日本动漫电影特征完整版
日本动漫的艺术特征
日本 动漫在文体的形式上受到了史诗风 格的影响，但这并不意味着动漫是脱离现实 的。除了以现实生活为题材的作品，动漫家 擅长于运用直接引用、移用、变形、象征、 转喻或隐喻等一系列艺术手法，在神话性的 故事中注入丰富的现代生活元素。代表， 《柯南之通往天国的倒计时》《新撰组异闻 录》
新撰组异闻录
一、现代价值观念的反映
龙珠
风之谷
银河英雄传说
3、复仇主题，在经典的史诗作品中，复仇是一个 常见的主题，复仇常常伴随着战争，但是战争仅 仅作为背景出现。重心在于两种力量不可调和的 冲突的戏剧性形态的描述上。 代表作：《新撰组异闻录》 《太阳王子荷尔斯的大冒险》 4、是寻宝主题，寻宝也是世界各国史诗的经典主 题之一。 代表作：《哆啦A梦》《海贼王》。 5、冒险主题，冒险主题所折射的，是人的生命力 勃发并力求在外界打下自己生命印记的一种意志 过程——一种纯粹的人的精神意志的外化过程。 冒险故事的情节相对比较松散，他的开端、展开、 高潮都不必带有强烈的戏剧性。 代表《鲁邦三世》
浪客剑心 （和月伸宏）
横山光辉
3、凝望现实
日本动漫中有大部分是以现实生活为表现 题材的作品，虽然以现实生活为题材，但作品 所表现的“现实”与真正的现实人生明显是有 一段距离的，它不像真正的现实人生那样残酷， 那样具有不确定性，它反映现实，但又通过一 些夸张或细腻的手法来体现生活中的真善美。 “史诗变成了田园生活的史诗”。 代表作品：《Touch》（安达充） 《怪医秦博士》（手冢治虫）
1、关于未来世界的想象
“未来”者，就是有可能到来而尚未到来之 事。关于未来的叙述总是和某一种特殊的叙事 文体联系在一起，即科幻叙事。科幻又分为软 科幻和硬科幻。 硬科幻，一般来说是对现代科技发展深入了解 的基础上而展开未来想象的虚构故事，故事对 未来技术的描写，从科学的逻辑上说是完全有 可能实现的； 软科幻，对于未来科技的描写，完全出于臆想， 它们与现代科技的现实和逻辑存在着极大的知 识上的断层。
日本动画电影的创作特色与启示
本动画电影的模式，创作出具有国际目前，日本动画电影不仅有针对受众年龄的分层分级影片，而且有不同受众年龄分层但又适合所有年龄层受众观看的影片。
此外，不管是青少年影片还是成人影片，都强调对现实社会的影射，注重反映当下的现状。
从某种意义上讲，日本动画电影之所以能够成功，主要是因其实现了对人性的通融表达，全龄化的思想主题能以宫崎骏的动画电影来讲，其所有作品都是对现实的观察与思索，都有时代共性的背景和主题，如《龙猫》中有关城乡矛盾的主题，《风之谷》中有关核战争的思考，《幽灵公主》中有关阪神大地震的呈现，《红猪》中有关海湾战争的描述，《千与千寻》中有关“失去的10年”的探讨等。
宫崎骏的动画电影不仅在日本本土文化产生了深远影响，而且对世界文化都形成了举足轻重的影响。
正如宫崎骏所讲，动画电影创作必须坚持入口低但宽的原则，这样才能引发所有受众的共鸣，但同时还要设定一个具有深广度的、具有净化功能的出口。
这一点在宫崎骏的动画电影中得到了非常完美的诠释，这也是日本动画电影思想性的集中体现。
日本动画电影走出了一条以动画电影为媒介传达社会意义和时代精神的个性化创作道路。
拟态化的场景设计日本动画电影的场景设计具有鲜明的拟态化特征，是真实与虚幻的完美结合。
具体来讲，日本动画电影很多时候都不交代具体的时代背景，而是通过多元化故事背景呈现，在现代文明与传统文化的交叉碰撞中完成个性化场景设计。
以《弃宝之岛》为例，该影片以现代文明为主场景，其中所有场景基本都以城市真实景观为蓝本，如其中的神社就是以日本埼玉县出云祝神维动画电影的创作模式，开始全面应用三维制作技术，实现了时代创新与转型。
尽管三维制作水平无法与美国好莱坞动画电影相媲美，但日本动画电影通过拟态化场景设计依然赢得了受众的广泛好评。
作特色的归纳与分析，不仅能够深入日本动画电影作品的深层进行整体把握，充分了解日本动画电影在人物塑造、素材汲取、思想主题、场景设计方面的特点，而且能够借此窥视日本动画电影与日本民族文化、社会现状、时代精神等宏观维度的内在逻辑。
日本动漫的特色
日本动漫的特色相对于美国动漫作品的英雄主义，日本的动漫作品更注重使作品精致小巧，而且一丝不苟的日本文化同样也影响了日本动漫的特质。
日本动漫的特色总括起来可以界定为：细致的角色、造型及场景设计；借助超现实的想象空间，以满足观众对不可能实现之事的幻想；刺中观众幻想的神经。
一、细致的角色、造型及场景设计为更详细地向读者分析这个特点，这部分分别以《哆啦A梦》、《美少女战士》为例进行讲解。
（一）《哆啦A梦》令孩子们心生向往的2000个道具从日本服饰、饮食、茶道、产品设计、表演艺术等生活各方面，均能够反映出日本人着重精致小巧、一丝不苟的文化；而这种独特的文化亦体现在其动漫的创作中。
流行30多年，至今仍广受欢迎的动漫片《哆啦A梦》就能很好地说明这个问题。
