美国日本动画特征比较吧

美国日本的动画特点
美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。

它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人入胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。

多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。

人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。

到了20世纪末，大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。

美国善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。

美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。

日本动画是指日本动画制作公司制作的动画，其动画风格特征与美国动画不尽相同。

日本动画以对比鲜明的画面，个性化、多姿多彩的图像，以及鲜明的角色性格为特色。

故事通常有着各种不同的故事背景，针对较大范围的观众群。

日本动画的传播手法包括电视播送，依靠诸如DVD之类的媒介分发，或者结合到电子游戏之内。

日本动画常常受到日式漫画的影响。

第一套广泛流行的动画连续剧是手冢治虫的《原子小金刚》(1963)。

1969年开始播放藤子.F.不二雄的《哆啦A梦》，迄今已创作超过四十年，而且还曾登上过《时代杂志》，可说是卡通里的常青树。

让我们从《哈尔的移动城堡》回溯至开始便可以非常客观的承认：宫崎骏是日本动画产业的中流砥柱，一个最优秀的折中主义者，从手法来看，它的艺术语言一点也算不上前卫，他一直是在别人的实验基础上耐心打磨，然而就是这样，他的技巧反而让更多的人领略到。

或许宫崎骏这样做的目的在于:他明白要想让世人警醒，那他的语言反而要温和，因为过分刺耳的呐喊有时会让脆弱的人类掩起耳朵。

或许宫崎骏吃了折中主义的亏，那使他不能成为一个耕耘者，但宫崎骏更多的占了折中主义的便宜，他成了一个收获者。

其次，他完美的把握了现实和想象的平衡，他让人知道想象世界的美好，一切如天花乱坠。

看他的作品，就好像在人类狭窄的后脑上开了一扇广阔的天窗，让人不由自主的相信想象的力量，因为想象的存在是借以人与神比肩的理由。

从开始到现在的所有作品，宫崎骏思想是一以贯之且辩证发展着的，他的世界观，历史观，人生观和艺术观都有着明晰的脉络，最终都为了构建那个完美的宫崎骏世界而努力！
现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。

”——（《千与千寻》宫崎骏）
当今世界上，美国动画片和日本动画片占据全球动画市场的大部分市场份额，而这两种动画片都有自己鲜明的风格，几乎可以说，我们看一部动画片，可以一眼就分辨出这部动画片是美国动画片还是日本动画片。

总的概括的来看，
日本动画片一般分两类主题:一类比较突显团结就是力量这一主题,会以个人奋
斗为线索以达到一个很高的目标。

而另外一类呢,则表达了成年人对于社会压力的抗争,希望回到为所欲为的小时侯. 圣斗士星矢，灌篮高手，火影忍者等就体现了团队的力量，而蜡笔小新则是后者的体现。

这样也就使日本的动画题材包罗万象、层出不穷。

有冒险、神化类型，亦有校园生活类型，亦有悬疑推理类型，亦有以欧洲为背景的类型.也由于这样的原因，日本动画的年龄分差很大，有各种适合各个年龄段和各人性格特点的动画，但因为色情暴力或哲理等特点单一鲜明的突出，这样就缺乏适合全民观看的片子。

当然也有偏向文学性的题材，这类才是值得推崇的经典，很多作品都包含了很积极的现实意义和日本式的人文关怀。

日本动画更多地体现了东方民族隐忍、含蓄的特征。

某种程度上甚至比我们中国人还更讲究简练与写意的风采。

他们对动画角色的二维处理，多少反映了对于国画技巧的承袭：要的就是那样的意境！那些角色的设计看似简单，和真实世界相差甚远，但创作人员一般通过出色的观察力赋予角色以鲜明的活力，使得那些平面的人物看起来是那么的有生命力，以至于观众根本不会在乎其视觉上“立体”与否，和整个画面的配合，寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感受。

宫崎骏作品《龙猫》中有个叫“小米”的4岁小女孩，是超级顽皮+初生牛犊不怕虎型的性格，在视觉呈现上一个是简单的二维图像，可观众却从中感受到无限快乐的童趣，并且在心里留下深刻的美好回忆。

