数字化影视制作中艺术与技术的融合

发表时间：2019-01-21T11:48:24.063Z 来源：《中国经济社会论坛》学术版2018年第4期作者：王剑[导读] 作为一门艺术，影视制作需要高新技术作为辅助才可以完成。近几年，随着技术不断发展与创新，影视制作已经成为数字化技术发展的一项重要领域，在完成艺术的同时，强化技术与艺术的融合，对制作人员使用的方法、方式和设计领域也有了新的要求。

王剑

四川广播电视台四川成都 610000

摘要：作为一门艺术，影视制作需要高新技术作为辅助才可以完成。近几年，随着技术不断发展与创新，影视制作已经成为数字化技术发展的一项重要领域，在完成艺术的同时，强化技术与艺术的融合，对制作人员使用的方法、方式和设计领域也有了新的要求。

关键词：经济发展相互进步技术创新视觉效果

一、数字化技术的发展对于影视制作的艺术的影响

数字化技术的发展，为影视的节目效果的制作和发行带来了极大的影响，也为影视制作创造了更大的上升空间。数字化技术作为一套全新的制作方法和制作工具，能够将虚构和仿真能力发挥到最大限度，使得观众在视觉效果上得到最大程度的满足，也为影像艺术的发展提供了非常广阔的发展空间。主要的影响有以下几点：首先，影响制作随着数字化技术的出现，已经呈现出程序的数字化趋势。以往在进行影视剧本编写与创作的时候，多数采用的是分镜头剧本，但是随着专业化的计算机软件的出现，电视剧剧本的创作多是在专业软件的辅助下被编剧灵活使用的，在专业软件的操作环境下，编剧可以将场景标题、动作、角色、对白、插话以及场景转换等随意组合，提高编剧的工作效率，并对自己的工作计划做出周密的安排，尤其是在编制计划这一软件的辅助下，编剧可以对自己的故事版图像制作细目分配表、可互换镜头脚本，并形成多个可用的版本。不仅如此，在计算机软件的辅助下，编剧可以随意地处理素材，将摄像机的视频图像进行数字化操作，并达到导演希望的效果，进行更前卫的创作，使得电视剧本创作过程中的未知因素减少，制作人员的信息也逐渐增加。其次，数字化的影视制作可以实现更精良的拍摄效果，拍摄设备可以安装计算机控制的摄像机，给计算机确定的指令，使得计算机摄像机的拍摄实现更加精准的控制，达到重复摄像机的移动，同时提高了摄像机画面的拍摄运动、构图艺术的优美。随着数字化技术进入影视制作领域，多轨录音、MIDI 制作以及音乐组成元素的分时录制、后期混合录制等等影视制作的效果分别得以实现，使得音乐录音师获得了更大的创造空间。不仅如此，影视节目的编辑也呈现出了多样化的发展，非线性的编辑手段使得影视制作的效果更加灵活随意，更能够满足观众的需求。最后，影视制作的数字化技术改善了影视节目的发行效果，数字电视、网络高清电视以及数字影院等发行形式使得影视作品的推广渠道拓宽，人们可以在任何场合、任意时间通过任意的手段享受影视作品。其中，数字图像是存储在计算机之中的，由卫星、光纤等组成无线或有线高速网络进行传输，在数字化技术的改良之下，影视制作的效果更主动、随意，影视作品的质量也达到了一个前所未有的高度。

二、影视制作的艺术与数字化技术相结合的策略

为了使影视制作技术实现更高水平的发展，更能满足观众的需求，应当使影视制作的艺术与数字化技术完美地结合在一起，充分发挥二者的优势，使得影视制作更深入人心。最重要的一点是应当不断地提高影视制作技术人员的专业素质，使得制作人员对数字化技术达到熟练掌握的程度，在技术的指导和艺术的创造灵感下不断地完善影视制作的质量，丰富影视作品的形式。在这一过程中，制作人员要对影视制作的数字化、计算机化以及制作设备的高度集成化有所认识，使得制作环节以及制作工种之间形成相互配合的关系，在影视制作领域实现数字化技术，需要多门专业知识以及影视制作的多个部门之间形成紧密的配合。由艺术家和数字化技术人员相互配合，首先由艺术家制作故事版或者是分镜头剧本，之后由数字化技术人员利用计算机技术或者是模型模拟真实的影视空间，并在此基础上制定出最高效的拍摄场景使用方案，并在拍摄现场设置灯光照明、场面调整和摄像机运动等拍摄细节的问题，避免在拍摄现场出现设备浪费，场地使用时间过长和场地使用成本过高的状况，之后由数字化技术人员对影视制作的后期进行数字合成，实现最佳效果的影视制作效果。为了不断地提升制作人员的数字化技术掌握水平与艺术水平，在培养专业人才的时候要求制作人员有一定的美术功底，也就是在艺术领域有一定的认知，并且要求制作人员能够掌握基本的二维以及三维的动画制作和非线性编辑。从事录音工作的制作人员应当对音乐有一定的认知，掌握必备的录音工程技术的知识，同时，英语素质和计算机素质也是要同期加强的，因为当前集影视制作的多数专业化软件都是以英文版本的形式出现的，在熟悉整个软件的使用过程以及阅读设备说明书的时候都需要制作人员的英语专业素养。为了避免出现照本宣科的情况，在对制作人员的数字化技术以及艺术融合的培训过程中，要给予充分的实践机会，强化理论知识的应用，进行基础训练的同时给制作人员更广阔的创作空间，在没有工作任务的约束之下，使得制作人员自由发挥，制作复杂的特技效果，在真刀实枪的实践过程中，帮助影视制作的制作人员克服技术的难点，在实践过程中积累丰富的经验，从而在制作影视节目的时候能够更好地将数字化技术和艺术效果融合在一起，实现更高水平的影视制作。在数字化技术的辅助之下，影响制作的形式变得更加的多样化，不会受到技术方面的限制，使得当前的影视节目受到了广泛的欢迎，但是在进行制作人员素质锻炼的时候，注意不要过多地强调影视制作的形式，否则会对制作人员的思维产生较强的局限性，严重的时候会导致之后的影视制作的形式变得单一、格式化，对影视制作的未来发展产生较大的局限性。

三、结束语

通过上文分析与研究可知，艺术与技术是不可分割的，二者共同进步、发展。作为一门艺术，影视节目随着技术的进步，现如今已经逐渐趋于完善。除此之外，数字化技术的质量越来越重要，期望未来影视制作能够上升到一个更高的空间，数字化影视制作的作品能够更加丰富，能够更加满足广大观众对于影视节目的需求。

