浅谈莫扎特艺术歌曲《亲切的平静》的演唱技巧
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[参考文献] [1] 陈亭伊.古典时期莫扎特歌剧中女高音人物形象分析—以伯爵夫人 为例[J].当代音乐,2018,07:135-136. [2] 袁冬.浅谈莫扎特歌剧的音乐性格[J].当代音乐,2017,01:54-55+61.
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◎ 声乐艺术解析
Βιβλιοθήκη Baidu
黄河之声 2019年第7期 总第532期
浅谈莫扎特艺术歌曲《亲切的平静》的演唱技巧
杨 淑 文
（江西师范大学，江西 南昌 330027）
摘 要：夫冈.阿玛多伊斯.莫扎特是古典主义时期乃至整个欧洲音乐发展史中一位罕见的天才。作为古典主义的作曲家， 莫扎特的创作表现出经典的古典主义风格，深刻地反映出这个时代的气息，具有进步的意义。《亲切的平静》是莫扎特 最具代表性的艺术歌曲，作品形式规范，旋律优美，结构严谨，吸引了大量歌唱家的青睐。通过对这首歌曲的分析，能 给大家的学习带来帮助。 关键词：莫扎特；作品风格；演唱技巧
莫扎特是古典时期乃至欧洲音乐史上最为杰出的作曲家之一。 在短暂的35年的生命当中一共创作了近40首艺术歌曲。是公认的 “音乐神童”与“音乐天才”，其作品题材新颖，具有强烈的音乐 感染力。其中，最为人所熟知的艺术歌曲《亲切的平静》，这首歌 曲旋律流畅、歌词优美，作曲形式规范，严谨，对演唱者的演唱 技术的提高有很大的帮助。笔者以此歌曲为例，谈一谈对此作品 的理解。
一、《亲切的平静》创作背景 在18世纪中下期，因受到了工业革命与科学技术的重大影响， 让启蒙思想迅速的发展和传播，人们的个性也随之慢慢觉醒，慢 慢解放出来，人们开始追求自由，追求人权，这便使得西方音乐呈 现出比较复杂的新型面貌。而当时的莫扎特用他的作品诠释他的思 想，人性的宣扬和自由的追求这些都成为了他音乐内容的基本表现 和向往。《亲切的平静》就是从这样的时代背景所创作出来的。 二、《亲切的平静》音乐分析 （一）音乐风格分析 《亲切的平静》于1771年完成创作。在莫扎特大师的心中，他 更倾向于去向往美好而憧憬的生活，他热爱生活，追求美好的生活， 因此他的音乐都十分鲜明而明朗。这首艺术歌曲《亲切的平静》是他 的代表作品之一，具有意大利歌曲严谨对称风格的特征，同时也是经 常作为演唱曲目的一首声乐歌曲，为广大声乐爱好者所知。 （二）曲式结构分析 《亲切的平静》这首艺术歌曲是一个典型的带再现的单三部曲 式结构，可以分为ABA形式，全曲的调式由F大调转入C大调，最后 回归到F大调，为完满终止。第一段为1-27小节，调性为F大调，分 为a、b两个部分。开头以附点形式的主和弦伴奏，强调了调性，给 人一种稳定的感觉。休止符号的采用增强了音乐的平静配合后面的 人声，使这首歌曲显得空灵而富有生机。在第3小节-6小节，伴奏采 用了左右手分开和弦的方式，给人一种诙谐幽默的感觉。在第10小 节-11小节，采用了模进的形式。在第17小节-22小节，采用了完全 重复的手法，强调了作品的情思，使音乐的情绪得到扩展。第二段 为27-41小节，调性为C大调，通过F大调的重属七和弦到五级再到C 大调，这样的过渡显得非常平稳，不会突兀。这部分的伴奏开始转 变，以相同的和弦有序的进行，整个和声色彩鲜明富有生机，带给 人希望。第35小节-39小节出现了连续反复的句子，层层递进，丝毫 不损乏味，让人充满了新鲜感与熟悉感，使音乐达到了高潮，带给 人们一种极致的酣畅淋漓。第三段为41-最后，回归到F大调上面， 为原样再现，结束在F大调的主和弦上，为收拢性的完满终止。使 该艺术歌曲的主题更加鲜明，富有层次感，升华了该艺术歌曲的情 感，使作品的音乐形象得到统一。