这部动漫作品主要叙述了一只来自22世纪的机器猫哆啦A梦受主人的托付，利用许多未来世界的神秘道具回到20世纪，帮助主人大雄的故事。
身为家中独子的大雄，学习成绩极差，平均每五次考试就有一次零分，又很不擅长运动，也时常被周遭的朋友欺侮。
哆啦A梦作为大雄的玩伴，经常帮助他排忧解难和实现超现实的幻想。
哆啦A梦经常从他的四维空间口袋里拿出来自未来世界的道具，这些道具的创意和科学幻想成为《哆啦A梦》的特色之一。
其细致的造型设计，无疑增添了观众的想象空间。
截至目前（2007年12月31日）为止的统计，漫画版的《哆啦A梦》共有1963个道具，但若包含动漫版出现的道具则总数超过2000个。
其中最广为人知的道具有任意门（一扇可至十光年内任何地方的门）、时光机（能穿越时间和空间，在使用时首先要到时空隧道，再由时空隧道跳到指定的时间和地点）以及竹蜻蜓（内部装有一个超小电池的飞行工具，能够以80千米每小时的速度连续在空中飞行8小时，还可以在天上或海里使用）等。
大雄是一个极倒霉的小朋友，但哆啦A梦带来的道具却能帮助他轻易地解决问题。
观众也都希望能有一位像哆啦A梦一样的朋友，用那些神秘的道具去帮助他们实现不可能发生的事。
各国动漫特点
日本动漫日本动漫最为吸引人的一方面是它的故事性，对故事情节更是能产生种种争论。
比如《名侦探柯南》中关于幕后首领，《反叛的鲁鲁修》关于鲁鲁修的正邪之道等。
在叙述及表现中悬念迭生，不乏紧张刺激的元素。
同时更有众多作品贴近生活，叙述亲情、爱情、友情，以及人的意志及追求。
如《Clannad》的温馨及催泪，《未闻花名》友情的追思等。
题材的丰富，故事的引人入胜，又不乏给人深深的感动，这正视日本动漫所彰显的强大魅力。
同时，日本动漫表现手法上则比较细腻，注重刻画角色内心世界，人物关系情感错综复杂，具有一定的文化深度。
人物塑造的成功是其又一大特点。
日本动漫中的人物每一个都是立体的鲜明的，每一个人都有做某件事情的理由和意义，即使是一个反面角色也是让人认可的，甚至还有人向往。
日本动漫中没有绝对的善恶，当重重迷雾揭晓后，有时候会惊叹性地让人发现善与恶的转化，或者更多地对反面人物报以同情。
人物心里的矛盾，也体现着一种深深的哲学性。
具有很深的本土文化根源，亦作为一种新兴的文化发展，日本动漫文化是繁荣的，也使其形成了动漫产业的发达。
日本将动漫作为日本文化对外输出的载体，在进行大规模工业化、标准化的生产的同时，更重视动漫的的品牌效应，积极扩大原创产品，努力开拓衍生产品市场，展示日本形象。
总而言之，日本动漫是成功的，充满生命的。
美国动漫美国动漫更多只被称为美国动画。
因为比起日本丰富的漫画作品，美国更多的是动画的形式，梦工厂和迪斯尼代表着美国动画的成就。
和日本相比，近几年没有日本来势凶猛，但是在影院动画中,美国还是在全球范围内占着举足轻重的地位.也引领着最先进的动画技术。
美国动画的一大特点就是它技术的发达，无论从特效制作还是音响效果，都是美国遥遥领先。
在影院同观赏美国大片一样，美国动画无疑将带来一种视觉上的享受，同时，将新兴的3D技术融入动画中，无疑又将是一大突破。
但是，视觉上的盛宴伴随着是直接财力上的投入，沿袭着hollywood一贯的大手笔制片体制。
日本动漫电影特征
日本动漫电影特征1.独特的美术风格：日本动漫电影以其精美的画面和富有细节的角色设计而闻名。
动漫电影通常采用高度理想化和夸张的角色设计，以及明亮且饱满的颜色。
这些特点使得动漫电影在视觉上给观众带来了独特的享受。
2.多样的题材和风格：日本动漫电影涵盖了各种各样的题材，包括科幻、奇幻、恋爱、冒险等。
几乎每个人都可以找到自己喜欢的类型。
此外，日本动漫电影也以其深刻和多层次的故事情节而闻名。
许多动漫电影都包含了社会和文化的批判性评论，以及人性和情感的深入剖析。
3.强烈的情感表达：日本动漫电影以其强烈的情感和情绪表达而著名。
它们往往能够唤起观众的共鸣，让他们感受到角色的忧伤、喜悦、爱与恨。
动漫电影以其情感丰富的故事、感人的配乐和精湛的动画技巧，成功地传递了深沉和真实的情感体验。
5.创新的创意和设计：日本动漫电影以其独特的创意和设计而著称。
动漫电影探索了许多未来科技、奇幻世界和虚构时代的概念。
它们往往通过独特的视觉风格和创新的动画技巧，带给观众令人惊叹的视觉享受。
6.探索社会问题和文化价值：日本动漫电影经常涉及到许多重要的社会问题和文化价值观。
它们对于性别、家庭、友情、爱情、社会公平等方面的问题持有积极的态度，并通过动漫电影传达这些观点。
此外，动漫电影经常揭示日本文化的一些重要特点，例如它们对传统的尊敬、对荣誉和奉献的重视等。
总体而言，日本动漫电影以其独特的美术风格、多样的题材和风格、强烈的情感表达、深层次的角色塑造、创新的创意和设计、以及对社会问题和文化价值的关注，吸引着全球范围内的观众。
无论是对于日本文化的追求，还是对于优秀电影的体验，日本动漫电影都是一个引人注目的选择。
数字艺术鉴赏04 日本动画赏析(二)
变幻的场景，贴合场景的人物心情，恰到好处的音乐和直击灵魂的台词!