参考文献：

[1]谭民望.世界广播电视［M］. 香港科讯交流有限公司，2002

[2]卡雷尔.赖兹，盖文·米勒 . 电影剪辑技巧［M］.中国电影出版社出版

[3]张哥东.数字化影视制作技术［M］. 北京广播学院出版社，1999

数字化影视制作技术习题3

《数字化影视制作技术》习题3 一、单项选择题 1. 在同等条件下，下列音乐格式中，文件量最小的是（）。 A、MIDI B、WAVE C、MP3 D、WMA 2. 像素是（）图形与图像中能被单独处理的最小基本单元。 A、数字 B、传统 C、线性 D、非线性 3. 影视制作中，三基色（红绿蓝）每种颜色都有一个（）的取值范围。 A、0～99 B、0～100 C、0～199 D、0～255 4．在Premiere 中，一个长度为00:00:10:12 的素材其播放时间为（）。 A、10小时12分钟 B、10分钟12秒 C、10分钟零12帧 D、10秒零12帧 5. Premiere软件中，音轨类型包括单声道、立体声道和（）。 A、环绕声道 B、环绕声道 C、环绕声道 D、环绕声道 6. 世界上第一个国际电影节是（）。 A、威尼斯电影节

B、戛纳电影节 C、柏林电影节 D、上海电影节 7．以下软件中，属于后期影视制作视频编辑的是（）。 A、After Effects B、Exel C、Photoshop D、Word 8．摄像中,运动镜头具体可分为推、（）、摇、移、跟等多种拍摄方法。 A、拉 B、升 C、降 D、转 9. 以下属于多媒体视频文件格式的是（）。 A、GIF B、MPG4 C、JEPG D、PCX 10．在Premiere 中，照片的素材可以放在时间线窗口的（）轨道上。 A、音频轨道 B、视频轨道 C、Video 1的特技轨道 D、任意轨道 11. 运动镜头包括推、拉、摇、移和（）等五种基本形式。 A、收 B、转 C、追 D、跟 12. 在同等条件下，下列音乐格式中，文件量最小的是（）。 A、MIDI

(完整word版)影视制作技术规范

影视制作规范基本规范：为树立良好公司形象，提高工作效率，养成良好的工作习惯。定制以下行为规范，望各位用心阅读，并认真执行。平面设计流程： 1、接到设计任务，有项目负责人分配任务。 2、确认设计信息是否齐全：设计所需信息:品牌名称、设计内容、规格尺寸、位置照片、完成时间、其他设计要求 b）设计信息不全时及时与相关人员沟通，获取信息； c）设计任务填写与当日《标准工作记录表》内； d）设计信息齐全或自己决定时，根据优先级，安排设计工作。 3、设计工作：标准化设计：严格按照标准进行，不得随意更改设计风格、格式、字体、及版式。创意类设计：先出构思、创意及草图，与主管或相关人员沟通无误再进行深化设计，避免做无用功。 4、设计审核：完成设计稿件后自己先进行初步审核，避免错别字及文字有误等低级错误发生；第二步由主管或相关人员进行审核； 5、内部设计审核是否达到设计要求：内审未通过：根据意见重新设计修改，直到内部通过为止； 6、交稿：客户是否对设计满意：不满意：客户提出相应修改建议，根据意见重新调整设计（调整不超过3次）；满意：将稿件交予客户 7、设计工作完成。特别注意尺寸和外形,素材,字体,排版,字号,行距字距,出血,格式,分辨率,色彩模式. 后期制作流程：为规范后期制作部门对宣传片专题片制作规范，特定至下列操作规范。（以下内容为前期策划拍摄结束后的制作工作） 1打印解说词和策划方案 2组织该项目制作团队，认真阅读策划方案和解说词，理解创意思路和文案框架，以及影片的整体定位风格。 3在策划方案上标记哪些需要用到影视素材，哪些需要制作特技镜头。 4找配音公司配音。传配音小样给客户确认，决定配音员。 5资料搜集与整理做好充分的准备工作，使项目有条不紊的进行。（1）建立项目文件夹，规范命名（如140618xxx企业传宣片）（2）在项目文件夹里新建分类文件夹，把所需素材及拍摄素材等一一整理到相关文件夹内。 6制作过程：（1）明白客户要求及影片格式、时长，了解客户要的感觉，做到胸有成竹。（2）配乐配音。经过团队的沟通，选定音乐风格，需要剪辑人员在乐库内寻找合适的配乐及音效。（3）粗剪。参照音乐节奏，根据解说词，在现有素材里，把镜头粗剪到时间线上，对没有实拍或无法实拍的素材，可通过与客户的沟通，看客户提供素材还是选用素材库

影院设计技术要求

电影院设计技术要求（依据《电影院建筑设计规范》和《星级电影院的评定要求》）一、建筑及工艺设计要求工艺设计的基本条件： 1、电影厅设计的几何尺寸：观众厅的长宽比例为 1.5：1；最大面积≤700㎡。最小面积应≥150㎡，不少于100座（考虑视听效果和投资成本）。 2、电影院的建筑高度：巨幕厅净高度（梁下）≥14M;设有大厅的影院内部净高度≥9.5M；设有中厅的影院内部净高度≥8M；设有小厅的影院内部净高度≥6.5M； 3、观众厅的平面应符合所在柱网结构。楼面活荷载应取3 k N/㎡(楼板8cm 厚混凝土结构)。 4、洗手间距观众入口＜50m,应分层设置。洗手间的设计；每150座设置一个洗手池，男厕：每150座设一个大便器，每75座设一个小便器；女厕：每50座设一个大便器。并设置残疾人卫生洁具和设施。按以上标准计算用水量。 5、电影院（城）内观众的进、出场应顺畅，便于管理，应避免人流交叉和拥挤，二层以上的大、中型电影城进场应设有电梯或扶梯；观众疏散楼梯的位置数量和出口的宽度应符合消防要求。 6、电影院（城）内大堂面积不应小于0.5㎡/座 7、电影银幕的设置：根据五星级电影院的评定要求，最小电影厅的银幕应≥8M，中厅银幕应≥10M，大厅银幕应≥14M； 10、银幕的视点高度不宜大于1.5M，不应大于1.7M。 11、最近视距不宜小于银幕宽度的0.6倍，不应小于银幕宽度的0.55倍。首排座椅与银幕之间距离不应小于4.5M。最远视距不宜大于银幕宽度的1.8倍，不应大于银幕宽度的2.00倍。 12、观众厅内座椅短排法（每排座位数不多于22座）排距不应小于1.1M。 14、第一排观众最大仰视角不宜大于40°，不应大于45°。 15、观众内走道宽度应符合消防规范；厅内起坡采用无遮挡式设计。 16、放映窗口外侧底边距观众厅最后一排地面的高度不宜小于2.00M。

