小学美术新课程标准及大纲

小学美术新课程标准第一部分前言(1)

一、课程性质与价值

二、基本理念

三、设计思路

第二部分课程目标

一、总目标

二、阶段目标

第三部分容标准

一、容说明

二、容标准

第一学段(1～2年级)

第二学段(3～4年级)

第三学段(5～6年级)

第四学段(7～9年级)

第四部分实施建议

一、教学建议

二、评价建议

三、课程资源的开发与利用

四、教材编写建议

附录

一、案例

二、名词术语解释

第一部分前言一、课程性质与价值

(一)冶学生的情操，提高审美能力

(二)引导学生参与文化的传承和交流

(三)发展学生的感知能力初形象思维能力

(四)形成学生的创新精神和技术意识

(五)促进学生的个性形成和全面发展

二、基本理念

(一)使学生形成基本的美术素养

(二)激发学生学习美术的兴趣

(三)在广泛的文化情境中认识美术

(四)培养创新精神和解决问题的能力

(五)为促进学生发展而进行评价

三、设计思路

(一)完善体例，使结构更完整，表述更明确

(二)以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性

(三)在保证基本规定性的同时，给予教师更大的教学空间

(四)注意《标准》实施的可行性

第二部分课程目标

总目标

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，冶高尚的审美情操，完善人格。

第三部分容标准

四个学习领域

通过“造型，表现”领域的学习活动，学生应达到以下目标：

第一，认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动。激发想像力和创新意识。

第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。

第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。

通过“设计·应用”领域的学习活动，学生应达到以下目标：

第一、了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。

第二、感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。

第三、了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。

第四、养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。

通过“欣赏·评述”领域的学习活动，学生应该达到以下目标：

第一、激发参与“欣赏·评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和容特征，了解中外美术发展概况。

第二、逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。

第三、逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。

通过“综合·探索”领域的学习活动，学生应达到以下目标：

第一、了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表。

第二、认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力。

第三、开阔视野，拓展想像的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。

二、容标准

第三学段(5—6年级)

【造型·表现】学习领域

▲运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。

【设计·应用】学习领域

▲运用对比与和谐、对称与均衡、节与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

【欣赏·评述】学习领域

▲欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与容等特征，通过描述、分析与讨论等方式。了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

【综合·探索】学习领域

▲结合学校和社区的活动，以美术与科学53程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

第四部分实施建议

教学建议

课程的改革不仅是容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。重视教学过程和教学方法的改革，是本次课程改革的一个重要特点。为了更好地实施本《标准》，提出如下教学建议。

1．美术教学应注重对学生审美能力的培养。

2．美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。

3．美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。

4。加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。

5．教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

6．教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。