时长约26分钟。 东京的小学生，远野贵 树和篠原明里互相抱着 特别的思念。毕业之后 明里转校到栃木，虽然 两人在那之后再也未见 过面，但借着夏季某一 天的书信而再次有了联 络。那年冬天，即将转 校到鹿儿岛的贵树，在 大雪纷飞的日子前去和 明里见面。 这是一个有关他与她之 间的距离的故事——
视角 关键词
明里写给贵树的信
樱花、信、新干线
时长约22分钟。 鹿儿岛的高中生，澄 田花苗喜欢上了初中 从东京转校过来的同 学远野贵树，却一直 无法说出口。花苗知 道了贵树要前往东京 的大学后心里打算将 心意诉说出来——
视角 关键词
澄田花苗的视角
梦、短信、外太空探索飞行器
时长约12分钟。 贵树已经从鹿儿岛的高 中考上了东京的大学， 毕业后留在了这个熙熙 攘攘的大都市。曾经明 确的目标渐渐变得模糊 和迷茫。如果说以前的 贵树追寻的是一个比较 遥远的目标，那现在的 他追寻的就是一个似有 若无的影子，明知道已 然机会渺茫，却仍然不 舍得放弃。
数字艺术鉴赏
授课教师：徐征
4. 日本动画赏析（二）
新海诚
导演介绍
1973年出生，日本新锐动画人，个人动画的代表； 刚入行为游戏背景美工； 作品的人物设计，美术背景，编剧等关键工作均独立完成； 动画作品最大的特点就是美仑美奂的背景绘制，以及与距离有关的故事设定。
其它代表作品
《星之声》（2003）、《云的彼端，约定的地方》（2004） 《秒速五厘米》（2007）、《猫的聚会》（2007） 《追逐星星的孩子》（2011）
NHK 特别企划 ANICREA
MAD HOUSE 制作
By 今敏 短片介绍
日本动画电影发展所反映的日本社会空间变迁
日本动画电影发展所反映的日本社会空间变迁作者：于苗来源：《电影评介》2015年第03期一、日本动画电影的发展历史日本动画电影按照历史发展阶段主要分为战前萌芽期、战后恢复期、风格形成期、技术突破期、成熟壮大期、风格创新期。
具体如下：（一）战前萌芽期：战前萌芽期指的是日本最早出现动画的1917年至日本二战战败的1945年这个时期。
这段时期的早期，日本动画主要是选取世界各国的名著为题材，展现了很好的国际视野。
（二）战后恢复期：战后恢复期指的是1945年日本二战战败到1974年为止。
（三）风格形成期：风格形成期以上映于1974年的动画电影《宇宙战舰》为开始标志，而结束于1982年。
这个时期，日本动画界经过将近30年的探索期，厘清了动画和卡通的区别，从此动画电影真正走上了繁荣发展的道路。
（四）技术突破期：日本动画电影技术突破期始自1982年上映的《超时空要塞》，结束于日本动画电影进入成熟期的1987年。
该时期由于日本观众追求视觉上的享受，因此动画界不得不在画技上力求有所突破。
（五）成熟壮大期：成熟壮大期指的是自1987年到1993年。
当日本动画发展这一阶段后，对动画年龄层次的反思使得日本动画电影开始由成人观众向低龄观众集中，低龄化的趋势一步一步得到强化。
（六）风格创新期：风格创新期指的是自1993年到现在。
这一时期，日本动画电影在制作技术、剧本、画技、设计等方面都更加成熟，并逐渐开始追求风格上的创新，试图对原有的思路和框架进行创新。
二、日本动画电影的总体特征综观日本动画电影的概况，可以发现日本动画电影主要有如下特征：（一）题材上注重精神层面的呈现和民族情怀的表达从日本动画的发展历史来看，其最大的成功之处在于恰到好处地发挥了动画的优势，这也体现了日本人良好的借鉴能力和在别人的成果上进行发挥的天赋。
精神层面的呈现，一方面体现为动画工作者通过动画作品对人们情感生活的关注；另一方面则体现为日本动画工作者对动画电影的主题思想方面的深度挖掘。
日本动画的优缺点分析
日本动画的优缺点分析在商业制造中，出于营利目的日本商业动画中大量充斥着色情、暴力、血腥、非伦理等内容低级、毫无内涵，为满足人性欲望而制订的情节和画面。
这都是日本动画中的糟粕，是商业动画在生存和发展中不可避免的存在的。
这些动画纵容了人性身心的扭曲变态，同时影响青少年的思想健康。
这也在很大程度上造成或支持了日本色情业的泛滥。
而日本动画能长期存在并发展的如此之好，也不可否认其中存在着优点：人物塑造破格的人体比例，创造了一种全新的为人所乐意接受的审美角度；服饰、道具的绚丽修饰也让画面美感倍增；人物性格的深入刻画使角色更有灵魂，更具真实性。
场景的细腻刻画以宫崎峻的动画为例，不论宫崎峻的哪部作品，场景的刻画都做的很细腻、耐看，《风之谷》中对虚构世界的描绘更是精美至极。
他的作品仿佛每隔一端时间看一次都会发现新的小细节，让人百看不厌。
声优的挑选在动画配音上，日本也很讲究，声优的优劣可直接影响到动画的接受度。
应某些角色的需要，风格独特的声优能立刻抓住观众的注意力。
如《蜡笔小新》中sufen ，小主人公小新的配音就让角色的性格特征立即突显，也让观众不禁竞相模仿。
音乐的制作过去的中国动画作品也曾留下许多为观众所传唱的音乐作品，而如今的动画音乐却总是不尽人意。
相较之下，日本动画的音乐制作一直没有松懈，对于动画音乐的制作，日本一直将其提在打造专业歌手般的高度，用心尽力的进行每一个音乐创作。
这使得日本动画音乐在动画音乐中也争得一席之地。
商业价值取向为迎合大众口味而制作的动画片已是日本动画的显著特点，有针对性的动画副产品也在动画之后为商家继续创造更大更长久的利润价值。
