探青花陶瓷绘画表现技法

青花瓷为何一直盛烧不衰，永开不败，从元代起无论是颜料的精选度还是艺术的制作烧成技术，以及绘画装饰艺术水平上都有着较高的造诣，使青花瓷大放异彩，特别是景德镇陶瓷中一颗璀璨的明珠，驰名海内外。

青花瓷从根本上讲，它不外乎两个字：“土与火”，“土”以高岭土为主，再加上釉料“青 树下釉果”和“二灰”。“火”是以还原焰的升温曲线烧成方法。

青花料为钴土矿颜料，是

高铝结晶体，耐温性强，发色稳定，运用方便。成瓷后“白里泛青”。历代文人墨客也经常在景德镇瓷器上绘制青花，同时也和当地名家产生了文化艺术交流，从而使景德镇青花瓷绘画逐步提高，把中国画的绘 画技法以及艺术风格直接反映在青花瓷上，清代尤其为典型出现，由“扬州八怪”为代表 “珠山八友”，青花“大王 ”王步等。

青花绘画在陶瓷的坯胎上作画，泥坯有较强的吸水性能，用青花料的坯上绘画，经高温烧成后，有水墨画的酣畅淋漓的料韵，与国画有异曲同工之妙，青花绘制风格上，吸国画技法，把民间青花的笔墨技巧与官窑青花的高档材质相结合，在表现手法上，根据器型特点，结合当代审美情趣，采用多种绘制形式，形成青花绘画的艺术特色。

青花瓷画讲究“水路均匀”“水路”指的是画面上的空白，“水路均匀”是指画面的虚实穿插不仅要通过画面表现装饰

美，而且通过“水路”的空白，显示出瓷器晶莹玉润的材质美，又给人以想象空间。

在构图上，作品中的疏密、虚实、动静、藏露，都要在构图中体现出来，画面的疏密，是块面和点线之间的区别。大面积的料色，会形成紧密的画面，料色的厚重处密集，料色浅淡就是疏阔的景物，疏密结

合有鲜明的对比效果。虚实感 是由自然绘画的客观景物所决定的，在绘画的布局上十分重要，作品中的虚实是在画面设

探青花陶瓷绘画表现技法 文

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程波

计时首先要考虑的。

密中有疏，疏中有密，虚实结合，才有协调的装饰构图青花瓷画讲究“水路均匀”，所谓“水路”就是画面的空白“虚”处。“均匀”并不是平均，画面景物平均，就会有平板的弊

病，“均匀”是均衡。才能表现出结构美，虚实之间，既可以有衔接，也可以构成呼应对比。“虚”中有材质美，“实”是画面美。

随着时代的发展，青花瓷越来越被人们推崇。从而在工艺技巧和艺术方面也很大的改观。自古以来都是在胚体做好就直接绘画，而现代装饰瓷上基本上是喷好底釉进行设计创

作，然后再喷面釉，这样可以

产生新的艺术效果，因为喷上

秞，表面一层形成均与的颗粒

状，吸水力强，如同宣纸一样，

有晕感。在面釉上表现起来，

得心应手。中国绘画史源远流

长，积累了不少技法和风格，

其主要是笔墨的有机结合和思

想情感的流露，但绝不可轻视

了宣纸的作用，在不同的宣纸

上作画，所产生出来的效果则

会迥然不同。然而在现代青花

装饰瓷上也是同样。

底釉“第一次”喷得过粗

或过细，过厚或过薄，都会影

响绘画艺术的效果。一般说来，

这与釉中绘画创作有很大的关

系，能很明显的看出干湿交叉

层次变化，青花在料色上本身

具有国画中的那种墨彩湮晕，

靛青中偏微黑、艳丽、沉静、

幽静典雅，一笔之下可反映出

浓淡干湿的水晕效果，同样有

一种“墨妙”的艺术魅力，形

成这种料色的原因，那就是在

灰釉的作用下产生，因为青花

料与灰釉如同中国画的墨与纸，

它们之间是相互作用。釉和料

的渗化浑融，再经过高温后才

能产生化学反应。在釉面波化

后形成，呈现青翠欲滴、明亮、

晶莹透澈，从而使色料产生多

层次变化，增加了色阶，改变

色度，丰富色调。瓷画中的皱

法，吸收了国画的皱法，从古

至今，历代画家以化为师，我

国地大物博，不少名山大川都

以其独特的地貌而姿态各异，

因此就必须用不同的皱法来显

示江南塞北山川的不同地貌，

效法虽多，按其特点，大致可

分成三种类型一、表现线条的

皱法中有披麻皱、荷叶皱等，

多以中锋用笔，笔法松散灵巧，

表现草木繁茂的土质山峦时常

用，二、表现大块面的皱法，

如斧劈皱、刮铁皱，多用侧锋

阔笔画出，展现陡峭坚硬的山石，质感刚劲有力，三、表现

点的皱法，有雨点皱、米点皱等，适合表现山峦的形状。瓷画创作，不仅要有熟练的绘画技巧，还要注意意境的表现，从和谐的布局、精密的构思和层次的安排来产生。复杂的景物中意境、构图简练的画面也有意境，民间青花绘画，往往只用寥寥数笔画出，一山一石、一草一木皆是有情物，通过景物来抒发作者的情感，表现出深层的意境，人的思想感情的陶冶，经过高度艺术加工达到情景交融，借景抒情，从而表现出来的艺术境界，诗的境界，使瓷画艺术层次分明，才有空灵的感觉。没有层次就不能表

现出自然空间的深度和广度。创作精美的青花瓷，必须经过长期的艺术实践对自然界的精心观察，深入理解。在自然中寻求完美，使我们在创作过程

中要“善师造化而夺造化之神”览宇宙之宝藏，穷天地之常理， 窥自然之和谐，悟万物主生机，穷年累月，胸中自有生机，造物自为我有。是师法造化，不徒为技术主事，尤为修养人格终生课业。青花艺术绘瓷是陶 瓷艺术工作者的创造，应给人以自然天成的印象达到出神入 化的境界，以身临其境之感，能准确地表现出青花山水、人物、花鸟画的被檫勾勒点垛渲染的变化有水墨画的渗化效果

使画面清爽自然，又有陶瓷装饰的特色，经过多年的艺术实践，我在青花瓷画创作中，融 进了中国绘画艺术技法，形成 了青花写意的独特风格。

作者简介

程波，安徽绩溪人，号浧窑主人。从事美术绘画艺术收藏

30

余年，早年绘画授教于上海中国画院副院长孙学铭、著名花鸟画家蓝有智老师，拜当代安徽美协主席张松和隐居实力派王喆希为师。他数十年 潜移默化、临池不辍致力于绘画，其禅意新安水墨作品出自性灵，源直天然。水润墨饱、元气狼藉、笔踪时隐时现、酣畅淋漓、泼墨有无法无天，却又乱中有法，弥漫造化之动，皆成大家气象。倍受学者专家青睐，成为新安画派之又一脉新枝。现任中国人民大学客座教授， 安徽省美术家协会会员，江苏省收藏家协会顾问，绩溪浧窑陶瓷艺术会馆馆长。