音乐剧《妈妈咪呀》中唐娜的多重角色-最新文档资料

音乐剧《妈妈咪呀》中唐娜的多重角色
电影《妈妈咪呀》讲述的是在希腊某风景宜人的小岛上，即将踏入婚姻殿堂的女儿苏菲欲在结婚前寻找到生身父亲，却和妈妈唐娜迎来了三个“父亲”，几经波折母女间的误解烟消云散，双双得到了幸福的故事。

这部影片不但在希腊首个周末票房即达1 602 646美元，充满悬念的剧情、脍炙人口的歌曲、与剧情相得益彰的节奏、动感的歌舞都是这部影片票房不断飙高的原因。

影片以母亲唐娜的故事为主线，贯穿整部影片，成功塑造出坚韧性格与柔美姿态兼备的唐娜作为旅店老板、舞会皇后、母亲的多重角色。

一、兢兢业业的小旅店老板
浅绿色的小门一开，白T恤外罩湛蓝色的背带牛仔裤，手拿拖布的女主角唐娜一出场，就是一副标准的自力更生的小旅店老板形象。

这是一个单身多年的中年妈妈，她独自一个人抚养女儿，兢兢业业、辛辛苦苦经营旅馆“夏夜城堡”。

像歌词所写的那样，身为女性，她也会烦恼“我为何总是身无分文”，也会“在梦中暗下决心，钓个金龟婿，我将衣食无忧”，从此不用“没日没夜干活，为了偿还那新账旧账”而发愁。

但是由于小岛地理位置偏僻，所赚的钱仅够日常开支，凡事她仍需亲力亲为，像个陀螺一样忙东忙西。

那些过去生活的困扰和金钱的担忧给了她艰辛的回忆，于是
当昔日好友团聚时，她叹息着总有干不完的活，“该休息了”。

椅子是破的，马桶也不听使唤，当窗口也掉落的时候，她再也忍耐不住，奔着发泄着回想着唱着Money，Money，Money，幽默诙谐的歌词唱出了作为小旅店老板生活经历的不易。

二、昔日光辉灿烂的舞会皇后
年少时，谁不向往一段美好的爱情？谁不曾做过远航的梦？二十年前，唐娜像所有的年轻人一样爱音乐、喜欢舞会，谁能想到这样一个头发蓬松、手拿电钻修理窗户的中年女子曾是风靡一时的舞会皇后呢？为了成功塑造唐娜昔日舞会皇后的形象，编剧凯瑟琳·约翰逊选择ABBA乐队在美国惟一的一支冠军歌曲Dancing Queen来引出昔日唐娜年轻美丽、到处狂欢的荒唐岁月，这与中规中矩的旅店老板形象形成了鲜明的对比。

