培训体系年月小学美术新教材培训材料

（培训体系）年月小学美术新教材培训材料

2011年8月小学美术新课件培训材料

自课改以来，我们通过集中培训、教研或片区教研、科研、送课、网络等形式，围绕课标、课件和教学，搞了多次、主题鲜明的主题（新课件）培训活动。由于我们小美学科教师的不稳定因素（时时的换人），加之，师资队伍不足、年龄偏高、专业人员少，这就给我们的学科教学带来极大的不便。虽然，我们搞了这么多年的新课件培训，但从调研、视导等活动来见，大家对课标的理念、课件的理解和把握，仍存于着诸多的问题，尤其是新教师。所以，今天，我们有必要重新审视和解读课件。记得我于2005年3月，曾经对新课件编排的内容、特点、基本结构和体例上，做过详尽的解读。于座的可能有部分老师没有参和过，因为，那时候各位可能仍于教别的学科，或者有些新教师，仍没有参加工作呢。所以，我今天，重点围绕对课件的使用上，和大家共同审视、理解、把握新课件。下面我就从课件的内容、结构体例、主要特点、和如何使用新课件等几个方面，来谈壹下自己的见解。

壹、课件的基本内容：

1、从课件编排的整体形式上见，新课件的主体内容，均是以图片和文字结合的形式来体现的。其具体内容包括：

课题——标识性强，且生动活泼，具有吸引力。如：《奇妙的爬行》——学生见后便会联想到，爬行有什么奇妙？什么东西爬行奇妙？它妙于什么地方？等等，会引起学生极大的兴趣。

作品范例——艺术家作品，精美别致。学生作品，贴近实际。二者均具示范性。如：《添画》——学生懂得，能够用撕、剪、贴、画等任何方式，利用多种材料进行二次创作，表达自己的美好创意。

教学辅助图——过程步骤清晰，环节明确，具有示范性和可操作性。如：《吊饰》、

《节节虫》——新课件配有工具、材料、画、剪贴、组合等辅助制作过程环节图。帮助学生理解和创作。

学习活动图——启发性强，富有感染力。如：《认识身边的树》——新课件配有学生查阅资料的场面图片，师生室外考察、记录、写生的场面图片、学生作业交流的场面图片。（使学生探讨、了解:树，壹年四季的变化规律；生长过程和自然、气候的关系；其形体结构；它的作用；它的人文性；和人类之间的关系；各种表现树的方式方法等等。）以此，为学生营造良好的情境氛围，激发学生的学习兴趣。

内容文字——简明、生动、准确。有利于学生的阅读和教师的发挥。如：《吊饰》——文字提示说明：“各种各样的吊饰，为我们的生活增添了许多的情趣和色彩。节日的吊饰，更增添了喜庆的气氛。

想壹想：为什么吊饰上要写‘春’字和‘福’字？为什么要画‘鱼’或其它的小动物？

作业提示：和同学讨论壹下制作的材料和方法。创造性的设计且制作壹个平面或立体的吊饰。”

作业方式——难度适宜，具选择性和开放性。如：《头饰设计》——作用提示：用你身边的材料，做壹个有创意的头饰，戴上它展示你的风采。

评价要求——新课件对学生作业评价方式也有相应的渗透要求。强调抓住重点，讲求实际，注重过程，兼顾结果。如：《假如我是巨人》——作业提示：画完之后，把你所编成的故事讲给同学们听。

2、从新课件的总体内容上见，新课件内容具有：

题材的多样性——它不局限美术的学科知识和技能，而是，紧密地联系学生的生

活经验，全面地反应了学生生活、社会现实和自然世界的方方面面。如：《吉祥图案》（民间美术——剪纸）、《用彩墨画鸟》（国画）、《清明上河图》（欣赏、评述）、《认识身边的树》（综合、探索——绘画、造型、表现）、《电脑美术》、《大嘴怪》（版画）、《中国龙》（浮雕、工艺）、《会变的盒子》（设计、制作）、《恐龙世界》（综合。探索——自然科学）等等。

内容的综合性——我们要记住，“课程的综合化”，是本次课改的突出特点，也符合小学生、特别是低年级的学生的心理发展。新课件中除了设有“综合·探索”学习领域相应的综合性课题外，其它的课题均有所体现。如：《恐龙世界》（综合。探索——自然科学）、《认识身边的树》（综合、探索——绘画、造型、表现）等等。