影视制作技巧教程文字版

第一章影视制作的基础知识一、数码影像的概念: 由数字信号来记录影像信息的图像叫数码影像。数字信号由0、1编码组成。通过数字编码来表示构成图像的像素的颜色、亮度和对比度，以及录像中的声音。编码——用数字或某种文字或符号来表示某一对象或信号的过程。译码——将带有信息的代码还原成对应的信号或对象的过程。二. 视频的基本知识 2.1电视的制式不同的视频制式会直接影响到在电视机的播放效果，视频信号的制式与彩色电视机不一致，会产生无伴音或无彩色的现象，或者显示器没有显示。电视制式——指不同国家所规定的每一帧电视画面的格式，它包含每一帧画面应该包含的像素、扫描线的行数，画面的播放速度，以及电视伴音的调制方法等。视频的制式一经确定，构成画面的像素就确定了。常见的电视制式： PAL制: 每秒25帧画面, 625行扫描线, 分辨率720 X 576。根据伴音调制方法的不同，又分为PAL-B，D，H，I，M，N等。PAL-D 制为中国大陆电视的标准制式。多数欧洲国家使用PAL制，但它们的伴音调制方式与中国有区别，所以同样的电视机在中国可以正常使用，但在欧洲许多国家只能收到图像，却没有声音。 NTSC制：每秒29.97帧, 525行扫描线, 分辨率720 X 480。香港电视的标准制式为NTSC。目前我国生产的用于国内使用的电视机基本都是双制式的，即香港和大陆两种制式线路并存。 SECAM制：多数中美洲和南美洲国家使用的制式。 2.2几种常见数码视频格式的简介流媒体格式——适合于网上传播, 特点是媒体内容可以一边下载一边播放，无须全部下载完毕才播放。平常适合于real player, windows media player等播放的视频文件都属于流媒体格式. 最常见的有: *.WMV,*.RM, *.MOV三种。 AVI格式——通常大多数数码摄像机的数字视频格式,特点是没有经过压缩处理.。 MPEG-1: VCD的视频格式, 压缩率大, 图像质量较差, 常用于MP3和VCD中。由于像素少，不适合全屏播放。 MPEG-2: DVD的格式, 压缩率比较大,图像质量较好, 占据存储空间比MPEG-1大3倍。 MPEG-4: 是一种更优秀的压缩标准, 现广泛用于网络和移动设备中。通常讲MPEG格式就是指720X576画面的MPEG-2格式。 2.3.数码摄像的一些技术名称（1）DV DV—— DIGITAL VIDEO, 指数码摄像机。根据记录载体的不同，分为：DV磁带数码摄像机，硬盘数码摄像机和DVD光盘数码摄像机。DV磁带数码摄像机使用的磁带有两种：一种是标准的DV带，另一种是MINI DV带。一般家庭摄像机使用MINI DV带，市面上便宜的要大概20元人民币一盒。硬盘DV使用微硬盘作为记录载体，硬盘是固定的，不可随意替换，价格昂贵。 DVD数码摄像机使用可擦写的DVD光盘做记录载体。（2）聚焦、光学变焦和数字变焦拍摄时在镜头上获得清晰的图像的过程叫聚焦。所有的摄像机和数码照相机都有自动聚焦的功能。摄像机在远近不同距离的对象间进行连续拍摄叫变焦。电影中经常看到镜头远近的变化，就是变焦功能的应用。光学变焦倍数是指摄像机镜头的真实变焦倍数，倍数越大可拍到清晰图像的距离就越远。数码变焦倍数是指将拍摄到的影片局部放大的倍数，使用的放大倍数越大，画质越差。通常购买摄像机主要是考虑光学变焦的倍数，目前家用数码摄像机的光学变焦倍数一般都在10到20倍之间。高档的数码摄像机光学变焦倍数可达30倍以上。（3）CCD像素： CCD——CHARGE COUPLED DEVICE（电荷耦合器件），是一种将光信号转换为电信号的感光芯片，有了它就可以将所拍摄到的图像转换为电信号，再进行数字编码记录下来。应用于摄像机的感光芯片主要有：CCD和CMOS两种。以CCD的技术最为成熟。CMOS的使用始于1997年。CMOS感光芯片目前已广泛应用于中高端数码摄像机和相机。 CCD像素是指数码摄像机的感光组件的多少，CCD像素越多，所拍摄的画面就越清晰。一般DV机的CCD感光组件数量在41~68万之间，高端摄像机已达到300万。摄像机或相机的CCD像素并不等于所拍图像的像素。如果是数码相机，拍摄相片的像素是可以选择的，也就是说图像的大小尺寸是可以调整的；此外，相机所能拍到的相片的最大尺寸（像素）也不等于CCD的像素。（4）防震功能或防抖功能: 防震功能或防抖功能是指手持拍摄时图像的稳定性。通常数码摄像机都有防震功能，但普通的摄像机的防震性能较差，移动拍摄时应该移动得慢点，同时手持拍摄时要平稳，进行变焦拍摄时要缓慢，以保证拍摄画面的质量。（5）摄像机的录制模式：磁带摄像机通常有两种录制模式：LP（LONG PLAY）长时间录制模式和SP（STANDARD PLAY）标准录制模式。LP模式可以录制的时间是SP模式的1.5到两倍，但画质较差。通常情况下应该选用LP模式进行录像。注意：某些摄像机在摄像的时候会将摄像的具体时间信息记录在磁带上，这样便于播放时的自动搜索。为了实现该功能，要求在第一次使用磁带时进行所谓的“格式化”，具体的做法是：不打开镜头盖，在录制的方式下将磁带从头到尾录制一遍。（6）白平衡:

数字化影视制作技术习题1

《数字化影视制作技术》习题1 一、单项选择题 1．焦距小于画幅对角线长度的照相镜头称为（）镜头。 A、标准 B、长焦 C、广角 D、超广角 2．摄像时,在起幅与落幅时都要有一段（）秒左右的固定画面。 A、10 B、20 C、2 D、30 3．摄像机是一种将景物图像的（）和外界的声音信号变换成电信号，以实现记录或重放的电子设备。 A、光信号 B、磁信号 C、热信号 D、微波信号 4. 用来表现被摄主体与环境之间的关系和引导观众将被摄主体放置在一定的参照环境中进行观察常用（）镜头表示。 A、拉镜头