当唐娜的好友谭雅和罗西从箱底拉出尘封的礼服，同时也将观众的思绪带回唐娜青春而叛逆的十七岁。

“周五夜晚，灯光昏暗，看看屋外，想找个地方去玩。

那儿放着正点的音乐，让人忘情摇摆，你走进里面寻找国王。

”欢快的音乐、激情的舞步贴切揭示了在英国，女人并非被动的弱者，而是敢作敢当的强人。

影片主题并没有在探讨女人的强势问题上浪费笔墨，而是顺着主人公唐娜情感线索的走向，将主题定在梦想与幸福之上。

正是在这样美好的年华，唐娜遇到了念念不忘的情人萨姆，也正是这段美好的记忆给了她力量，让这位昔日的舞会皇后，换下华服，成为一位充满母爱的母亲。

三、倔强又善良的单身妈妈
唐娜对那段不安分、不寻常的过去自责不已：“谁让我愚蠢、鲁莽又放荡！”在她父母眼中，唐娜叛逆又固执。

可以想象当未婚先孕、情人又离她而去的唐娜多么惊慌失措、渴望得到父母的支持。

而接受着正统教育的父母，却无法接受唐娜要留下孩子的决定，毫不留情将她赶出家门。

倔强的唐娜，义无反顾来到那个与情人萨姆定情的小岛上定居。

从衣食无忧的公主到为生计发愁的未婚妈妈，这个转变对唐娜来说是巨大的。

然而生性乐观善良的唐娜，很快在小岛安定下来，善良的她即使日子过得很艰难，也不忘照料岛上孤独的老人苏菲亚。

事实证明，上帝总是宠爱善良人。

当老人临终留给唐娜遗产，才使得唐娜得以盘下岛上的小旅店，维持生计。

生命中最残忍却不可违背的，就是时间。

在岛上单调而寂寞的生活中，女儿苏菲就是一切。

在每个母亲的眼里，孩子永远是在小毛头时需要自己照顾的娃娃。

当岁月像风一样掠过，苏菲眨眼间已长成大人样，要离开母亲去追寻自己的梦想生活时，脱口而出的一句：“哦，你们不要再长大了！”实则道出了她作为母亲看着女儿长大成人，那浓浓的骄傲，也暗中透露了女儿即将出嫁，母亲的五味杂陈的复杂心理。

面对女儿，百炼成钢的唐娜也瞬时化为绕指柔，每当唐娜和女儿苏菲同时出现的画面中时，观众随时能够捕捉到这个母亲充满爱和柔情的眼神。

整部影片中最能打动年轻一辈人的就是女儿
苏菲请唐娜为自己梳妆的那段母女之间的对戏。

当苏菲不小心弄伤了腿部，母亲既责备又心疼地亲自为女儿贴上创可贴，望着女儿梳妆的背影，幽幽唱出自己的心声：“她手里拿着书包，在清晨离开家。

挥手再见，带着心不在焉的微笑，我看着她离开，心里涌起难言的忧伤。

”回想起苏菲背着书包和她说再见的过去种种，唐娜感慨的并非生活的不易，而是岁月的飞逝。

美人迟暮的母亲与妙龄女儿的背影在画面上形成了鲜明的对比，从画面中我们几乎可以感触到时光在岁月里的美好和残酷。

制片人朱迪·克莱默和编剧凯瑟琳·约翰逊同为女人的身
份也使得她们更清楚一个母亲的心。

她用浓浓的母女情既吸引了母亲阶层的观众；同时用这首母女之间深情合唱的Slipping Through My Fingers紧紧抓住了许多年少离家追求梦想的年轻的观影者，他们都说真希望回家的时候自己也受点小伤，能让自己的母亲也给自己贴上充满爱心的创可贴。

四、唐娜的电力三人组
人可以没有爱情，但绝对不能没有朋友。

二十年来被情人抛弃、失去父母的支持，唐娜的精神世界可谓一穷二白，一无所有。

而拥有谭雅、罗西这两个昔日电力三人组成员的好友却绝对是唐娜这辈子最大的财富。

无论是衣着高贵，举手投足之间无不展现出良好的家教和优越的生活氛围的贵妇人谭雅；还是多年来笔耕不辍，多本书销量排行第一的保守作家罗西，多年来都将苏菲当做她们的宝贝女儿悉心照顾，以行动支持着未婚先孕的唐娜。

在这部女人为主角的电影里，妈妈辈的电力三人组将女人的活泼独立和为自己而活的生活态度无限放大给观众。

好友相见都是一式一样地摆POSE、扭腰、击掌；说到唐娜被情人萨姆抛下，两个闺蜜用一样的语气不约而同指责这样的男人，同仇敌忾的语气和对白很容易让观众有强烈的代入感，淋漓尽致地烘托了角色的形象。