内容的发散性和开放性——新课件虽不强调学科知识的系统性，但倡导以学科内容为主线，联结其它学科课程、社会生活和自然世界等关联的信息和线索，给学生提供更多的选择空间和拓展空间。从而使学生掌握更多的学科知识。如：《会动的线条》、《有趣的树枝儿》等。

内容的层次性（知识难度层面）——从不同年级的课件内容上见，新课件内容具有壹定层次上的递进。课件的内容难度，对于学生来说，具有可接受性和可选择性。多数题材均是学生自身或是身边的人、物、事。符合学生不同年龄的心理特征和同壹年段学生的个体差异。如，低年级儿童喜欢游戏，课件就将壹些内容，通过游戏活动的方式呈现出来，让学生于游戏活动中获得知识和技能；中、高年级学生喜欢探究，课件就将设计方面的壹些内容呈现出来，让学生通过探究活动来获得知识和技能。如：6册《彩墨游戏》——8册《用彩墨画鸟》、《用彩墨画鱼》——10册《山水画》、《花鸟画》等。体现知识的层次性。

3、从学习内容领域上见：新课件划分了四个学习领域：“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”。

二、课件的内容体例：

新课件，没有规定各学习领域于总课时中所占的比例。原因是：四个学习领域，它们是相对的，不是各自孤立存于的。每个学习领域，它们既各有侧重，又相互交融，密切关联。因此，很难具体的规定、每壹个学习领域所占的比例。

可是，本人认为：从新课件的总体课题、内容上见，按四个学习领域来划分，各领域所占的比例是：

“造型·表现”能占50﹪

“设计·应用”能占25﹪

“综合·探索”能占15﹪

“欣赏·评述”能占10﹪

下面，我们有必要了解壹下，四个学习领域所涉及的内容：（了解它，我们就能明确每壹个课题、所渗透的学科专业知识。）

1、“造型·表现”——所涉及的内容：凡是和视觉造型有关的美术活动，led照明均能够列入这壹学习领域。如，所以绘画种类、雕塑形式、工艺中的部分手工活动、民间美术中的劳作活动等等。（“造型·表现”——造型，是指运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创造视觉形象的艺术创作活动。表现，则是通过美术创造活动，来传达观念、情感和意义的过程。）

2、上海英展电子秤“设计·应用”——所涉及的内容：由于“设计·应用”学习领域，北京月嫂它的活动方式是，既要强调、体现设计的创造意识，仍要具有特定的功能性特点。因此，这壹特点，则决定了该学习领域所涉及的内容非常的广泛。

（“设计·应用”——是指运用壹定的物质材料和手段，围绕壹定的目的和用途，进行设计和制作，来传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。）

具体讲，它包括“现代设计基础”和“传统工艺美术”俩个部分。

（1）、现代设计基础——主要包括：平面构成、立体构成、色彩构成、工业设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计、以及电脑美术设计等。

（2）、传统工艺美术——主要包括：基础图案、金属工艺、竹木工艺、编织工艺、纤维工艺、纸工艺、泥塑、陶艺、以及各种民间美术工艺制作等。

3、“欣赏·评述”——所涉及的内容：任何艺术作品的形式美和作品的含义（内于美、意境美）。

欣赏——是以愉悦的心情观见美术作品，了解其作品的形式美和作品的含义。壹是直观欣赏；二是理性鉴别。

评述——是指美术评论，又叫美术批评。是对艺术作品的质量和意义进行评价。壹是从美术形式语言（造型、色彩、线条、构图、明暗、肌理）等方面，探索作品的形式美感和特点；二是从美术史，美术和社会、和文化等方面的关系，来探寻作品的意义、和对观众的启迪。

这里，谈壹下从“多角度”欣赏美术作品的方法：

（1）、从美术语言的角度——侧重于观察和分析，作品的造型、色彩、线条、构图、明暗、肌理等形式语言，领悟作者是如何利用这些美术语言，来表现作品的主题、和传达自己的思想感情的。

