戏曲雅俗之论

戏曲雅俗之论

元代，受到诗文雅俗批评的影响，戏曲批评中也引入了雅俗的观点，如元好问、周德清、杨维祯等人，在他们对戏曲的评价中已逐渐显露出或崇尚雅致或倾向俗化的观点，初步展开了戏曲雅俗的评价。

延续至明代，伴随着创作的繁荣，雅俗观的运用不断地增多，形成了人们审视戏曲创作最重要的理论依据。在这个阶段，运用雅俗观念的曲论家以及戏剧家主要有何良俊、徐渭、汤显祖、冯梦龙、李渔等人。

纵观明清时期曲学家对戏曲研究的雅俗之论，可从两个方面分析：

一、八股文对明清戏曲雅俗之影响

在八股文逐渐盛行的明清社会，各阶层的文人在遭遇八股文的挫败之后，就把自己的精力转而投向戏曲的创作中。然而，一部分戏剧家认为戏曲是难登大雅之堂的俗态之作，因此，崇尚所谓的高雅，把戏曲与八股文相联系，便成为了戏剧家们重要的任务，借用八股文的声誉来提高戏曲在当时社会生活中的地位。八股文对明清时期戏曲创作的思想产生了极大的影响，符合了当时社会以及文人们对于戏曲中“雅”的思想。但是，就是在这样一种完全模式化的创作风格的影响下，当时戏曲创作的结构和套数已经失去了其灵活多样的特征而显僵化了。

二、明清戏曲之理学观

在理学的影响下，戏曲以反映社会生活和表现人与人之间的关系为其主要内容，并且其本身融歌舞乐诸形式为一体，艺术形式雅俗共赏，因此封建统治者利用其作为封建统治的手段，对其统治之国民进行封建伦理道德教育，从而，只要有戏曲舞台之处便有宣扬封建道德的场所。此后，随着封建王朝的几经更替，封建统治者思想和手段的变化，从而戏曲艺术的创作、发展、艺术形态以及在戏曲艺术中占有重要地位的思想倾向，也随之改变。

三、雅俗的区别

1.文化形态。

通俗戏剧是同农村文化孕育出来的，统统带着泥土的芳香；而高雅戏剧更多地依存于都市文化。历史上由于文人加入编剧行列，使戏剧高雅化，甚至艰涩难懂。

2.选材的区别。

通俗戏剧一般选择生活中家长里短的生活琐事敷衍成篇；而高雅戏剧则选择大的社会矛盾、人物的激烈冲突与情感的大起大落作为创作的依据。前者与生活更贴近，而后者要高于生活。

3.戏剧元素的区别。

通俗戏剧重故事的民间性，轻视人物开掘；高雅戏剧则重视人物的深刻性与审美表达。

4.审美意向的不同

通俗戏剧多表现为喜剧，体现其娱乐功能，予人感官上的美感享受；高雅戏剧多表现为正剧或悲剧，体现为社会的忧患意识及其认识功能。

5.通俗戏剧往往是生活现象的游戏，人们可以在无意识状态下进行观赏；而高雅戏剧是对生活现象的种种诠释，逼迫你从无意识进入到有意识，从而悟出人生的种种禅语