三、《亲切的平静》演唱技巧分析 （一）演唱分析 《亲切的平静》这首艺术歌曲语言为意大利语。一般来说意大 利歌曲我们要注意的细节是咬字的问题。在《亲切的平静》这首歌 中大多以e母音和i母音为主，因此要注意这两个的特征，从而更好 地把握这首歌的演唱。比如，在第13小节－15小节中，第一个音是 是16分音符的闭口元音i和e上起音，容易出现挤和卡的现象，难度 较大，所以必须充分打开共鸣腔体，气息放松去演唱，才能达到很 好的演唱效果。再比如，第25小节－27小节这一句，由于音程跨度 太大，女高音容易出现高音上去后低音下不来的现象，因此我们要 保持高位置的状态，声音往下叹，做到音色、位置的统一。在中段 的第37小节－第40小节，有个连续o母音的进行，旋律为16分音符和 32分音符且多在高声区，声音容易抠在里面出不来，如果不放松，咬 死去唱，声音很难达到统一。因此我们要尽量放松腔体和气息，充分 打开喉咙，把声音尽量往嘴皮前唱，这样才能达到很好的演唱效果。 这首歌旋律优美而抒情，因此演唱者的演唱速度不宜过快。在高 音部分，演唱者容易挤嗓子去唱，我们在演唱的过程中，遇到高音部 分（如第14小节），演唱者必须放松，吸着气息，往下叹，把声音送 出去，这样出来的声音会有比较高的质量，演唱者相对会轻松很多。 （二）钢琴伴奏 开头的第一句为弱起小节，伴奏的部分直接提前两个和弦没 有给音高提示，这时就需要演唱者非常注意，如果说第一个音没有 唱准的话会非常影响这首歌的进行，所以第一个音高一定要唱准不 能有所偏差，因此伴奏的这两个和弦尤为重要。在中段的部分，伴 奏者由F大调转入C大调，和声织体发生变化，变成了低音的和弦伴 奏，演唱者要数清拍子，在弱起的最后一拍演唱。在第41小节中， 旋律回到了F大调，伴奏通过附属和弦的润色，音乐有所起伏，在最 后一个和弦时要给演唱者提示，预示后面一段的进行。结尾部分同 样也是一个难点，伴奏者的一个和弦对应演唱者的三个音，演唱者 的三个音是级进向上进行，演唱者容易把音唱低，唱不准，并且这 三组音需要伴奏者切入的点与演唱者相得益彰的连接。 四、结语 综上所述，《亲切的平静》这首艺术歌曲对学习声乐的人很有 研究的必要，具有较高的研究价值，是我们在学习声乐过程中对我 们很有启迪和帮助的歌曲。这首歌曲的伴奏也是非常值得我们大家 去研究的，对我们的伴奏水平的提高有着良多的益处。■
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黄河之声 2019年第7期 总第532期
浅谈莫扎特艺术歌曲《亲切的平静》的演唱技巧
杨 淑 文
（江西师范大学，江西 南昌 330027）
摘 要：夫冈.阿玛多伊斯.莫扎特是古典主义时期乃至整个欧洲音乐发展史中一位罕见的天才。作为古典主义的作曲家， 莫扎特的创作表现出经典的古典主义风格，深刻地反映出这个时代的气息，具有进步的意义。《亲切的平静》是莫扎特 最具代表性的艺术歌曲，作品形式规范，旋律优美，结构严谨，吸引了大量歌唱家的青睐。通过对这首歌曲的分析，能 给大家的学习带来帮助。 关键词：莫扎特；作品风格；演唱技巧
莫扎特是古典时期乃至欧洲音乐史上最为杰出的作曲家之一。 在短暂的35年的生命当中一共创作了近40首艺术歌曲。是公认的 “音乐神童”与“音乐天才”，其作品题材新颖，具有强烈的音乐 感染力。其中，最为人所熟知的艺术歌曲《亲切的平静》，这首歌 曲旋律流畅、歌词优美，作曲形式规范，严谨，对演唱者的演唱 技术的提高有很大的帮助。笔者以此歌曲为例，谈一谈对此作品 的理解。