B、推镜头 C、甩镜头 D、俯视镜头 5．摄像系统包括光学系统、（）、和电路系统。 A、电机组件 B、光敏器件 C、机械系统 D、光电转换系统 6. 如果要拍摄远景、全景画面，摄像应采用（）焦距的镜头。 A、长焦距镜头 B、短焦距镜头 C、中焦距镜头 D、以上都不是 7．最简单的合成技巧是（）。 A、切 B、叠 C、划像 D、黑场 8．电影电视构图的组成为（）。 A、主体、前景、后景 B、主体、陪体、环境 C、主体、陪体

D、前景、环境、主题 9．一般认为，1927年（）摄制并公映的影片《爵士歌王》是有声电影诞生的标志。 A、德国 B、法国 C、意大利 D、美国 10．After Effect创建一个新项目时，在中国大陆地区选择（）制。 A、PAL B、SECAM C、NTSC D、AVI 二、多项选择题 1. 摄像中常用的景别，一般有（）、中景、近景和特写。 A、远景 B、全景 C、长景 D、大景 2. 下列哪些3D Channel信息可以被After Effects识别？（） A、三维场景中的Object ID信息 B、三维场景中元素的反射信息

各类影视片的制作规范.docx

v1.0可编辑可修改各类影视片的制作规范（流程、时间周期、人员配置）广告片和制作流程时间周期人员配备专题片1、前期调研和创意提炼客户信息，既广告3---7天（去厂家学习或文案策划师 1 人语和诉求点的策划。收集厂家信息资料）导演 1人 2、片子的各个制作环节和分镜头创意设计3---5天导演 1人 3、拍摄：（1）场景的布置和搭建、（ 2）服3---15天（包括来回出差路摄像师 1人装和化妆、（ 3）人物演员的预约、挑选、协程和场地考察取景）剧务 1---3人调和演练 4、产品的三维建模和三维特技以及场景的制3---7天影视三维动画师作1---3 人 5、后期特效合成制作2---4天后期合成特效师 1 人 6、音乐音效的设计和剪辑合成 2 天音效师 1人 7、视频剪辑制作：（把拍摄完的素材、三维2---3天后期剪辑师 1 人特效制作完的素材、后期特效合成制作完的素材、音乐制作完的素材，进行剪辑） 8、输出生成视频文件，或者录入录像带半天后期剪辑师 1 人总结：根据片子的内容和要求以及实际情况来定，制作时间少则 2 个星期，人员少则 5---6人（包括：文案策划师、导演、摄像师、影视三维动画师、后期合成特效师、音效师、后期剪辑师）建筑动画制作流程时间周期人员配备和产品功1、了解学习产品知识，既产品的原理、构造、4---7天（去厂家学习）文案策划师 1 人能原理三技术和功能等导演 1人维演示片2、片子的各个制作环节和分镜头创意设计3---5天导演 1人 3、建筑和产品的三维建模、三维特技以及场7---15天建筑三维动画师景的制作1---4 人影视三维动画师

数字化影视制作技术习题3

数字化影视制作技术习题3 -标准化文件发布号：（9456-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII

《数字化影视制作技术》习题3 一、单项选择题 1. 在同等条件下，下列音乐格式中，文件量最小的是（）。 A、MIDI B、WAVE C、MP3 D、WMA 2. 像素是（）图形与图像中能被单独处理的最小基本单元。 A、数字 B、传统 C、线性 D、非线性 3. 影视制作中，三基色（红绿蓝）每种颜色都有一个（）的取值范围。 A、0～99 B、0～100 C、0～199 D、0～255 4．在Premiere 中，一个长度为00:00:10:12 的素材其播放时间为（）。 A、10小时12分钟 B、10分钟12秒 C、10分钟零12帧 D、10秒零12帧 5. Premiere软件中，音轨类型包括单声道、立体声道和（）。 A、5.1环绕声道 B、5.2环绕声道 C、5.3环绕声道 D、5.4环绕声道 6. 世界上第一个国际电影节是（）。

A、威尼斯电影节 B、戛纳电影节 C、柏林电影节 D、上海电影节 7．以下软件中，属于后期影视制作视频编辑的是（）。 A、After Effects B、Exel C、Photoshop D、Word 8．摄像中,运动镜头具体可分为推、（）、摇、移、跟等多种拍摄方法。 A、拉 B、升 C、降 D、转 9. 以下属于多媒体视频文件格式的是（）。 A、GIF B、MPG4 C、JEPG D、PCX 10．在Premiere 中，照片的素材可以放在时间线窗口的（）轨道上。 A、音频轨道 B、视频轨道 C、Video 1的特技轨道 D、任意轨道 11. 运动镜头包括推、拉、摇、移和（）等五种基本形式。 A、收 B、转 C、追 D、跟 12. 在同等条件下，下列音乐格式中，文件量最小的是（）。

摄像技术规范

影视制作技术规范前期准备工作：一、查看现场在摄像开始前1小时需要到达拍摄现场观察。决定最佳拍摄位置，并需要得到其他部门协助，需要一些器械帮助摄像机机位的的架设，使得得到最佳的拍摄角度和高度。这是取得较佳的摄像效果的前提。二、机位的架设：按照不同的场地,不同类型的活动选择不同的角度和高度。必须保证机位的稳定，及摄像人员的活动范围内的稳定，和无遮拦。 1、三脚架的使用稳定是前提，无论如何必须保证。不能倾斜，注意观察脚架的水平仪。 2、底座的固定必须使用螺丝刀拧紧三、摄像机的电源保证摄像机在拍摄前必须保证电池的在充满状态下。摄像机的电源从现场取得，要检查电源线的质量和线路的安全，防止突然的断电造成数据的丢失。所以摄像机在拍摄前必须保证电池的在充满状态下。用来避免断电造成的数据丢失。四、视频线的连接每次拍摄前先检查视频线的完整性，应场地的不同选择不同的视频线，必须携带三股以上的视频线备用，防止长度不够以及视频线的损坏。五、摄像机的视频信号检测当视频线连接完成，摄像机开机进行拍摄，与直播控制台协调。进行视频信号的检测，协同字幕以及音频进行检测。六、摄像机的格式一般选择为4:3 拍摄过程中一、对于取景的要求：学院摄像任务主要有大型露天晚会、室内晚会、讲座、军训

汇报表演、运动会入场式表演、大型典礼、新闻发布会。各种的取景要求不同，无法详细叙。活动场地和活动内容均不相同。但是均要求以某一人物或者物体为主。二、摇杆的使用：操作要求手一定要稳，不能抖。三、遥控的使用：例如讲座，主讲人移动幅度小，就可以使用遥控，遥控的优势就是在拍摄过程中摄像机不会发生抖动，保证画面效果。四、数据存储方式：分成磁带和网络传送带注意若使用磁带录播要预估好更换磁带的时间点，尽量不要漏过重要情节。并且要保证电池能保证供电需要。网络传送带要保证网络的畅通和直播设备的供电。详情见录播机技术以及直播机技术五、明确活动具体流程在拍摄中需要按照活动流程来进行拍摄，配合字幕六、摄像机的具体操作详情见摄像机操作手册，篇幅过大不予详述。后期工作一、磁带使用汇编软件导出数据二、网络送送带直接可以使用三、若要美化和剪辑使用汇编软件