（2）、从传记的角度——从了解作者的生平情况出发，对作品进行分析。探讨作者为什么创作该作品？什么时候创作的？作品表达了他的什么思想感情？作品

于作者的创作生涯中，占有什么样的地位？

（3）、从历史研究的角度——就是借助此作品，来介绍某壹时期的历史背景和历史事件。如，《开国大典》那壹时期的历史盛况。

（4）、从美术史的角度——从某壹时期、某壹画派、某壹艺术运动出发，见它们的演变和兴衰过程。介绍该作品于这壹时期的地位，和于美术史上的贡献。如，莫奈《日出·印象》，乃印象派得名。占特殊地位

（5）、从文化的角度——能够以文化对比的方法，同时欣赏、同壹题材、不同时期、不同国家的美术作品，探讨不同文化背景下的艺术作品，具有怎样的不同面貌。如，中国画山水和西洋风景画，无论是观念上，仍是表现手法上，均是截然不同的。

4、“综合·探索”——（“综合·探索”——是指通过综合性的美术学习活动，引导学生主动探索、研究、创造和综合解决问题的学习领域。）

它所涉及的内容：（1）、融美术各学习领域（“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”）于壹体。

（2）、美术和其它学科相综合。（的活动内容：）

美术和文学——创作通话故事的插图、连环画等。

美术和戏剧、舞蹈——设计、制作且表演戏等。（皮影戏、影子戏）

美术和音乐——用造型艺术的方式，表现音乐。包括描绘乐感、设计、制作乐器等。

美术和地理——绘制地图、设计制作游乐园模型等。

美术和物理——设计、制作会发光、转动的环境艺术模型等。

美术和展示——布置展览会、小超市、进行服装设计和表演等。

美术和美学——围绕什么是“艺术品”、什么是“美”等展开专题讨论，且以各种方式发表。

美术和社会——调查当地的文化遗产、传统艺术，以方案、绘画、雕塑或模型等形式，表达调查结果。

美术和环境——表现居住区域的昆虫、植物、风景等美术作品。

美术和科学——围绕美术和光、美的探险队、班级美术网等专题，利用摄影、摄像、影视、电脑等设备进行创作活动。

美术和国际交流——以“绘画信”的方式，和国际友人进行超越文字的语言交流，或以互联网和他人进行美术作品交流。

（3）、美术和现实社会相联系。

三者之间有着不同程度的交叉和重叠。

三、课件的基本结构：

壹般课件的基本单位是单“课”式、“单元”式或是“单课和单元”组合式。

新课件主要是“单课式”。或以学习领域、或以知识的系统性来进行组合，hardnesstester以隐性的形式呈现“单元”。（如、色彩——色彩的色相、色彩的明度、红色的画、黄色和蓝色的画等。而且，于不同年级的课件内容的内容难度上，仍有壹定层次上的递进。）

四、课件的主要特点：

（壹）、从学习内容上见：

1、学习内容的趣味性：

美术课程，它是以趣味性的美术学习，和丰富多彩的活动形式来设计教学过程的。因此，新课件的每壹课的教学内容，均贴近学生的生活经验和他们感兴趣的事物。

它以激发学生学习兴趣为前提，注重学生个性的发展和知识和技能的提高，顺应学生的生理和心理发展需要，突出情感、学习态度、价值观的养成。且以四个学习领域设计课题，给人以全新的感受。尤其是低年级的许多课题，趣味性强，均是以游戏活动显现的，来培养学生学习美术的兴趣的。如、《漂亮的小闹钟》、《会变的小手套》、《小花饰》、《团花》、《身边的痕迹》、《我们来跳舞》、《大树的故事》等等。

2、学习内容的综合性：

由于新课程是以学生学习活动为主来设计课题的。因此，新课件的每壹课题也就均不壹样。进而，学生学习的内容、和活动方式也就非常的多样。所以，美术学习活动极具综合性。

如，《我和昆虫》——壹课，通过本课学习，学生能够了解到昆虫的种类，它的生活环境，形体结构，漂亮的外表、hardnesstester色彩，优美的动态，以及它们各自的生长过程和独特的本领。和、人和昆虫、和自然间的关系等等。通过学生做做、画画、肢体表演、触摸、搜集网络素材等形式，且和音乐、舞蹈、文学、自然、科学等课程相结合，以个体或集体等方式参和美术活动。或以诸如想象画、记忆画、命题画、玩具制作、电脑美术、泥工、纸工、摄影、摄像等方式进行表现，且且，于学生多彩的活动中，充分调动其学习的主动性，使其从中认识美术，体验美术学习的乐趣。