不同的性格、不同的追求、不同的人生轨迹丝毫没有影响这三人的友谊，即使多年未见，她们仍是一同笑、一同闹、睡一张床，敢于将自己最丑的一面展现给闺蜜好友。

谭雅和罗西，一个风情万种，一个幽默保守，但是她们都有一颗真诚的心，一样热爱生命。

当年的电力组合，一直支持着唐娜，希望她找回青春、找回幸福。

五、唐娜口是心非的爱情
影片选用了轻松诙谐的旋律来表现唐娜对感情的态度，男人对她来说似乎是可有可无的。

音乐剧《妈妈咪呀》自首演以来，被多个国家翻译成多种版本，而无论放到哪一种文化语境中，透过音乐我们都能体会到这个女人不足外人道的艰辛。

正是这种艰辛，导致二十年来唐娜忽视了情感的成长，虽然她渴望被爱，但那看似无所谓的态度实际上隐藏着唐娜对爱情和婚姻的恐惧和
怀疑。

无论是旅行作家比尔、银行职员哈利，还是建筑师萨姆，从唐娜对情人的选择我们可以窥见她对真爱的向往和盲目。

短暂的相遇就让她轻易爱上了这三个人，但糊涂的唐娜并不清楚自己最爱的是谁，直至20年后再见到他们仍然不知如何来表现自己
的爱和恨，甚至连女儿真正的父亲是谁都不清楚，她的感情世界仍然青涩得如同少女。

在旁人眼里，唐娜如同坚韧的玫瑰，多刺却美丽芬芳。

当好友谭雅提到有没有男人照顾的时候，唐娜笑着说：“哦，感谢上帝，我那部分的生命已经结束了。

”然而事实并非如此，虽然她矛盾着、挣扎着，理智告诉她要约束自己的行为，但不能否认，自分开之后，对他们的思念大于伤心，特别是一直不能释怀的情人萨姆。

不能够与所爱的人一起生活，她选择将爱深深埋藏心底，多年来她悉心收藏着哈利的吉他、萨姆的风笛，用比尔家老妇人苏菲亚的名字给女儿命名。

她爱他们三个，爱和他们在一起的幸福时光；同时她也恨他们三个，恨他们给自己的只有短暂的幸福。

二十年过去了，唐娜仍没厘清自己的爱情，但当她从门缝看到昔日的三个男友同时出现在视野中，唐娜“忽然失控了”，她灵魂深处的那团烈火忽然复苏了，“仅一瞥，我就想起了全部，再一瞥，我又忘记了全部。

妈妈咪呀，我又来了，天哪，天哪，我怎能抗拒你？天哪，天哪，那感觉又回来了？”唐娜的慌乱、矛盾、期盼各种复杂的情感交织在一起，几乎让她窒息。

但当她和萨姆经过一系列波折，最终把真相搞明白后，那个口是心非的唐娜不见了，我们又看到那个年轻岁月中干脆利落、敢爱敢恨的舞会皇后，她在众人的关注中敞开心扉说出了“我愿意”。

现实生活中，每个女子都扮演着多重角色，既是父母的女儿、儿媳，又是母亲、妻子，而每一种角色都担负着不同的责任。

在
唐娜每个角色的塑造中无论是舞会皇后还是母亲，都能感受到她对自己的行为的清醒、负责以及勇敢的那份责任。

事实证明，只有59岁的梅丽尔·斯特里普这个具有丰富的舞台经验和生活经验的女子来饰演唐娜，才能将这个坚韧性格与柔美姿态兼备的中年女子的每个角色形象都展示得如此鲜活。

这部影片以欢快的旋律来展现深刻的人生，用最通俗的方式将音乐剧这高雅和深刻的艺术通过电影展现给不同种族、不同地区的人们。

片中那浓浓的亲情、坚如磐石的友情、持久的爱情，通过不同的歌曲和舞蹈给人们留下深刻印象，让人在感叹编剧和导演的才华的同时，想起自己青春岁月里犯过的错误、有过的美好以及成长带来的伤痛和经验。

年轻的我们犯过各种错误，但不需要过多地纠结、后悔、痛苦，从中收获了成长，变成人生最宝贵的财富，快乐驶向下一站的幸福，便是影片所带给我们最重要的人生哲理。

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