影视摄影与制作人才培养方案

影视摄影与制作（10604）人才培养方案一、专业简介：涉及的内容涵盖电影综合理论知识，前期拍摄以及后期剪辑与合成、三维制作、VR 虚拟现实等重要内容。在教授学生前后期实际操作、制作的同时，还要着重培养学生的认知水平、鉴赏水平、创新能力以及综合艺术修养。培养符合国际影像发展潮流的高级应用型专业人才。二、培养目标三、掌握技能：毕业生应具备以下几方面的知识和能力： 1、掌握相关影视媒体与制作专业方向领域内的基本理论和基本知识； 2、掌握相关影视媒体与制作专业方向领域内的设计方法和有关技术； 3、重点掌握数字三维制作的技术、VR互动技术 4、了解相关影视媒体与制作专业方向领域内产品的应用前景、需求和发展动态； 5、具有初步的科学研究和实际工作能力，具有一定的批判性思维。四、毕业要求：影视媒体与制作专业要求学生在毕业时应达到以下几个要求。第一，具有一定绘画能力和对画面的艺术鉴赏能力。第二，掌握影视制作的相关理论知识，例如掌握电影史、试听语言等相关理论知识。第三，具有一定的实践经验，例如掌握影视媒体和影视照明的方法与技巧；熟练使用影视拍摄器材和影像后期剪辑制作设备；熟练掌握三维制作软件与VR虚拟现实的实际应用等。五、专业核心课程：按不同专业方向，分别为影视综合创作、三维数字制作（一）、广告创意与制作、三维数字制作（二）、影视后期制作(合成)、纪录片创作、交互影视技术（一）、交互影视技术（二）等。六、主要实践性教学环节（含主要专业实验）：艺术考察市场调查毕业设计毕业论文七、学制、学时、学分：学制 4年总学时 3753 学分139.5

八、授予学位：艺术学学士九、各类课程学时学分比例

史上最全最规范影视制作合同(协议)范本

影视制作合同合同编号： CXY-SH-20171013** 甲方：乙方（承揽方）名称： ********广告有限公司乙方（承揽方）代码： 9144190068441****L 甲方业务承办人：陈** 签订日期： 2017年10月13日

甲方（委托方）：******** 乙方（承揽方）：******广告有限公司根据《中华人民共和国合同法》及有关规定，双方本着诚实信用、平等互利的原则，经友好协商，就甲方委托乙方进行 ******** 的影视项目(VCR)制作，于甲方所在地同意签订本合同并共同遵守。一、设计制作影片项目（多个影片需分别罗列）：影片(VCR) 一：影片名称： **************专题片影片格式： MP4/MOV 制作规格：导演团队专业级制作长度(秒)：5分钟项目语种：√中文□英文□其他交片形式：√网络传输√光盘□其他背景音乐：□甲方提供√乙方自选曲□第三方制作要求遵照附件及制作脚本。二、影片制作期限： 1.预计制作期限为 15 个工作日。自 2017 年 10 月 26 日起乙方开始制作，至 2017 年 11 月 15 日制作完成并交付甲方。 2.如甲方逾期向乙方交付影片制作相关资料或逾期支付预付款的，制作期限可以相应顺延。如因天气等不可抗拒因素令制作时间顺延，双方友好解决。三、影片制作资料的提供及影片制作要求: 1.甲方应当在本合同签订后 3 天内将影片制作资料所需的全部资料、图片交付给乙方，乙方须签字或邮件确认。 2.乙方应在签订本合同的同时，向甲方交付本合同的制作脚本，由甲、乙双方签字确认作为本合同的附件。制作脚本中应包括甲方的广告制作要求、创意要求、等内容。 3.甲方在制作过程中为乙方提供制作所需的甲方相关产品、企业专业文字及影片画面所需的企业文字、图片、地址、电话号码等资料。 4.在甲方足额付清所有摄制费用之前，目标作品的著作权归属于乙方，甲方对目标作品不享有任何权利。甲方承诺，在甲方付清全部摄制费用之前不得擅自复制、使用、传播、改编、抄袭或者以其他任何方式侵犯目标作品及其相关剧本所涉及的著作权，不得公开或向任何无关第三人透露目标作品及其相关剧本的情节、画面或者内容等。否则，甲方需依照本协议的约定承担违约责任。甲方足额付清摄制费用后，目标作品的发布权、著作权及原版带素材权归甲方所有。但甲方不得侵犯乙方对目标作品所享有的署名权。 5.乙方应严格按照甲方的制作要求进行制作，保证影片画面品质及技术质量达到双方约定的标