虽然其中不免有糟粕，但具有艺术价值的作品并没有因商业化而受影响。
80年代动漫特点
为什么80年代动漫如此受欢迎
这些神灵、妖怪、神庙等元素既有日本本土特点（如夹杂日本 传说），也有很大的趣味性。即使现在，像平成狸合战、猫的报 恩、萤火之森、夏目友人帐等等很多被广大观众喜爱的作品都是 融合了大量这些元素。80年代的动漫在这些创意上的创新求异， 不仅创作出了大量富有日本民族特色的优秀作品，也把这些饶有 趣味的故事推广到了全世界，引起了大家的喜爱和广泛讨论。
为什么80年代动漫如此受欢迎
80年代，是日本动漫开拓创新的时代。 很多带有浓郁日本文化色彩的东西被加 进了动漫。很多日本服饰、饮食、茶道 、武士道、表演艺术等生活各方面，还 有日本的神话传说、拥有不思议力量的 大自然等等。这些都反映了日本人着重 精致小巧、一丝不苟的文化。其创新在 不仅在画风有所突破（人物线条越来越 唯美），在作品的内涵、深意上下了不 少功夫。制作精良、剧情新奇有趣又诚 挚感人，细节部分也从不怠慢（优美的 配乐、精准的配音），让无数观众眼前 一亮。也打开了优秀又极富特色的日本 动漫走向世界的大门。
为什么80年代动漫如此受欢迎
还有1983年的《足球小将》，20世纪80年代世界正处于足球的黄金时 代，无论在日本国内，还是世界各地，都出现过不少优秀的足球选手 ，人们常幻想自己的国家成为足球强国。这部作品恰逢此时，获得了 巨大人气。
பைடு நூலகம்
为什么80年代动漫如此受欢迎
总的来说，80年代的经典作品在很多细节上都开拓创新，制作也十分 精良，那些华丽的造型、新奇的想象、富有特色的故事背景，后期制 作的呕心沥血，都筑成了动漫史上的一座座丰碑。
20世纪70年代中期，在西方现代艺术趋于衰弱之 时，日本开始摆脱对他人的模仿，在后现代模式 的探索上取得了巨大的成绩。没有拘泥于固有的 某一种文化体系，创造出了属于自己民族的最本 质的东西。所谓最本质的东西，就是能体现民族 心灵深处的特质和情感，也就是民族的哲学和审 美观。
日本动画电影中典型的文化印象及其文化多元性.doc
日本动画电影中典型的文化印象及其文化多元性众所周知，日本是个岛国，拥有丰富的历史遗产，在历史的长河中，逐渐形成了自己独特的文化，这对日本人民族自豪感的形成是有很大帮助的。
与中国有56 个民族相比，日本民族较为单一，从种族和文化意义上说，日本是世界上民族共性最强的国家。
日本人善于拿来主义，将先进的东西引进国内后转化为具有典型的日本文化，这给日本多元文化特征的形成提供了便利。
而这一切已经有意无意地反映在动画创作之中，这些文化特点的体现，反映了日本的民族性格和文化的多元性。
一、日本动画电影中典型的文化印象（一）菊花的象征菊花代表了日本人民崇尚自然和具有微妙温情的一面，在动画电影中对这一面的表现是淋漓尽致的。
相较于追求高特效、单剧情、英雄主义的美国动画电影，日本更擅长的是把细腻和微妙的情感融入动画中，这是东方人特有的。
它们是以故事来控制影片的节奏和画面，善于营造让人感动的氛围。
对设计人物和角色定义而言，日本的动画也有其自身的特点，由于不同的主题和内容要求不同的风格和美感，如动画电影大师宫崎骏对人物的塑造，大多数都是个性独特的，和菊花一般具有执著和坚强的特性。
（二）刀的象征日本武士完全被武士刀所代表了，武士刀代表了征服、勇气、荣誉、忠诚等精神，也是日本民族文化反映军国主义激进的一面。
武士道的精神传统在日本动画中也有较强的地位，其中的内容就是被强大的血腥暴力所代替。
日本的武士道精神，一方面是有坚强不屈的意志，有坚强的毅力以及莫大的勇气，他们有理想、有目标、有追求这是值得佩服的。
它体现在许多青春励志类动画电影里面，如《灌篮高手》等等。
在另一方面，武士道精神所推崇的强大的破坏力以及崇尚武力的精神是不容忽视的。
纵观日本的动画电影产业，题材大多是战争或杀伐，战争和杀伐在日本动画电影中的流行程度，是西方动画电影所无法比拟的。
二、日本动画电影中多元文化的体现（一）等级鲜明日本几百年来最明确最牢固的制度就是等级制度，等级制度已经构成了日本社会的基本框架。
日语影视赏析
本片充满了宫崎骏对人与自然的深刻思考，并不是单纯意义上的对人类破坏环境的声讨，而是发人深省的一部人与自然的悲剧。
日本人追求美，特别是在现实中不可求的完美就在文艺中力图表现。
日本动画的最大特点就是“视觉系”的运用。
“视觉系”是动画研究领域提出的新概念，它是指在唯美主义的意识支配下，使作品呈现表层上的、完全以娱乐视觉为目的，由色彩和线条组成的令人赏心悦目的样子，它超脱了现代普遍意义上的审美规则。
日本在这方面似乎要更为超前一点，从古到今，从文学作品到生活环境，如：和歌的用词非常艳丽、色彩浓烈；再如以愉悦视觉为原则对青春偶像进行包装，或在电子产品和家用汽车制造上特别注重线条的流畅与配色的丰富。
而日本的优秀动画作品以精湛的对电影镜头语言的运用和让人惊叹的画面制作更充分地体现出“视觉系”。
岩井俊二的风格,温柔地、淡淡地诉说着感人至深却又好像是理所当然的事。
像是画面间的跳格与场景切换的对比,以及男主角撞到头流畅滑稽的放慢镜头,都蛮让人耳目一新的。
新思维冲击清新感人的故事和明快唯美的影像博子的未婚夫藤井树两年前登山遇难，她抑制不住心中的思念，按男友少年时的地址向心中的天国寄了一封情书：藤井树君，你好吗？我很想念你。