3、学习内容的探索性：

新课件于编排内容的时候，非常的注重引发学生产生问题，促进学生思考和探究。所以，新课件的许多内容，均具有探索性。

如：《有趣的半圆形》，它能够引发学生的想象，如何用半圆形来变化出多种多样

的造型来，这就会使学生产生问题，且促进学生思考，进而探究解决问题的方法。再如：《会变的小手套》，用什么工具、材料、和方法，使小手套变成各式各样的生动造型。仍有《吊饰》《纸盒变家具》等等。同样均具有探究性。会引起学生的好奇心、幻想，发展学生的形象思维能力、创新意识、合作意识。

再如：《会的线条》等。

4、学习内容的实验性：

新课件，为教师的教学实验提供了丰富多彩的内容。如，“综合·探索”、“电脑美术”、“摄影”、“摄像”等课题内容，是于以往的课件中没有出现过的，因此，这类形式的课题内容是崭新的，具有很好的实验性。

如：《认识身边的树》、《花的世界》、——“综合·探索”、《你追我赶》——电脑美术、《道具小制作》——舞台美术等等。

（二）、从编排的形式上见：

新课件具有图文且茂、标题和重点内容或基本概念三统壹的特点。（略）

五、如何使用新课件：（强调备课）

基础教育课程改革的重点，就是让学生学会学习。而重视过程和方法的教学设计，是达到这壹目标的基本途径。因此，这就要求我们，对美术学习的过程和方法，要有意识地展当下每壹个课题上。展当下每壹节课堂教学的过程中。让学生通过每壹节课的学习，逐步感受和领悟艺术的思维方式和方法。

就美术学习过程而言：

1、首先，就是切入（导语）。

切入，就是切入每壹课的课题内容。因为，新课件的内容，主要是从艺术美、自然美、生活美、材料美等方面取材的。即和美术关联，又是以学生的思维水平、

学习兴趣和参和热情和丰富多彩的活动为主，来寻找兴奋点，引发好奇心。因此，要让学生产生学习的原动力，围绕主题，切入课题——导入便是学习的开始。激发学习兴趣是最为重要的。要做到“以美激趣”。至于，导入激趣的方式、方法和手段很多。（略）

2、其次，rmt我们要围绕课题，为学生提供足够的、有用的学习素材——也就是原材料。上海英展电子秤包括告诉学生多样加工这些原材料的方法，让学生亲自尝试和体验。

尝试，是壹种参和性较强的个人或集体的美术实践活动。

而体验，它是壹种具有感情色彩的、心有所动的思维过程。能够说是壹种经历。二者的结合，会使学生对司空见惯的事物，产生壹种全新的认识。从而，换起学生对美术的学习热情。其中，也包括教师以何种方式、方法和手段，向学生提供展示这些原材料等等。

如：《茂密的花》——教师能够为学生提供、或让学生自己搜集有关花卉的资料。如各种花卉的图片，表现各种花卉的美术作品，展示各种花卉的形体、结构、色彩，探讨花卉的生存环境、生长规律，以及和人们生活间的联系。且根据学生对花卉的理解和认识，从造型、设计、欣赏等不同的角度，对其进行阐释。让学生从中选择自己感兴趣的方式、方法，进行尝试创作。如——花卉写生、花卉变形、理解花卉的象征性、人文性，用花卉装饰物品，美化生活环境，欣赏表现花卉的美术作品等等。最终，让学生尝试、体验、感悟到，很多平常的事物，通过自己的参和和意象运营，会产生特殊的意义。

3、再次，注重学生的自我表现。

前面我们谈到了，学生的自我表现，是带有即兴表演的味道的。是具有游戏性和

愉悦性的。如，说壹说、写壹写、做壹做、画壹画、演壹演等等。表现的方式也多种多样。学生表现的过程，也就是尝试和体验的过程。教师于此期间，应采用多种不同的方式、方法和手段，为学生营造壹种愉悦的艺术创作氛围，从而使学生积极主动地参和，感受美术的可爱。而且，于这壹过程当中，教师于指导学生美术创作表现的同时，要关注四个要素：（1）、关注童贞、童趣。教师要给学生自我表现的广阔空间、和充足的时间，帮助他们用自己的眼光观察世界，用自己的美术语言，表达自己的主张和观点，传达感情。

