服装设计与现代艺术的结合

第1期

　黑龙江纺织

No 112005年3月

HE I L ONGJ I A NG TEXTI L E

　Mar 1,2005

服装设计与现代艺术的结合

孙元秋

(哈尔滨学院艺术与设计学院,黑龙江哈尔滨　150086)

收稿日期:2005-01-17

作者简介:孙元秋(1963-),哈尔滨学院艺术与设计学院,讲　师1

摘　要:服装作为人类文明特有的文化象征,伴随着人类社会的进步而延续和发展。服装文化存在于一定的社会形态

中,是人类物质生活和精神文明的体现,现代服装设计深受现代艺术的影响。系统地论述了服装与现代艺术千丝万缕的联系与结合,从服装设计者的思维形态、灵感来源、具体的款式、色彩、材质及图案、配饰等等,再到服装展示的过程,无一不表现出现代的艺术。现代艺术的出现,改变了传统的服装世界;现代艺术的发展,引导服装设计向更广阔的领域发展。引述了许多现代艺术在服装应用中的经典个案,浅述了现代艺术对服装的影响,纵观了服装设计与现代艺术的有机结合。

关键词:现代服装;　艺术;　结合;　设计

The Co m b i n a ti on of Fa sh i on D esi gn and M odern Art

SUN Yuan -qiu

(A rt and Design College,Harbin University,Harbin 150086)

Abstract:Fashi ons,as the particular cultural sy mbol of hu man civilizati on,devel op with the p r ogress of hu man s ociety .I n a certain s o 2cial for mati on,fashi on culture is a reflecti on of mental and material civilizati on .Fashi on design is deep ly affected by modern art .I n this paper,the writer discusses the relati on bet w een fashi on and modern art and their combinati on syste matically,such as designer’s thinking,s ource of ins p irati on,style,col our,pattern,headdress and fashi on show,all of which show modern art .The appearance of modern art changed the traditi onal fashi on world .The devel opment of modern art has leaded fashi on design t o an enor mous field .W e will cite a l ot of typ ical cases in which modern artwas app lied t o fashi on in this paper and l ook back the combinati on of fashi on art and modern art ac 2cording t o the ti m e of devel opment of fashi on design .Key words:modern fashi on;　art;　combinati on;　design

现代艺术影响着服装的变迁,服装的艺术价值逐渐突显并被人们所接受,服装与艺术的融合使服装设计迈入了新的领域。

1966年,皮尔・卡丹发表的宇宙服装款式成为60年代最有影响的作品之一。其设计构思源于20

世纪出现的未来主义,这款经典设计表现出现代生活的旋涡,具有一种钢铁般、狂热、骄傲和疾驰的生活感觉,同时强调生活中的动感特征,主张线的表现力,具有构筑学、几何学和直线设计的特征,减弱了

传统的服装轮廓和造型,注意强调简练而形式感强的设计语言,这种新的设计为时装设计带来了巨大影响。

1965年,法国设计师,依夫・圣罗朗发表了“梦

德里安款式”,在时装流行界引起了强烈反响。他利用抽象派画家梦德里安的冷抽象绘画作品为题材,以大胆的直线和水平线的几何结构成为基本设计语言,施以鲜艳的原色,构成简练时髦的短裙样式,达到概括抽象的艺术表现效果……

1　服装设计与现代艺术结合的主导思想为何西方60年代的时装设计可以如此大胆、超前,并跨越了艺术、建筑等领域的设计观念,设计手法的多变,全都源于这一时期西方的主流艺术思想—波普艺术的影响。

波普艺术起源于50年代的英国。1952年,伦敦的当代艺术学院召开了一个会议,到会者是一批年轻的画家、雕塑家、建筑师和评论家。他们成立了一个独立集团,共同致力于对“大众文化”的关注,并讨论如何把它引入某种学科领域,而“波普艺术”