博子意外地收到回信，落款竟是藤井树。
继续通信，博子发现，这个女藤井树和男藤井树是中学同学，并且整个中学时期男藤井树都深爱着女藤井树。
博子按地址赶到，发现一个秘密，女藤井树竟和自己长得一模一样。
随着回忆的不断掀开，博子执意要弄明白的是，这么多年来，男藤井树一直深深爱着的，究竟是女藤井树呢？还是貌似女藤井树的自己呢？两个容貌酷似的的美丽女子，一个深爱而不能得到，一个被爱却并不知道，如果不是因为死亡，她们也许永远都不会知道这没有回应的爱会是如此美丽和忧伤。
情书整个故事都在日本以雪景出名的小博，漫天的大雪由始至终都飘在观众的心里，男藤井树的少年之恋，博子对未婚夫的深深眷恋，女藤井树渐渐发现以往所不知的爱情真相……直到最后，博子终于放弃了对男藤井树是否爱自己的追问和折磨，来到他遇难的山上，站在及膝的积雪中对黎明时的山顶放声大喊：“藤井树君，你好吗？我很想念你！”寒冬下依然温暖的浓情世界，让人落泪……《情书》，它是一部青春片与伦理片结合的产物，这是日本人最拿手的题材。
动画概论 日本动漫ppt课件
剧场版：实际上是以早就深入人心的电视动画连续剧为 基础进行创作的，如《机器猫》系列、《蜡笔小新》系列、 《名侦探柯南》系列影院版动画作品。
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归根究底，以上日本动画片特点，源于 日本的动漫产业高度成熟，这个产业在日 本已经成为其文化和经济的支柱，创造了 极高地经济价值和社会效应。
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A：分众化 6，成人动画
即色情动画，在日本有广泛的市场，由于各国的分级制 度不同，日本很少从正常渠道输出这类动画作品。
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+ 日本动画的分级制度
+ 全龄型动画(普通级)(G级) + 15禁动画(介于18禁与普通级之间),限定15岁
以上人士观看的动画,其中有轻微的暴力血 腥杀戮,或是露点镜头 + 18禁(色情,暴力,未成年人不允许看的)
只有在动漫产业高度发达，产业化成熟， 竞争激烈的市场上，才容易形成产品的细 分——分众化，类型化。
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+ 最喜欢的日本动画？ + 这部日本动画的类型是（分众类型） + 最喜欢的日本动画角色？ + 为什么喜欢这部动画/这个动画角色？ + （可以说一说该部作品的角色设定，面向
观众，配乐的感觉等。100字以上，如果没 看过日本动画片，就去看几部）
+
菅野洋子就是这样，从不受限于一切界限与规
范，以至于其作品风格实在太繁杂导致无法分类；
但是从某种意义上来说，这样天马行空恣意挥洒的
作风，可能也正就是菅野自己的风格
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+ Thanks Everyone
+
See you next week!
日本动漫的特点
日本动漫的特点摘要：众所周知，日本对动漫文化的重视与开发由来已久，在发展动漫产业同时，日本不忘将这种颇具穿透力的动漫文化在广度上和深度上向世界推广。
就拿中国市场来讲，几乎无处不见日本动漫的身影，而本国的动漫产品少之又少。
关键词：动漫特点忧郁1 日本动漫大大拓展了取材范围1.1日本动漫善于寻找新的题材在视独创性为第一生命的文学艺术界，但凡作品的创作都很讲究题材的选用，题材选对了，作品也就成功了一半。
譬如给中国的绘画史划分发展阶段，一个很重要的依据就是什么时候轮到什么类型的画唱主角。
漫画亦然，它要生存发展，首先就要在题材上不断寻找突破口。
日本人自嘲地说这是“岛国根性”，可正是这“岛国根性”大大地促进了漫画事业的发展。
1.2日本动漫对异国题材的利用形式也是不拘一格的日本动漫既有跟迪斯尼一样直接改编原著的，如五十岚优美子的《罗密欧与茱丽叶》和横山光辉的《三国志》；又有几乎全以真实历史为背景，让人可以边看漫画边学历史的，如池田理代子的《凡尔赛玫瑰》；当然，更多的是“借景抒情”之作，像大和和纪的《纽约美女》、上原希美子的《玛丽安》、冬木琉璃香的《星座宫神话》等都是，以异国神话、文化为背景，却完全按漫画家自己的构想去展开故事。
1.3日本动漫之所以能在世界范围内取材的原因一个是求知欲旺盛，日本翻译业跟出版业非常发达，别国有价值的新书出版没几天即可在日本的书架上找到日文版，漫画家要掌握作品的背景材料不怕找不到资料；另一个是学术思维严谨，那种必须言之有据的治学态度使日本人即使对着一个小问题也会较真。
漫画的表达方式是很直观的，它不像小说给读者留下了大量的想象空间，漫画家假若选择了异国题材就必须画出异国风情，别国漫画家可能会因为不熟悉其他国家的情况而不敢动笔，而日本的漫画家则不会有这层顾虑。
他们不仅不会有这层顾虑，倚仗着这两大优势，他们甚至能把漫画的取材范围拓展到其他专业领域，象料理领域、体育领域、法医领域和财经领域等，这都是欧美漫画家不曾做到的。
日本动画与美国动画的特点对比.