影视后期制作技术及发展

影视后期制作技术及发展 [摘要] 随着日益增长的经济趋势，人们已经进入到了一个信息时代。近十年来数字科技已经渗透到了影视作品的每一寸肌肤，为人们增添了无限的视觉享受的同时，也在验证着科技所带给人们的快乐。 [关键词] 影视科技后期制作技术视觉效果。现如今的影视界，后期制作已经成为了电影或电视剧增加收视率不可或缺的手法，后期制作已经成为了与影片内容同样重要的位置。那让我们来谈谈什么是后期制作技术和它的发展过程吧。影视后期制作的发展大致经历了三个大的发展阶段。原始手工制作阶段、朔胶模型搭建影视合成制作阶段、三维电脑制作及非线编合成阶段。在每个发展阶段中，影视后期制作无论在其设计形式上、观众认可度上、信息承载量上都具有较大差别，并且，这三种因素又直接影响着影视片头的艺术水平和生命周期。最初的影视后期创作需要美术工作人员绘制在纸上画出所需的图案、图标和所要的形态，然后运用摄录机将其拍摄记录下来，再置于编辑机上进行编辑，从而与所需影视合为一体，最终呈现在影视屏幕中。但这样的工作效率可想而知，费时费力。在设计形式上，因为全部需要手绘制作，这样受创作人员个人素质影响比较大，因此，限制了当时复杂的影视作品佳作产生，以至于当时的影视作品设计形式单一，都是以单幅画面以及走影式拍摄方式进行的影片设计。在设计理念上，手绘制作的创作方式迎合了当时人们对美术以及相关知识的认识范围，较为重视美术学。总体来说，因为处于单一思维模式下，影视后期制作还没有形成它独特的商业性质，仅仅只是作为电影故事与里面特技相结合的一种衔接手段，在当时实现了一些不可能的特技过渡手段。同时，由于当时群众观看节目的机会有限，影视后期这一技术上的弊端并没有对当时影视业的发展造成较大的压力与阻碍。进入20世纪80年代初的影视产业，随着科技的不断发展，原始手工绘制已经无法满足当时观众的视觉需求，当时的工作者也想出了更好的代替与结合方式，那就是朔胶模型与拍摄相结合的候机制作阶段。例如《克塞号》中的恐龙造型与克塞号造型，还有灯光与烟雾以及拍摄中的真假景物的结合等。这些技术掀起了当时影视后期制作的高潮，一系类的经典科幻片例如《回到未来》中的时空机器及穿梭时的景物变换，《第三类爱情》中的外星人接触，《帝国反击战》中的星河战争场面等都是影视后期编程制作与影片故事的结合艺术方式。同时也奠定了科幻影视在影视业的重要地位。随着观众对科幻电影的喜好，电影后期技术的开发已经成为不可逆转的时代枢纽之一，在进入90年代初期，三维软件逐步成型成为了电影后期制作不可或缺的一项技术。例如早期《从地心窜出》中的三维技术制作出来的简单场景与怪物造型，1997年《第五元素》中的人物与宇航船特技的制作，1999年的《机器管家》中的安德鲁，虽然安德鲁是演员所演绎，但是其中还是利用了三维动画的结合和修复工作。影视后期的制作已经成为电影生命不可或缺的一股强大力量。随着影视业的发展，后期编辑已经非常成熟。流行的影视后期技术分析一、非线编辑现今的非线编辑就是将各种模拟素材及音效素材进行A/D（模/数）转化科技技术，再将转化出来的数据进行存档之后利用后期合成软件，如After Efects、Premiere等进行的后期

史上最全最规范影视制作合同(协议)范本

甲方（委托方）：******** 乙方（承揽方）：******广告有限公司根据《中华人民共和国合同法》及有关规定，双方本着诚实信用、平等互利的原则，经友好协商，就甲方委托乙方进行 ******** 的影视项目(VCR)制作，于甲方所在地同意签订本合同并共同遵守。一、设计制作影片项目（多个影片需分别罗列）：影片(VCR) 一： ?影片名称： **************专题片 ?影片格式： MP4/MOV ?制作规格：导演团队专业级 ?制作长度(秒)：5分钟 ?项目语种：√中文□英文□其他 ?交片形式：√网络传输√光盘□其他 ?背景音乐：□甲方提供√乙方自选曲□第三方 ?制作要求遵照附件及制作脚本。二、影片制作期限： 1.预计制作期限为 15 个工作日。自 2017 年 10 月 26 日起乙方开始制作，至 2017 年 11 月 15 日制作完成并交付甲方。 2.如甲方逾期向乙方交付影片制作相关资料或逾期支付预付款的，制作期限可以相应顺延。如因天气等不可抗拒因素令制作时间顺延，双方友好解决。三、影片制作资料的提供及影片制作要求: 1.甲方应当在本合同签订后 3 天内将影片制作资料所需的全部资料、图片交付给乙方，乙方须签字或邮件确认。 2.乙方应在签订本合同的同时，向甲方交付本合同的制作脚本，由甲、乙双方签字确认作为本合同的附件。制作脚本中应包括甲方的广告制作要求、创意要求、等内容。 3.甲方在制作过程中为乙方提供制作所需的甲方相关产品、企业专业文字及影片画面所需的企业文字、图片、地址、电话号码等资料。 4.在甲方足额付清所有摄制费用之前，目标作品的著作权归属于乙方，甲方对目标作品不享有任何权利。甲方承诺，在甲方付清全部摄制费用之前不得擅自复制、使用、传播、改编、抄袭或者以其他任何方式侵犯目标作品及其相关剧本所涉及的著作权，不得公开或向任何无关第三人透露目标作品及其相关剧本的情节、画面或者内容等。否则，甲方需依照本协议的约定承担违约责任。甲方足额付清摄制费用后，目标作品的发布权、著作权及原版带素材权归甲方所有。但甲方不得侵犯乙方对目标作品所享有的署名权。 5.乙方应严格按照甲方的制作要求进行制作，保证影片画面品质及技术质量达到双方约定的

《数字化影视制作》课程教学大纲

《数字化影视制作》课程教学大纲一、课程基本情况与说明（一）课程代码：（二）课程英文名称：Digital Television Production （三）课程中文名称：数字化影视制作（四）授课对象：教育技术、广播电视新闻专业本科学生。（五）开课单位：工学院（六）先修课程：应用美术、计算机图像处理与制作、摄影艺术与技术等。（七）教材及参考书目： [1]《Premiere Pro实用教材》，赖亚非、李萍编，清华大学出版社，2005年。 [2]《电视节目编辑技巧》，黄匡宇编，中国广播电视出版社，2002年； [3]《Premiere 5.1实用教材》，李仲编，人民邮电出版社，1999年； [4]《Premiere 6宝典》，（美）Adele Droblas、Seth Greenberg编，王小娟、刘巧珍等译，电子工业出版社，2002年； [4]《电脑音频制作教程 Cool Edit Pro 应用》，张弛编，北京希望电子出版社，2002年。（八）课程性质《数字化影视制作》是教育技术学专业的专业必修课程，主要介绍Adobe公司的非线性编辑软件《Premiere Pro》的使用方法和编辑技巧。该课程的先修课程为：应用美术、摄影艺术与技术、电视摄像、电视编导、电视节目制作等。（九）教学目的通过本课程的学习，使学生深入透彻地掌握Premiere Pro的工作流程和各个环节的技术技巧：（1）会用Premiere Pro进行视频素材采集以及素材（视频、声音、动画、图片和文本）导入；（2）熟练使用各种视频特效、视频特技以及视频动画的制作；（3）会用字幕设计器窗口和相关菜单命令来制作所需字幕效果；（4）掌握音频的编辑方法和技巧以及混音器的使用。（十）教学基本要求

浅谈数字技术在影视制作中的应用(一)

