摄影技术的发展对绘画的影响

摄影技术的发展对绘画的影响

摘要：摄影自诞生时起就在一定程度上受到了绘画的影响，但是摄影艺术并没有被绘画艺术同化，反而在部分功能上取代了传统的绘画艺术。本文对摄影技术与绘画之间的异同进行了总结，并探讨了摄影技术的发展对绘画的影响。

关键词：摄影技术；绘画；影响；发展1引言

从十九世纪发明摄影技术以来，千丝万缕的密切联系就在摄影与绘画之间产生了。摄影自诞生时起就在一定程度上受到了绘画的影响，但是摄影艺术并没有被绘画艺术同化，反而在部分功能上取代了传统的绘画艺术。摄影有自己独特的艺术，并且以这种形式在绘画的发展过程中扮演的角色越来越重要，对重新定义绘画的目标和本质也起到了很大的促进作用。随着社会的迅速发展，艺术观念也在不断的进行变化更新，摄影和绘画互相影响，互相促进发展，并且体现出了多方位的交融艺术。通过摄影，人类记录了每一道历史的痕迹和生活中的每一个片段。客观地说，摄影技术不但改变了人们观察外界事物的方式，也拓宽了人们的视野范围，增加了人们的视觉经验，丰富了人类的表达方式。因为展现客观现实时，摄影有无法超越的准确性和科学性。尽管这样，绘画艺术还是无法被照相机的光学镜头所代替。

2摄影与绘画的共同点

首先，摄影和绘画都是一种视觉艺术，是读者用眼睛就能够直

接感觉到的具体形象的艺术形式。其次，同其他艺术形式相比较而言，摄影和绘画都是一种瞬间艺术。如音乐、话剧等展现的都是一段时间的过程，而摄影和绘画表现的则是某一固定时刻。再者，摄影和绘画不同于雕塑和舞蹈，是一种平面艺术，是用二维的平面去展示艺术形象。最后，摄影和绘画的造型元素—致，都是用形、色、线等形式要素将被表现事物定格起来给观众展示。

3摄影与绘画之间的区别

摄影与绘画之间尽管有很多的相同之处，但是也存在许多差异。首先，摄影与绘画创作时在应用工具上有所不同，绘画艺术创作时需要的工具有画笔，画布，颜料等材料就能够进行创作行为，而摄影艺术创作时，为了得到理想的和符合创作意图的影像必须使用机械，光学，电子，化学等高科技手段。其次，摄影和绘画在主体再现的真实性与意念表达的随意性上也有很大差异。从表现上来看，创作者的主观意念不同，绘画艺术的点，线，面，形，色就会有较大程度的不同。摄影则不是这样的，不管使用什么样的后期制作，最终创作出的效果都必须利用真实的形象作为依托。再者，在空间的选择过程中，画家能够在画室凭借记忆中的印象把感官感受到的印象画出来，创作成作品。摄影师则不行。摄影师只能在有情有景的地方创作，后期制作也只能在一定程度上进行美化。最后，在时间的把握上摄影与绘画也存在很大的差异。绘画的过程可能持续几天，几个月，甚至要创作几年。而摄影仅仅用按快门的时间就完成

前期创作了，是地地道道的瞬间艺术。这就是摄影与绘画之间的区别。

4摄影技术的发展对绘画的影响

4.1摄影技术的发展对绘画艺术带来冲击

摄影技术的发展对绘画艺术带来很大的冲击。摄影技术的出现给画家带来了很大的压力。摄影技术出现之后，有些画家悲哀的寓言过绘画即将死亡，还有画家曾说过，摄影术将会是绘画永久的敌人。新古典主义大师安格尔就不无气馁地谈到：“摄影术真的是巧夺天工，我很希望能画到这样逼真，然而任何画家可能也办不到。”非常明显的流露出了对摄影潜在威胁的不安情绪。安格尔还试图联手一批画家向法国政府发出禁止摄影的要求，并声称摄影对绘画来说是一种不正当竞争方式。

4.2摄影技术促进了绘画语言多样化的发展

摄影艺术的出现使绘画走向了另一种形式。大多数艺术门类都具有逼真性的特征，在艺术整体中，令人确信不疑的是，摄影具有表现生活的逼真性，任何其他艺术门类都无法具有这样的特性。摄影技术的发明让绘画的摹绘能力中的缺陷都显示了出来，无论是在肖像的绘画，还是风光的创作，传统的绘画技术在效率、速度以及细致的程度上都无法和摄影相提并论。在这个现实的迫使之下，画家们不得不对绘画的表现语言进行认真的思考，去寻找与摄影的表现方法不同的绘画表现语言。因此，具有个性的风格表现逐渐引起

了画家们的注重，从众多著名的现代绘画艺术流派在历史的潮流中相继出现了，试图去实现一种新的结构，并力求对所见的事物进行高度理性的综合，远离传统绘画的表现形式，更加自觉地去追求表现性变形的运用，从而打开了现代艺术的大门。

4.3现代摄影处理软件对绘画的影响

摄影处理软件中具有丰富的特殊效果，灵活的排版等，向绘画的艺术创作过程中提供了参考与借鉴。一些画家一直以来已经习惯利用照片创作，创作的画面都是各种照片内容的拼凑，创作时再添加新的主观艺术语言，自认为在学习西方的新表现主义或者写实主义。这些软件带来了画家的思维转变，并且对画家的审美能力提出了更高的要求。通过设计软件设计构思画面时，组合排列一些单元，通过打散重组后去寻求新的审美画面，同时软件功能的前后虚实、放大缩小、图像旋转、空间拉伸等都使绘画的形式感变得更加直观，能够预测到创作后的画面效果。然而过多地依赖，画家就成了软件效果的一个输出工具，创作完全被牵制，作品中的风格也完全是软件的风格。因此，合理适度的利用这些软件才能够使摄影技术的发展对绘画产生积极的作用。

5结束语

当今的艺术的内涵与外延正在不断扩展当中，绘画艺术一直处在不断的建构与解构的过程当中，而且也在不断吸收和融合着其他的文化信息，并向着多元化方向进行发展。就好像历史上更替出现

的新事物一样，新生儿摄影的出现对传统绘画造成了巨大的影响与冲击，这种影响在各个层面都有所涉及，既存在物质层面的，也存在精神层面，既有形式方面的，也有思想意识方面的。人类艺术也就是在这样的相互磨砺中不断前进发展，从一个世纪流传到下一个世纪，使人类的艺术语言越来越丰富。摄影术的出现，所有的事物都可以被拍摄下来，在具体的时间创作实践过程中，摄影术不能像绘画创作那样可以在画家艺术思想的控制下把客观现实打散、重新组合、重新构思、再造形象，摄影作品在创作时存在着很大的局限性。

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