日本动画与美国动画的特点对比当今世界上，美国动画片和日本动画片占据全球动画市场的大部分市场份额，而这两种动画片都有自己鲜明的风格，几乎可以说，我们看一部动画片，可以一眼就分辨出这部动画片是美国动画片还是日本动画片。
总的概括的来看，日本动画片一般分两类主题:一类比较突显团结就是力量这一主题,会以个人奋斗为线索以达到一个很高的目标。
而另外一类呢,则表达了成年人对于社会压力的抗争,希望回到为所欲为的小时侯. 圣斗士星矢，灌篮高手，火影忍者等就体现了团队的力量，而蜡笔小新则是后者的体现。
这样也就使日本的动画题材包罗万象、层出不穷。
有冒险、神化类型，亦有校园生活类型，亦有悬疑推理类型，亦有以欧洲为背景的类型.也由于这样的原因，日本动画的年龄分差很大，有各种适合各个年龄段和各人性格特点的动画，但因为色情暴力或哲理等特点单一鲜明的突出，这样就缺乏适合全民观看的片子。
当然也有偏向文学性的题材，这类才是值得推崇的经典，很多作品都包含了很积极的现实意义和日本式的人文关怀。
日本动画更多地体现了东方民族隐忍、含蓄的特征。
某种程度上甚至比我们中国人还更讲究简练与写意的风采。
他们对动画角色的二维处理，多少反映了对于国画技巧的承袭：要的就是那样的意境！那些角色的设计看似简单，和真实世界相差甚远，但创作人员一般通过出色的观察力赋予角色以鲜明的活力，使得那些平面的人物看起来是那么的有生命力，以至于观众根本不会在乎其视觉上“立体”与否，和整个画面的配合，寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感受。
宫崎骏作品《龙猫》中有个叫“小米”的4岁小女孩，是超级顽皮+初生牛犊不怕虎型的性格，在视觉呈现上一个是简单的二维图像，可观众却从中感受到无限快乐的童趣，并且在心里留下深刻的美好回忆。
日本动画人物的心理刻画上是非常细腻的。
但在人物造型上以作者的个人风格作为明显的外部特征。
如宫崎骏的影片中，一张似曾相识的脸，在《风之谷》中娜乌西卡，在《天空之城》中则是希塔，《魔女宅急便》中的淇淇，《龙猫》中的嗥月。
中日美动画特点
中日美动画对比看过不少动漫，在这几选修课播放的动画中，只有中国国产的那部《奥运在我家》是我还没有看过，而日本与欧美的两部都是看了又看的。
平时总挂在嘴上说：不看国产的动漫。
因为它们不像其他漫画那样吸引我。
可以说日本漫画主要是以平面为主，但是故事情节性较强。
而欧美的3D效果让人赞不绝口的同时，那些相对来说稍显老套的公主王子故事让这些美好的动画略微减色，不过，偶尔也有部分有些新意的动画可以做到让人眼前一亮。
先谈谈大受我深爱的宫崎骏的《红猪》吧。
《红猪》是以宫崎骏在一本模型杂志上连载的漫画故事为基础改编的动画电影。
背景设定为二十世纪二十年代的意大利，同样是欧洲风味的背景和音乐，为了更加真实地表达出欧洲当地的风土人情，制作委员会曾到过阿德里亚沿海进行实地考查。
期中一幕在阿德里亚海的黄昏底下，远处点缀着波鲁克的红色飞机，画面非常吸引。
听说制作时最困难的其中一处是表达飞机在天空上飞的画面，传统的方法是将飞机的静态图在背景上移动生成动画，但《红猪》里有很多飞机空战场面，所以制作组最终还是决定一格一格地将飞机的具体动作画出来，这样令制作成本增加了不少，不过在看完影片后还是觉得是物有所值的。
主人公虽然生得一副猪的脸孔，却异常的受到女性的欢迎。
剧中的两位女主角年龄跨度不小，但都是一如既往地真心喜欢着波鲁克。
《红猪》是宫崎骏一部带有自传性质的电影，宫崎骏自喻为剧中主人公波鲁克，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾构思成波鲁克的传奇故事。
以动画大师宫崎骏最喜爱的天空做为故事进行的舞台，加上蔚蓝地中海上空令人目不暇接的飞行艇追逐、深具传奇色彩的人物描绘，整部作品情节连贯、紧凑，张弛有度。
几场空战的场面紧张激烈，多次利用镜头重叠的手法，以期让观众得到一种超越时间的速度感。
结尾构思精巧，让人感觉多少有些意料之外，但细细一想却又在情理之中。
一句典型带有宫崎风格的双关语巧妙地将沉浸在惆怅与感慨中的观众拉回现实，并给予他们一丝重获希望的悬念，确实是大师手笔。
日本动画赏析(上)
宠物小精灵 1997
幽灵公主 1997
头文字D 1998
百变小樱 1998
海贼王 1999
犬夜叉 2000
游戏王 2000
数码宝贝 2001
网球王子 2001
千与千寻 2001
棋魂 2001
猫的报恩 2002
高达SEED 2002
火影忍者 2002
钢之炼金术师 2003
• 在画技、制作手法、构思设计方 面都日趋成熟，开始追求风格上的 创新，试图突破原有的模式，以完善 的技巧，加上超越时空的构思，带给 观众全新的感官冲击
• 1995年庵野秀明监督的《新世纪福音 战士》上映，这部充满是心理学和宗教 名词的动画使日本动画商业化达到了极 至。
• 尽管近几年日本经济持续 衰退，但是，动画产业却 始终是日本经济支柱之一
GUNDAM
• 坐落于日本富 士山下的富士 急乐园，是一 座世界闻名的 大型游乐场所， 拥有世界上落 差最大的过山 车等诸多设施。
• 在游乐园内还有 一座小小的高达 主题馆 • 2007年7月21日， 装修一新的高达 主题馆重新开幕， 设置了一台1:1全 尺寸的RX-78-2高 达，高18米。
• 同一时期，宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局 限，以剧场版动画为契点，走出了一条 “宫崎骏式”的唯美、自然、清新的 风格，传达着天、地、人、神的和谐