浅谈数字技术在影视制作中的应用(一) 【论文关键字】数字技术素材存储合成【论文摘要】本文从当前影视制作的数字化入手,着重剖析了影视制作中的数字化素材、数字化存储以及数字技术合成方面的现状,旨在利用现有的条件,不断提高影视制作的数字化水平。数字技术在影视制作中的介入和应用从根本上改变了影视作品的质量和特性,也使影视制作平台发生了巨大的变化,促使影视制作产生了划时代的变革。这场变革开始于美国,最先使用数字技术制作电影的著名导演詹姆士·A·卡梅伦认为:“视觉娱乐影像的制作和技术正在发生着一场革命,这场革命给我们制作电影和其他视觉媒体节目的方式带来了如此深刻的变化,以至于我们只能用出现了一场数字化文艺复兴运动来描述它。”著名导演乔治·卢卡斯也认为:“我在发展数字技术方面的主要兴趣在于能加快电影制作的过程,从而使我能够以更有效的方式实现我的想法。我一直致力于改进我在电影制作方面的能力,因为主要的电影制作过程仍然停留在19世纪。数字技术可以节省大量的时间和能源,它可以使电影制作人员更富有创造力(无论是在特殊效果还是在后期制作方面)并且使电影制作工作更加轻松。” 在数字技术条件下,影视作品的制作工序大大简化,制作人员可以比较容易地集导演、摄影、美工等于一身,能够更好地表现自己的创作意图,使影视作品更充分地表现创作人员的个性,从而为影视制作人员提供了更为广阔的制作空间。一、影视素材创作数字化数字化非线性编辑系统以及计算机合成技术的普及和应用,使得影视镜头中的景物可以由无数个独立拾取、记录和处理的影像元素来合成,从而大大拓宽了制作人员的创作想象力。许多影视素材都是通过实拍,然后利用专门的采集设备转化为数字影视素材的,再根据创作人员的实际需要,进行不同的特效处理;有的影像素材,从头到尾都是创作人员通过不同的编辑软件创作出来的。这些素材可以是图形、图像等静态素材,也可以是动画、录像等动态素材,还可以是声音素材。图形、图像作为一种静态素材在影视制作中是必不可少的。这些素材可以通过拍摄、采集或扫描等方式使其数字化,然后通过图形、图像处理软件制作成各种效果。如果制作人员具有一定的绘画功底和相关的图形图像处理软件的知识,甚至可以自行创作,而且自行创作可以完全按照自己的设想去实现,并可充分利用所使用的图形、图像处理软件的集成功能。常用的图形、图像处理软件有Photoshop、Painter、PaintBrush、Illustrator、CorlDraw以及PhotoDraw 等等。作为动态素材的录像视频素材,主要是通过摄像机拍摄,然后利用计算机软件或硬件,将呈现在屏幕上的影像截获,并以一定的格式存储起来,从而获得可利用的数字化视频素材,这一过程通常被称为视频捕获或抓帧。通过抓帧得到的原始素材,可以通过视频处理软件做二次处理,从而为更好地实现制作人员的创作要求提供了条件。这类处理软件有Premiere、AfterEffects以及VideoStudio、DSP等等。还有一种动态素材——动画,它可以完全不受时间和空间的限制,由创作人员利用计算机技术,根据剧本或创意进行制作,大大提高了影视作品的美感和技术含量,这类软件有Maya、3DSMAX以及Software3D等等。近几年,随着音频技术数字化的发展,数字音频工作站(DAW)已经成为专门的计算机化硬盘录音系统。该系统能够实现音频的编辑和处理功能,支持处理长样本文件(文件大小只受硬盘大小的限制),而且可以随机存取编辑。音频素材记录在硬盘上,无损编辑不会影响原始录音文件的效果,同时还支持DSP数字信号处理,可以将一个片断或在整个音频样本实现编辑,不管是实时的还是非实时的,都不会影响信号的质量。二、影视素材存储数字化随着存储技术、计算机技术以及网络技术的发展,视频、音频等数字化影视素材的处理手段

职业院校技能大赛数字影音后期制作技术赛项规程

2017年全国职业院校技能大赛中职组“数字影音后期制作技术”赛项规程一、赛项名称赛项编号：ZZ-2017019 赛项名称：数字影音后期制作技术英文翻译：Post-Production of Digital Video 赛项组别：中职组赛项归属产业：信息技术类二、竞赛目的赛项以产业发展需求为导向，旨在检验参赛选手的岗位知识和技能，提升操作能力和创新创意水平；引导教学改革与产业发展、岗位需求和社会应用的紧密结合，促进人才培养质量的大幅提升；推进职业学校数字影音后期制作技术相关专业建设、教学水平和人才培养的同步提升，增进职业学校的培养能力和实力。同时，加强选手之间、学校之间、区域之间的交流，加强校企之间的合作。三、竞赛内容赛项由“自主创作”和“规定创作”两个部分组成。自主创作要求选手和指导教师等组成制作团队，于现场竞赛之前的1个月内（具体时间待承办地点、大赛开赛时间确定之后通知，请及时关注大赛官网）完成提交240~360秒的视频短片，该部分占最终成绩的10%。规定创作要求选手在现场竞赛当日规定的时间内独立完成150~210秒短片，该部分占最终成绩的90%。2个视频文件必须能完全脱离原制作环境播放。（一）自主创作部分

创作作品制作要求及技术规范》中的“考核要点”。（二）规定创作部分模块一：素材管理。格式转换、音频处理、素材整理、建立工程文件、导入素材。模块二：素材制作。基础动画制作、视频特效制作、高级视频效果制作、动态素材的应用、视频调色处理、摄像机运动效果制作、基础字幕制作。模块三：影视编辑。建立视频剪辑项目、剪辑视频素材、视频转场特效运用、视频滤镜运用、简单字幕制作、文件输出。模块四：音画合成。成片合成、成片配音配乐、旁白字幕制作、成片输出、成片整体性。四、竞赛方式本项目为个人参赛项目。不邀请境外代表队参赛。五、竞赛流程比赛时间共4小时。比赛日日程具体安排如下：

