丽漳州我的家”中的二级主题“家乡的特产”为背景的。漳州是的花果之乡,水仙花 是“漳州三宝”之一,是漳州的市花,享誉海内外。在展开主题活动 的过程中,我根据教学需要创作了多首符合幼儿年龄特点和认知水平 的歌唱家乡的幼儿歌曲,《问水仙》和练声曲《百花村里百花开》(“百花村”是漳州一个非常有名的村庄,村民以种花为生)就来源于此。其中歌曲《问水仙》旋律优美,歌词浅显易懂,富有乡土气息。 此歌唱活动是在幼儿对水仙花和百花村有初步了解的基础上展开的, 以“游百花村”的情境把四个环节串连起来,层层递进,成为一个有 机的整体,让幼儿在轻松愉快的游戏中不知不觉地学习歌曲,进一步 萌发热爱家乡的情感,同时提升音乐感受力和表现力,体验合作演唱 问答歌的乐趣。 目标: 1.感受歌曲优美的意境,有表情地合作演唱问答歌。 2.积极主动地参与游戏,大方勇敢地与教师和同伴交流、互动。 3.在歌唱中进一步萌发爱家乡的情感。 准备: 1.材料准备:PPT课件,水仙花实物或图片,歌曲《问水仙》的录音,碰铃,眼罩。

2.经验准备:初步了解漳州的百花村和水仙花,会演唱练声曲《百花村里百花开》。 过程: 一、做律动引入课题 师:今天老师要带你们去百花村玩,出发喽! (播放歌曲《问水仙》,师幼一起随音乐做律动。) (析:此环节是活动的导入部分。百花村在漳州是个很有名的村庄,很多幼儿都去游玩过,以此引入容易激发幼儿的兴趣。同时,幼儿和教师一起在《问水仙》的音乐声中做律动,能形成对歌曲旋律的初步感受,为后面学习演唱歌曲做好铺垫。) 二、练声《百花村里百花开》 师:哇,百花村里的花儿都来欢迎我们了!快看看,都有什么花呀?(教师根据练声曲内容依次播放兰花、菊花、玫瑰花的PPT课件。音乐响起,幼儿开始练声,每一段都比前一段高半度。) (析:练声曲《百花村里百花开》切合游戏情境,既能达到让幼儿练声的目的,又具有承上启下的作用。) 三、在游戏中学习歌曲《问水仙》 1.教师播放水仙花PPT课件,引出水仙花。 师:快看,还有什么花也来欢迎我们了?(水仙花。) 师:关于水仙花你们都知道些什么呢?(水仙花是漳州的市花……) 师:你们说得真好!今天水仙花仙子要跟我们一起玩游戏,掌声欢迎! (教师自然引出水仙花并调动幼儿关于水仙花的已有经验。)

中国传统艺术赏析

中国传统艺术赏析 中国雕塑 摘要:雕塑定义为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物,是造型艺术的一种,又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。雕塑常借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。中国雕塑,为中国文化的重要组成部分,中国雕塑既可以是一个国家文化的标志和象征,又可作为该民族文化积累的产物。雕塑述说着民族发展的历史,凝聚着民族的精神和传统,代表着每一历史时期的精神面貌,反映着自古至今,人们的无限追求与执着信仰,展现价值观念及审美情趣。中国雕塑,城市建筑等,都是一个民族精神文明与物质文明最直观、最集中的表现。 关键词:传统艺术、雕塑,中国文化 正文: (一)雕塑的发展史 在悠久的历史进程中,我们的祖先创造了许多精美的雕塑艺术作品。中国雕塑艺术是中国社会生活的反映,除了原始石器,从夏朝起到目前为止,按照遗存的资料和它的发展顺序的主要变化,可分为南北朝以前和南北朝以后。但在这两大段中,又可分为四个阶段:①、殷商-战国;②、两汉-晋;③、南北朝-五代; ④、宋-清。 1、殷商-战国 ⑴、中国原始时期的雕塑艺术大致可以追溯至公元前四千年以上。最初的雕塑可以从原始社会的石器和陶器算起,这是中国雕塑的序幕。造型多样的陶器,为中国雕塑的多向性发展奠定了基础。 中国原始雕塑的最初形态是陶制品。它与其实用价值密不可分,从工艺手段上讲,大致可以分为以下几种:一是以动物外形为器皿,如仰韶文化遗址出土的陶质鹰鼎。二是装饰部分的雕塑,它们有的以配件的形式出现,如盖钮、把手等;有的以表面浮雕等形式出现。题材有动物、植物、人物等等。三是小型动物或人

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