日本动画人物的心理刻画上是非常细腻的。

但在人物造型上以作者的个人风格作为明显的外部特征。

如宫崎骏的影片中，一张似曾相识的脸，在《风之谷》中娜乌西卡，在《天空之城》中则是希塔，《魔女宅急便》中的淇淇，《龙猫》中的嗥月。

又如手冢治虫，《阿童木》和《大都会》其中的主要人物的造型
也有相似之处等等。

而美国动画以主流动画为主，有较强的主流化倾向。

在美国，动画的对象是儿童。

动画题材单一，主要强调影片的教育作用和民族文化，在任何情况下都必须遵循公认的社会准则和道德规范。

美国主流动画严格禁忌不同种族之间的婚恋，杀人，复仇。

反面人物总是被冥冥中的上帝惩罚，而不是某一具体的人，如《美女与野兽》中，野蛮的猎手加斯顿失手掉下深渊，《钟楼怪人》弗罗洛主教从巴黎圣母院的顶楼坠落等。

同时美国动画注重个人主义,崇尚自由, 狮子王，蜘蛛侠，绿巨人等等，大都反应了个人英雄主义的主题。

在画面人物设计上，好莱坞的3D动画电影在追求“外观”真实性的同时，也并没有丧失角色塑造的趣味性：那些3D 角色在细节无限追求“逼真”的同时，整体形象设计上又具有传神的夸张性，往往能将角色最突出的特点表现得淋漓尽致。

《怪物史莱客》、《汽车总动员》等创造造型怪趣而细腻的3D动画了便是其典范。

美日动画特征对比
在造型方面日本动画追求唯美完美无缺，男主角的大部分都是身材魁梧高大，很帅；女主角则一头长发，瓜子脸，极度夸张的一双大眼睛和同样极度夸张的一个小鼻子，身材非常好。

而在美国动画中，人物不算美形,人物造型都比较简单,人物比例不正确..比较夸张。

通常会采取1：9的比例，男女主角的身材相貌不追求日本动画片那样的完美无缺，但是身材和相貌更接近角色，也更接近现实中的人们。

也可能这样做的话，人们看完动画片之后就不会有什么自卑感了。

在人物设计方面，日本多以突出团体为主，而美国的动画则常充当救世主的角色,例如：男女超人，蜘蛛侠，蝙蝠侠，地球女神，兰博之类的
在动作风格方面，与美国动画相比，日本动画在动作的连续性和流畅感方面明显处于劣势，日本动作偏硬，而美国动作偏软，美国表现动作是为了表现动作，而日本表现动作则是为了表现剧情，不过这也促成了日本动画能够在画面上有超越动作神态本身的更佳表现，因此，对内心世界的刻意描摹，是日本动画的一大特色，也是我们区分它与美国动画的主要标志之一。

在场景方面，日本画得非常仔细，绘画非常细腻。

而美国方面较日本动画没那么细致入微，不过，对于情节要求来说这已经足够了。

在选材方面，日本属于现实主义，选材贴近生活，内容多元化，在取向方面更多的是关注人类。

一类比较突显团结就是力量这一主题,会以个人奋斗为线索以达到一个很高的目标。

而另外一类呢,则表达了成年人对于社会压力的抗争,希望回到为所欲为的小时侯，动画题材包罗万象、层出不穷。

有冒险、神化类型，亦有校园生活类型，亦有悬疑推理类型，亦有以欧洲为背景的类型.也由于这样的原因，日本动画的年龄分差很大，有各种适合各个年龄段和各人性格特点的动画。

而美国则是拿来主义，选材具有广泛性，思想超前，有广大的观看群众，不过内容不多元化，题材单一，主要强调影片的教育作用和民族文化，在任何情况下都
必须遵循公认的社会准则和道德规范。

在叙述结构方面日本属于小说型，多以系列片为主，故事是联系在一起的具有很强的剧情性。

而美国方面则是属于戏剧型，故事多是独立的，是片段型的，相互之间不具有联系性，不过很搞笑。

在制作方面，从日本来看，基本上都是采用二维制作，成本较低，多以电视动画为主。

而美国则多是三维的，比较有艺术性，它和电影胶片的帧数是一样的,一个动作就是24帧从不偷懒所以成本也就比较高也多以影院动画为主。