• 《幽灵公主》 （1997） • 《哈尔的移动城堡》 （2004） • 《悬崖上的金鱼公 主》（2008） • 《借东西的小人阿 莉埃蒂》（2010） • 《来自虞美人之坡》 （2011） • 《起风了》（2013）
• 1990至今，在这一期间，日本动画的 种类越来越多 • 在种类、形式、内容、题材以及从 业人员发生了明显的细化
日本动漫电影特征
日本动漫电影特征1.独特的艺术风格：日本动漫电影通常具有独特的艺术风格，特别是在角色设计、背景画面和动画效果方面。
动漫电影中的角色常常具有大眼睛、夸张的表情和动作，这些元素赋予了角色更多的个性和情感表达力。
2.多样化的题材：日本动漫电影涵盖了各种不同的题材，包括幻想、冒险、科幻、恋爱、悬疑、战争等。
这些题材的多样性吸引了各种不同类型观众的关注。
3.深入的故事情节：日本动漫电影的故事情节经常非常复杂和有深度。
它们经常涉及社会问题、人性探索和情感体验等复杂的主题。
与一些传统的动画电影相比，日本动漫电影通常更注重角色发展和情节的推进。
4.情感表达：日本动漫电影以其深刻的情感表达而闻名。
它们通常能够触动观众的情感，并通过角色的内心独白、细腻的动画表现和令人难以忘怀的配乐来传递情感。
5.强调细节和真实感：日本动漫电影注重细节和真实感的呈现。
动漫电影制作团队通常会花费大量的精力来创造具有现实感的背景、场景和角色形象。
这些细节和真实感为故事增加了可信度，让观众更容易沉浸在电影的世界中。
6.引人入胜的音乐：音乐在日本动漫电影中扮演着非常重要的角色。
大部分动漫电影都有令人难以忘怀的原声音乐，这些配乐能够进一步增强电影的情感表达和氛围。
7.精良的制作质量：日本动漫电影通常拥有高质量的制作价值。
制作团队在动画细节、色彩选择和动画流畅性等方面都力求精益求精。
制作工艺和技术的高度发展使得日本动漫电影在视觉上更加精彩。
总的来说，日本动漫电影以其独特的艺术风格、深入的故事情节、情感表达和高质量的制作质量而受到全球观众的喜爱。
它们不仅仅是一种娱乐形式，还是一种传达思想、表达情感和探索人生意义的艺术形式。
无论是情节的奇幻还是现实，日本动漫电影总能够给观众带来不同的视觉和情感体验。
浅析美中日欧动画特点
浅析美中日欧动画特点0016 王晓曰这学期学习了动漫专题这一门限选课，在老师的带领下，我们先后了解了美洲、欧洲，日本，中国等地的动画。
由于历史，文化，政府等原因，不同地方的动画展现出不同的特点。
首先，关于几国动画人物的特点。
由于观看的动画电影有限，所以就只是从本学期老师组织观看的几部电影来说。
美国动画：细心的观众不难发现，每部美国动画片里总会有一个滑稽可爱而又略微带点傻气的形象，而大多数都是动物形象，比如说《长发公主》里的马，《怪物史莱克》里驴子，《骑士歪传》里的驴子等。
美国动画中的主人公大都不是“人”，即使是人形象大都也极其夸张，比如说史莱克。
美国的动画大都是描写动物世界的故事，以动物的角度来表现现实世界的问题，也许这样做是出于易于被观众所接受，更加风趣幽默。
大头大眼大手大脚也是美国动画人物的一个突出特点，而且人物的造型一般比较“丑陋”，史莱克，长毛怪是典型的代表。
欧洲动画：看的欧洲动画比较少，就《掌门狗》系列而言，欧洲动画的人物大都为细长的，细细的胳膊跟腿，长长的鼻子是其突出特点，也许这本身就是欧洲人种的特点吧。
人物造型也比较丑，但是随着故事的深入，观众会慢慢接受这些形象。
日本动画：日本动画突出的特点就是身材比例极好，正如老师说过的个个都是“九头美女”，人物造型都比较漂亮，而且故事的主人公大都是“人”。
大眼睛，小鼻子（甚至没有）是其突出特点。
并且对许多东西进行对比就会发现，他们的比例一般都很夸张，比如《悬崖上的金鱼公主》中的人与交通工具的比例，有时我们都担心那些交通工具是否能承载影片中的人物。
中国动画：人物具有明显的中国传统人物特点，如《宝莲灯》里的沉香，土地爷，三圣母等，而且也不难发现，中国也在尝试向美国、日本等地学习，比如说《宝莲灯》里的小猴，让人很容易联想到《长发公主》里的变色龙。
此外，美中欧三地的正反派人物从造型上我们就很容易辨认出，无论是长发公主的妈妈，还是掌门狗里的维克多，还是二郎神。
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日本动漫电影特征 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】
日本动漫电影特征第一节极端的病态美学
日本民族对极端美学的追求近乎偏执。
日本人认为樱花最美丽的时刻便是其凋落的瞬间。
因为看到满树樱花在短时间内凋落的一干二净，铺天盖地，毁灭的极为壮观，震撼人心。
对于死亡都追求优美的日本人必然也会在艺术上倾向极端，甚至可以称之为病态。
这种病态表现在高达系列中，只要是战争一定是悲壮的史诗，任何一场战役都被蒙上了一丝浪漫主义的色彩。
无论是《高达Z》中卡缪迈向最后终结时绚烂有如烟花的炮火，还是《高达W》中自爆的少年那坦然安详的脸，甚至于《高达0083》中分处不同阵营的恋人之间的厮杀“因为爱你却又不能在一起，所以我一定会杀了你然后和你一起长眠”。
这一切都反映出了日本文化的这一倾向。
高达系列虽然作为一部有着深刻内涵的作品，其对于人性和世界的探讨已经到达了一个相当高的层次，却依然无法摆脱日本的这个传统文化特征，这无疑是日本文化追求极端病态美学的体现。
日本的武士道精神也是这种文化特征的外在表现，武士道中对于死的追求直接印证了日本文化的这一特征。
第二节细腻敏感的情感世界