大众艺术”的简称。现代美术史上公认的第一件波普作品,是1956年由英国的汉密尔顿创作的拼贴画《到底是什么使得今日的家庭如此不同,如此有魅力?》

60年代,波普艺术取材广泛,诸如可口可乐饮料瓶罐等大量生产的物品,以及招贴、报纸、杂志、电影等大众文化和商业广告领域中的实物都可以“入画”,试图通过实物的出现缩短人与艺术作品的距离,甚至产生“作画不难,人人都可以当画家”的错觉。

波普艺术通过对已有的物件进行再创作,将作者对某一事物的理解更直接的表现出来。这种艺术形式打破了旧的艺术分类,建筑、雕塑、绘画等艺术门类的界限越来越模糊,音乐、舞蹈、摄影等都介入美术创作,服装设计同时也受到波普艺术的感染和影响。

2　服装设计与现代艺术结合的形式

服装设计这门大众艺术,更加受到波普艺术的影响。在现代艺术的影响下,传统服装的怀旧、乡愁、复古又倾向优雅、可爱、浪漫的风格暂被一扫而空,取而待之的是自由、积极、理智的时代精神。

60年代后出现的现代派服装则注重服装本身的造型,引入了建筑形式或几何形式,运用了非对称、不规则的设计手法,使服装品种不拘一格,风格随意,在造型上打破传统服装的比例和正常结构的稳定性以及常规的场合规则。

帕苛・拉邦纳的“古堡建筑系列”服装设计便完全打破了传统造型的定式,以直线条的总体设计来体现帕苛・拉邦纳本人对古堡建筑的总体印象:敞开的领部设计与完全造型化的袖子使人联想到西欧古堡重叠交错的建筑形式。帕苛・拉邦纳用现代艺术语言在服装中再现了神秘、庄严的古堡建筑,将具象的、繁杂的现实事物抽象化,概括其特征,以一种独特的方式与服装有机的结合在一起。正如波普艺术的初衷“试图把活生生的现实展现出来,即便相互之间毫无联系。”

发展至今,服装对其它事物的借鉴及应用已变得更加成熟、优雅和实用,服装设计的选材范围空间也更加开阔,动物、植物、工业产品、民俗风情、人造景观等等都可以一一体现。一位好莱坞女星穿着的天鹅晚装便是成功的现代服装设计的典范:几乎透明的上半身,以天鹅的长颈由左至右绕过脖子,垂下天鹅头刚好隐住前胸,近似芭蕾裙的分色下装取代天鹅具象的身体,将服装的功能性与艺术性完美地融合在一起。

许多著名设计师的作品展示同样充满创意,各种主题风格设计令服装王国异彩汾呈。沃沙斯的“彩条系列”服装设计是服装设计与现代艺术结合的又一个突破,“OP A rt Look”被完全应用于服装中。

欧普艺术(OP)是科学时代的产物,是由长长的直线以及曲线、圆、三角等几何纹样组成。其影响主要体现在纺织品面料的设计上:面料的几何纹理、反复堆砌,形成有规律的结合,利用几何图形和色彩的对比来产生各种型与光的运动感,造成视觉效果,在无序中创造了新的秩序。著名设计师米兰希认为:“欧普艺术用花布不仅有强烈的装饰性,而且又不失其自然美”。欧普艺术影响下的服装设计是与成衣设计最接近,也是应用最广泛的。如:20世纪90年代出现的条纹裤,色彩鲜艳,排列有序,有纵伸拉长的感觉。

除了欧普艺术,图案色彩在服装中的应用更体现了现代绘画的影响。最突出的例子便是T恤上的印花及色彩,还有一些其它的经典设计,如:1999年春夏D i or的一个系列,在裙子上绣着大大的人马形象;简-路易丝-斯克瑞1999年春夏也推出了大A字形连衣裙,裙上印一张呐喊的脸等等。

现代艺术中对客观世界的主观意向,在服装的色彩图案上展现的淋漓尽致。服装设计师利用他们的智慧采用世界名画、著名建筑等来设计服装,如

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2005年3月 黑龙江纺织