影视制作的艺术和数字化技术相结合的策略

影视制作的艺术和数字化技术相结合的策略为了提高影视制作的质量和水平，最大程度满足观众的需求，就要充分融合影视制作的艺术性和数字化技术。首先，提高影视制作技术人员的专业素质是最关键因素，影视制作人员应熟练掌握数字化技术，在技术的指导下充分发挥艺术创造灵感，不断创新各种影视作品形式，完善影视作品质量。因此，影视制作人员要了解数字化技术、计算机软件技术和制作设备操作技术，高度协调配合各制作环节和制作工种，将数字化技术充分应用到影视制作领域中，需要制作人员了解多门专业知识，并要求多个部门之间紧密配合，从此能降低《桃花源战纪》、《囫囵吞枣》等网络电影的制作成本，取得更高的电影效果也就是说，第一步应由艺术家创造分镜头剧本，第二步是由数字化技术人员进行技术处理，例如：利用计算机进行真实影视空间模拟。然后制定出质量最高的拍摄方案，并设置各种拍摄细节问题，拍摄完成后期再由数字化技术人员进行数字合成，最终形成最佳的影视制作效果。为了提高影视制作的艺术和技术的融合程度，对影视制作专业人员进行专业培训时要兼顾其美术功底，要求制作人员应对艺术领域有所了解，并掌握二维、三维动画制作和非线性编辑。对于录音岗位的影视制作人员应要求其了解一些音乐知识，有一定的音乐素养，其次应了解录音工程技术知识懂得如何操作录音设备。同时，还要加强英语素养和计算机专业知识，因为现在流行的影视制作软件中，大部分的专业化软件的语言都是英文为主，制作人员在熟悉使用过程时会需要一定的英语能力。在对影视制作人员进行数字化技术培训和艺术提高时，要给制作人员提供实践机会，将理论知识运用的实际中，为制作人员提供更加广阔的创造空间，同时帮助制作人员克服技术难点，在实践中积累丰富的经验，为后期影视节目的制作提供基础，更好的将数字化技术和艺术效果融合，制作出高质量影视作品，满足观众的需要。

影视专题片制作技术标准.docx

影视专题片制作技术标准全片由解说、采访同期、动态影像素材、事件环境背景声、静态资料画面、字幕和音乐音效，以及三维动画视觉特效等多种影音元素有机构成——全片影像及音乐音效节奏张弛有度，根据叙事的内容和情绪，舒缓时，要疏可跑马，紧张时，应密不透风。具体各项指标如下： 1、声音：全片音频指标整体平衡，无爆音、爆表等技术瑕疵。音乐音效与解说、采访同期为烘托关系，除特殊的艺术处理外，避免音乐音效掩盖住解说及采访同期的情况。另，在最终提交的完成版中，音频内容应在左右声道平衡输出；与此同时，再保存一版解说在 1 声道，采访同期、事件环境背景声、音乐音效在 2 声道（国际声）的工作版。具体要求如下（依据 GB3174《彩色电视广播》、《中央电视台播出技术审查规范》）：1）音频校准信号标准为1KHz正弦波信号。 2）基准电平设置为 : -18dBFs 。 3）伴音电平：语言≤ -10dBFs，瞬间=-10dBFs；音乐≤ -5dBFs，瞬间=-5dBFs；整体声音电平大部分应控制在-18dBFs；音频幅度不能长时间低于-25dBFs。 5）工作版声音通道分配：声道 1（CH-1）：只用于记录解说词。声道 2（CH-2）：用于记录国际声（即音乐、效果、现场声及现场同期采访声）。

6）全片要求伴音清晰，饱满圆润，无失真，无噪声干扰，无明显过大过小或时大时小，无明显背景噪声。 7）控制解说声与背景音乐及现场环境音效的相互比例，避免造成背景音乐及环境音效声音过大导致无法听清解说词的现象。 8）现场采访要求尽量选择现场噪声小的环境录制，采访人声与现场环境音效的比例也要精心控制，现场噪声过大会导致无法听清采访词。 9）音乐和环境音效选择运用要与内容相对适宜，不要出现与内容无关的声效和音乐，也不要选择观众太过熟悉的音乐，避免产生节目主题以外的其他联想。 10）解说员要讲标准的普通话，吐字发音要清楚，不能出现发音错误。解说员应具备国家语委的行业资格标准。 2、画面：全片画面保证 1920*1080 高清画质。除特殊艺术效果外，保证影像色调准确、镜头运动稳定、画面构图简洁、明暗亮度适中、细节内容丰富、场面调度有序、剪辑节奏明快，避免出现质量低下、内容粗糙、拖泥带水的影像画面。具体要求如下（依据 GB3174《彩色电视广播》、《中央电视台播出技术审查规范》）：2）满足帧精度编辑要求。 3）视频校准信号（片头彩条）应采用100/0/75/0标准彩条（即欧洲广播联盟（ EBU）制定的，又称为EBU彩条）。 4）技术标准重放视频画面在用波形示波器监测时：全电视信号幅度不大于1V±0.02V; 图象信号幅度最大值不大于0.8V;

影视后期制作心得.(曹媛媛 )docx

影视后期制作心得作者：食品1143 曹媛媛摘要：特效镜头无法拍摄到一般是由于两种原因，一是拍摄对象或环境在现实生活中根本不存在，或者即使存在也不可能拍摄到，例如恐龙或是外星人；二是拍摄的对象和环境虽然在实际生活中存在，但无法同时出现在同一个时空中，例如影片的主角从剧烈的爆炸场景中逃生。对于第一种困难，就必须利用别的东西来模仿拍摄的对象，常用的手段包括制作模型，利用对人的化妆来模仿其它生物以及计算机的3D动画，实际3D计算机动画也是一种模型，只不是它是存在在计算机中的虚拟模型而已。总之要解决这类问题，需要用一种无中生有的办法。对于第二种困难解决的方法就是合成。既然拍摄的对象都是存在的，就可以单独拍摄他们，然后在分别把拍摄的这些画面合成起来。关键字：影视后期制作特效制作要素三大关系引言：一部好的影视作品的问世很大一部分工作是靠影视后期制作完成的，哲不仅仅是买了顶级设备、有个顶级的工作室既可以完成的，影视后期制作的关键是要有一支顶级的专业人才队伍，一个甚至几个专业团队的协同才能够完成。过去，影视节目的制作是专业人员的工作，对大众来说似乎还笼罩着一层神秘的面纱。十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，并在影视制作的各个环节发挥了重大作用。 1.影视后期制作概况影视节目的制作是一个相当复杂的过程。由于影视节目本身的多样化，从耗资巨大的电影制作到个人制作的家庭录像带，可以说有天壤之别。虽然这些节目的使用意图，编列的制作预算，投入的人力物力都有很大的区别，但其制作过程却有相当的共同之处，一般来说，影视节目的制作可以分为前期制作，实景拍摄，和后期制作三个主要阶段。前期制作是筹划与准备的阶段，对于电影制作来说，这个过程多半是从剧本开始，然后是制定预算、筹募资金、选定拍摄地点、挑选演员、组成摄影小组等一系列复杂的过程。而对于个人制作者来说，这也许不过是突发奇想，然后拿起自己的摄影机，拍摄周遭环境人物短短数分钟互动的事。拍摄阶段就是利用摄影机记录画面的过程，这时拍摄的素材可以说是构造最终完成片的基石。当主要的拍摄工作完成后，就到了后期制作阶段。传统上这个阶段的主要工作是剪辑，把拍摄阶段得到的散乱素材剪辑成为完整的影片。一般在电影的拍摄过程中，实际拍摄的素材是最终