（2）、围绕主题。即于引导学生创作的同时，要重点突出主题意境，以学生自己的审美意识、和体验，表达自己对事物的实质性认识，和其内于的美。（3）、启发想象。主题确定，应该从那些方面、表现那些东西，才能生动的表现主题。这就要求教师，要引导学生，把过去所认识的事物，通过回忆，且加以选择、提炼、取舍、充实、丰富、集中、概括、夸张等，创造性的加工、从新联系、或从新组合，创造出具有典型的、现实意义的和具有审美情趣的形象性作品。如：《保护水源》——表现内容：往往从反面来表现。能够表现水源被破坏的情境：枯竭、土地沙化、枯木、死去的动物骨架、各种人排队等水等。

（4）、大胆夸张。夸张，是壹种艺术表现手法，能给人以强烈的视觉冲击力、和艺术感染力、以及给观赏者深刻的印象和思考的余地。《最后的水源》：夸张情境——等水的人多、时间长、缺水严重、有“抢”水的情景；夸张人——不同职业、种族、性别、年龄；夸张排队——由近至远，直至消失，仍有维和警察。

等等，教师要善于引导学生，启发想象，激发美术学习兴趣，发展美术实践能力。此外，教师仍要重于把握学生的成长规律，处理好师生主体的渐变关系。由于，每位教师、每位学生、甚至每件作品，均有其独特的个性，且不能以壹种统壹的

模式来涵盖。即所谓的——“教无定法，贵于得法”。

因此，教师要不断的根据教学的实际需要，来不断的调整和采用多种方法开展教学，体现“玩中学”的意识，突出趣味性。促进学生的个性发展。

为此，于整个学习过程中要做到：

给学生壹个空间，让他们自己往前走；

给学生壹段时间，让他们自己去安排；

给学生壹个条件，让他们自己去锻炼；

给学生壹个问题，让他们自己去探索；

给学生壹些困难，让他们自己去解决；

给学生壹个机遇，让他们自己去抓住；

给学生壹个冲突，让他们自己去讨论；

给学生壹个对手，让他们自己去竞争；

给学生壹些权利，让他们自己去选择；

给学生壹个选题，让他们自己去创造。

4、最后，是回顾（反思）。

回顾，也是现代教学意义上的自我评估。我们于回顾的过程中，要考虑学生的成功感，梳理自己的艺术感受。于美术学习的领域当中，由于每个人的经历不同，因此，他能够形成个人的独特感受。即个性。这也正是下壹次艺术创作活动所需要的。于美术学习过程中，无论尝试、体验，仍是即兴发表，均没有对和错。只有效率的低和高。于此期间，教师不要怕浪费时间，要努力作出自己的发现和创造。我们均知道，过程自然包含着方法，那么，经历美术学习过程，实质也就是尝试了美术学习的方法了。过程不是仅有的，方法也不是唯壹的。希望我们于今

后的教学实践中，设计出更好的学习过程和发现更好的学习方法。

总之，课件的结构内容，是以“四大学习领域”来设计具体课题的，那么，我们于接触每壹课题的时候，首先就要确定这壹课题，应该属于那个学习领域的，然后再依据课标、对该年段及该学习领域的理念、要求，确定本课题的具体的三维目标、和重、难点。课件又是以学生活动为主要内容来设计具体课题的，而且，这壹活动又带有即兴表演的味道，带有游戏性和愉悦性，课件的显性特点又是多种多样的，因此，我们于教学过程中，就要围绕其主题、目标，突出这种游戏性的特点，去围绕美术学习活动的游戏性、愉悦性、表演性来设计教学过程。

课件，固然是链接师生之间的桥梁和纽带，能够起到“中介”和“话题”的作用。课件，为我们提供了很多的有关美的“话题”，对于每壹个“话题”，我们不能只考虑线性的深入（仅就本学科专业、本课题、本技能等知识是不够的。）；仍要着力于点上的泛化（就是说，要拓展知识点，和其它学科相联系，体现美术学习的多元化）。这就要求我们广大教师，要有较高的艺术修养，较深的文化底蕴，丰富的教育教学经验和创新意识，以及创造性的驾驭课件和处理课件的能力，才能全面的实现美术教育的功能和价值，达到教书育人的目的。