日本动画片善于描写人物间微妙的感情，十分注重细节的刻画。
动画片中经常出现大量对白或者自白。
这些话语将动画人物的情绪起伏自然而真实地流露出来，而观众也是通过这些语言一步步的走进动画人物的内心世界。
在《高达SEED》中主角基拉大和无时无刻不在进行着理智与情感的斗争：“如果我不曾存在，那么现在的世界会是什么样子？如果当初选择时我有伸出手的勇气，那么现在的一切都会大不相同吧。
”在高大的番外系列观星者中，主人公即将被冷冻。
之后将会发生什么，她能否被获救都不得而知。
被她救回来的敌人问道：为什么要救我回来？而主人公的回答却不是任何大义凛然的话，不是像那些英雄一样出于对战败者的同情。
她只是说道：“这一睡去我也不知道还能否醒来，无论什么时候我都不要一个人，那样太寂寞了”。
对内心世界的刻意描摹，是日本动画的一大特色，也是我们区分它与美国动画的主要标志之一。
那么日本动画为什么会存在这种特色呢？正如一位日本学者所说的那样：“正因为日本人的感情是不轻易外露的，所以久而久之，他们的感觉器官就被训练得异常发达，自能感觉得到彼此之间微妙的关系，而作出恰到好处的反应。
”原本关注人与人之间的情感关系就是日本人的生活一个主要方面，他们时刻留意着身边人对自己的评价，小心翼翼的进行着人与人的交往。
因此，内心世界，情感生活对于情感细腻而敏感的日本人来说驾轻就熟的题材了。
第三节美妙的自然景物
日本自然环境优美，四面环海，海岸线绵延曲折，境内山川河流纵横交错，森林覆盖率大。
在这样的环境中生活的日本人，自然而然的养成了亲近自然，热爱自然的习惯。
日本人钟爱大自然，再加上细腻的观察，使得日本动画片中经常会大量出现刻画精美的自然场景的画面，一草一木都栩栩如生，绘出的场景之真实美丽令人惊叹。
日本动画对背景景物的要求极为严格，据说很多日本动画家都是经常背着相机到处游历，看到美丽的风景就拍摄下来，以便日后运用到动画中。
动画大师宫崎骏对大自然
情有独钟，他的很多作品都以和平和环保为主题，追求人与自然的和谐。
因此在他的作品里我们常常可以看到一望无际的大草原，郁郁葱葱的原始森林，大块大块的农田,绿色的山林和无际的蓝天白云。
在高达中对于景物的描绘甚至到了疯狂的地步，每一集的片头一定会由某处的自然风景开始，可以是辽阔的宇宙，可以是蔚蓝的天空，可以是美丽的大海，可以是碧绿的原野。
在战争中死亡的人们一定会于美丽的海湾长眠，有着不大不小的海浪有着小而温馨的村庄。
也正是由于对于景物的描绘，在充满血腥和杀戮的高达史上，我们却处处都可以感受到美好。
日本的动漫人话之所以执着与美好的自然景物，这和其文化的倾向十分不开的。
正是其对于和平的追求以及对于战争的厌恶造就了他们对于自然的爱。
自然地生物是平和的，给人以美感的，多数反战主义者对于自然都情有独钟不是没有理由的。
人类本身的争斗欲望在经过自然界的洗礼后所表达出的原始形态是共存的意识和对自然的敬畏。
日本的动漫文化正是将这一日本文化的特点扩大化进而演变成对于完美自然风物的追求。
第四节矛盾的人物性格
在上一章的叙述中，我们可以知道，日本人对于战争的起因和对于战争的应对方法是有一套自己的理解的。
他们反对战争却用战争去解决战争。
一个民族的战争观往往是其文化特征最直接的体现。
缘此，我们可以分析得知日本人的性格是矛盾的。
正是由于这种矛盾，他们发动了侵略战争，却又回避侵略战争；他们排斥精英却又渴望成为精英；他们尊重他人却又会将自己的意愿强加于他人。
在《高达0093》中，夏亚阿兹纳布不止一次的强调自己的革命是为了人类的发展，然而事实上他只是为了自己的荣誉而战。
正是这种矛盾激化了角色之间的冲突，深化了作品的主题。
在之后的
日本动漫中，主人公往往被设定成这样有着矛盾性格的人物，既能增强人物的真实感，也能给大众带来更多的代入感。
第五节伪装的大义
前面的介绍中，笔者较多的介绍了日本人对于战争的认识，其中利益是最大的起因，而日本人所最不能接受的就是因为利益而作出战争的举动。
正是这样，他们要给自己一个“大义”来欺骗自己。
动漫中的许多人物都是这样做的，如阿姆罗的“我是为了保护大家”、卡缪的“为了你们，我活了下来”。
然而这与他们实际的情况往往是矛盾的。
虽然这种矛盾体是人人都有的本性，但是在动漫这种艺术作品中唯独日本动漫仍然不能丢掉这些冠冕堂皇的大话，这是由于其根深蒂固的文化特点所决定的。
由于有大义，所以使用战争的革命在日本行不通；因为有大义，所以战争不能存在，因为战争不符合大义；因为有大义，所以再为人唾弃不齿的行为也做得出来。
这听起来荒诞不已但日本人正是在这几千年来都遵守着这一准则，而这也在日本的动漫中完美的反映了出来。
这种虚伪的大义将人性丑恶的一面包装上一层光辉的外衣。
很可笑，也很真实。
结语
经由上面的分析可以看出，日本的动漫文化是有其鲜明的文化特点的。
动漫文化正是日本文化的一个体现方式。
日本的动漫作品往往制作精良，有着深刻的主题。
其对于人物性格的细腻描写，对与自然景物的细致描绘无一不让人陶醉。
日本动漫中的人物是真实的有血有肉的，日本的动漫人物正是日本人创造的另一个自己。
但是日本的动漫无论是其剧情还是其人物都有其矛盾性，他们既体现出日本的传统美德也表现出日本文化糟粕的一面。
事物都是有其缺点的，日本的动漫文化也是这样，一味的只注重其优点忽略不好的方面是不行的。
而只注重其缺陷进而不能发现其优秀之处也是不合理的。
经过高达系列的三十年我们可以看出，日本的动漫文化在一点点进步，这也正说明日本主流文化的进步。
日本动漫正在一条通往光明的道路上前进，虽然它仍然带着一些古老的黑暗的陋习。
日本动漫文化到底会有怎样的变化，我们拭目以待。