公共艺术作品案例赏析

案例1. 城市街区非盈利组织＋公共艺术计划

“曼哈顿市中心的Garment District，

每六个礼拜都焕然一新”

《环》（LOOP）是六个9英尺高的沉浸式艺术装置，今年初现身曼哈顿的百老汇大道。这六个圆筒状的复古未来主义装置由来自纽约服装街区协会（Garment District Alliance）的艺术家们创作而成。坐在这个圆筒上，就像仓鼠奔跑在巨型轮子上一样，体验者通过推动装置内的杠杆播放西洋镜式的音乐电影，特别适合亲子或好友们共同体验。这件作品在该街区展出六个礼拜，它属于Garment District Art on Plaza计划的一部分，组织方联合入驻该地区的各个企业和商业群体，通过在街道广场上呈现公共艺术作品的方式，提升该街区的文化氛围与经济活力。

服装街区（Garment District）得名于在此地安家落户的众多时装品牌的设计工作室和展示空间，因此该街区有着浓厚的艺术和时尚氛围。除了Art on Plaza 计划外，服装街区协会还特别划定了公共艺术空间（Space for Public Art），每隔六周就会展出新的公共艺术作品。

案例2. 双年展与城市规划组织＋公共艺术计划

“利物浦双年展与BID Company发起首个

公共艺术五年计划”

利物浦已被联合国教科文组织列为世界文化遗产城市，它也被公认为是英格兰除伦敦外的文化之都，并承办英国当代艺术双年展。来自利物浦的BID Company 是一个专门运营和管理利物浦市内Business Improvement District (BID)的非营利组织，它代表和维护BID内各个商业形态的共同利益，致力于通过提供附加服务（additional service）为提升该地区的商业效益和社区服务。

利物浦BID Company与双年展于2018年初联合发起了首个“公共艺术五年计划“，双方将共同在这块广达85英亩的空间内以委任作品的方式呈现公共艺术，作品形式将包含雕塑、装置、城市家具（带有功能性的公共艺术作品）、灯光音乐装置等，并呼应利物浦城市的历史文化背景。BID Compnay表示，他们希望借此项目增强BID区域的辨识度和吸引力，为未来的发展注入新动力。

6月13日，这个“五年项目”的首件作品揭幕，这件名为Gold Lamé的雕塑作品由艺术家Tony Heaton创作，他是一位障碍人士，这件作品展现的是一辆为障碍人士提供便捷交通方式的特殊车辆（invacar）。作品展放于利物浦圣尼古拉斯教堂外。

案例3. 商业空间＋社区公共艺术

“四位艺术家为加州圣荷西的购物中心

创作了2000平方英尺的壁画”

加州圣荷西Eastridge商场（外立面）

在美国加州的一个名为Eastridge的商场外，地产商Pacific Retail Capital Parteners在接手此商场的运营管理工作后，邀请了四位加州艺术家为商场外立面创作了巨幅壁画，并表示这些公共艺术作品使得Eastridge周边的街区立马焕发了生机与活力，从而令他们意识到艺术转化和提升氛围、为城市注入新的活力、以及带动经济发展的能力。他们希望能够改变原本毫无生机的商场外观，创造一件让整个社区共同欣赏和享受的公共艺术作品。

此后，商场运营方发起了Eastridge Art Mural Projects的公共艺术项目，面向社会招募有意向创作壁画的艺术家和艺术团队以及当地儿童，共同创造一件属于这个社区的公共艺术作品。

加州圣荷西Eastridge商场（外立面）