动漫特点

中外动画对比

21世纪之初，我国政府大力鼓励发展原创，并推动动漫产业向市场化和国际化迈进，并将动漫业发展为大国强国作为终结目标，开始了我国动漫产业稳步健康反战之路。由于我国动漫产业在发展模式上几经周折，产业发展举步维艰。在我国目前的动漫市场份额中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，中国原创动漫仅占11%，近90%的中国动漫市场份额被外国动漫产品垄断。下面就让我们来研究一下中国、日本和欧美动漫的各自特点。

要说中国动画，其实历史实在不短了，大伙都知道的米老鼠，第一次和世人见面，是在1928年，那是世界上第一部有声动画《威利汽船》。而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年，比世界第一部动画诞生的1906年只晚了20年，算到今天已经有85年的历程了。

在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美国动画和日本动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。中国动画要改变以往的操作方式。为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》，这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新之感，获得了观众的好评。同时还有《气球上的五星期》、《马可波罗回香都》、《哎哟，妈妈》等一批优良的动画片诞生，给动画注入了新的活力，动画片呈现出欣欣向荣的景象。

综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路，在改革开放以后，在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。中国动画片经过几十年的苦心经营，营建了一个动画王国。

而日本动画是指日本动画制作公司制作的动画，其动画风格特征与美国动画不尽相同。日本动画以对比鲜明的画面，个性化、多姿多彩的图像，以及鲜明的角色性格为特色。故事通常有着各种不同的故事背景，针对较大范围的观众群。日本动画的传播手法包括电视播送，依靠诸如DVD之类的媒介分发，或者结合到电子游戏之内。日本动画常常受到日式漫画的影响。第一套广泛流行的动画连续剧是手冢治虫的《原子小金刚》(1963)。1969年开始播放藤子。F.不二雄的《哆啦A梦》，迄今已创作超过四十年，而且还曾登上过《时代杂志》，可说是卡通里的常青树。

风格创新期--自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。电影《攻壳机动队》(Ghost In The Shell)完全摒弃以往动画明快

轻松的风格，阴郁百压抑，冷酷带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。

然而欧美地区动画的风格是由华纳、迪斯尼等为基本发展而来。最初的2d画面不拘一格，代表作有——美女与野兽、狮子王等。之后，从玩具总动员开始，欧美动画进入了全新的3d动画时代，带来了全新的视觉冲击享受。

美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人入胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。到了20世纪末，大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。美国善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。

综上所述，首先是创作题材贫乏，我国传统文化的某些道德规范的限制，使我国动画制作一直偏向于道德说教的题材,娱乐性较差；其次是缺乏思维层面上的创新,总是固守传统的思维方式，市场定位低龄化，内容略显幼稚；再有就是动画人物外部形象描绘粗浅、内部性格特征刻画单薄,画面色彩单调,人物造型多有雷同,更缺少国外动画中精灵古怪的想象力；还有我国国产动画技术手段落后，缺少大量专业的动画剧本制作队伍，从业者专业技能训练不足，中国动画产业没有形成产业链等多种弊端，这些都使中国动画的制作走入了一种恶性循环。最后是国产动画一味模仿，缺乏特色与风格。美式漫画是超写实的人物画风，强调个人英雄主义、正邪对立显著；日式漫画是唯美萌系画风，强调爱与被爱、守护与被守护；而中国动画则脱离了早期美术片的民族风，特色不明显。

要缩小差距，首先是动漫人转变观念。一是年龄定位问题，动画片不应是只给孩子看，应该兼顾成年人的欣赏水平。动画的受众群不仅仅是10岁以下的孩子，更多的青少年和成人。二是增加娱乐性和观赏性，不要空泛的说写大道理，搞所谓的寓教于乐。制作《千与千寻》的宫崎峻说：“我作这个片子，就是为了那些即将10岁，或者现在是10岁，或者已经10岁的人看的。希望大家都能想起那个时候。”他的动画是要教育孩子好好学习，天天向上吗？不是。他的动画更多的是一种回忆与叙述，一种对美好，纯真时光的描写。因此，我国的动漫要有所发展，就要转变观念，动画不是小孩子的专利，而是涵盖了儿童，少年，青年，成人等各个年龄层，同影视，文艺一样，是一种文化。

其次，题材宽泛化，不要仅局限于神话名著的改编翻拍，提高创新意识和想象力，塑造出个性鲜明独特的人物形象。

再次是创造具有中国独特风格的动漫。日本美国的动漫发展很迅速，但我们也不应盲目跟风。中国地大物博，每个地域特色都很鲜明，我们在动漫作品可以多多表现中国的独特风格可以体现很多方面，如表现手法：水墨、剪纸、皮影、木偶片等，每个都让人眼前一亮。再如动画音乐：丝竹民乐、各地方剧种都可以大胆的加以尝试，让人耳目一新。