一、《亲切的平静》创作背景 在18世纪中下期，因受到了工业革命与科学技术的重大影响， 让启蒙思想迅速的发展和传播，人们的个性也随之慢慢觉醒，慢 慢解放出来，人们开始追求自由，追求人权，这便使得西方音乐呈 现出比较复杂的新型面貌。而当时的莫扎特用他的作品诠释他的思 想，人性的宣扬和自由的追求这些都成为了他音乐内容的基本表现 和向往。《亲切的平静》就是从这样的时代背景所创作出来的。 二、《亲切的平静》音乐分析 （一）音乐风格分析 《亲切的平静》于1771年完成创作。在莫扎特大师的心中，他 更倾向于去向往美好而憧憬的生活，他热爱生活，追求美好的生活， 因此他的音乐都十分鲜明而明朗。这首艺术歌曲《亲切的平静》是他 的代表作品之一，具有意大利歌曲严谨对称风格的特征，同时也是经 常作为演唱曲目的一首声乐歌曲，为广大声乐爱好者所知。 （二）曲式结构分析 《亲切的平静》这首艺术歌曲是一个典型的带再现的单三部曲 式结构，可以分为ABA形式，全曲的调式由F大调转入C大调，最后 回归到F大调，为完满终止。第一段为1-27小节，调性为F大调，分 为a、b两个部分。开头以附点形式的主和弦伴奏，强调了调性，给 人一种稳定的感觉。休止符号的采用增强了音乐的平静配合后面的 人声，使这首歌曲显得空灵而富有生机。在第3小节-6小节，伴奏采 用了左右手分开和弦的方式，给人一种诙谐幽默的感觉。在第10小 节-11小节，采用了模进的形式。在第17小节-22小节，采用了完全 重复的手法，强调了作品的情思，使音乐的情绪得到扩展。第二段 为27-41小节，调性为C大调，通过F大调的重属七和弦到五级再到C 大调，这样的过渡显得非常平稳，不会突兀。这部分的伴奏开始转 变，以相同的和弦有序的进行，整个和声色彩鲜明富有生机，带给 人希望。第35小节-39小节出现了连续反复的句子，层层递进，丝毫 不损乏味，让人充满了新鲜感与熟悉感，使音乐达到了高潮，带给 人们一种极致的酣畅淋漓。第三段为41-最后，回归到F大调上面， 为原样再现，结束在F大调的主和弦上，为收拢性的完满终止。使 该艺术歌曲的主题更加鲜明，富有层次感，升华了该艺术歌曲的情 感，使作品的音乐形象得到统一。
三、《亲切的平静》演唱技巧分析 （一）演唱分析 《亲切的平静》这首艺术歌曲语言为意大利语。一般来说意大 利歌曲我们要注意的细节是咬字的问题。在《亲切的平静》这首歌 中大多以e母音和i母音为主，因此要注意这两个的特征，从而更好 地把握这首歌的演唱。比如，在第13小节－15小节中，第一个音是 是16分音符的闭口元音i和e上起音，容易出现挤和卡的现象，难度 较大，所以必须充分打开共鸣腔体，气息放松去演唱，才能达到很 好的演唱效果。再比如，第25小节－27小节这一句，由于音程跨度 太大，女高音容易出现高音上去后低音下不来的现象，因此我们要 保持高位置的状态，声音往下叹，做到音色、位置的统一。在中段 的第37小节－第40小节，有个连续o母音的进行，旋律为16分音符和 32分音符且多在高声区，声音容易抠在里面出不来，如果不放松，咬 死去唱，声音很难达到统一。因此我们要尽量放松腔体和气息，充分 打开喉咙，把声音尽量往嘴皮前唱，这样才能达到很好的演唱效果。 这首歌旋律优美而抒情，因此演唱者的演唱速度不宜过快。在高 音部分，演唱者容易挤嗓子去唱，我们在演唱的过程中，遇到高音部 分（如第14小节），演唱者必须放松，吸着气息，往下叹，把声音送 出去，这样出来的声音会有比较高的质量，演唱者相对会轻松很多。 （二）钢琴伴奏 开头的第一句为弱起小节，伴奏的部分直接提前两个和弦没 有给音高提示，这时就需要演唱者非常注意，如果说第一个音没有 唱准的话会非常影响这首歌的进行，所以第一个音高一定要唱准不 能有所偏差，因此伴奏的这两个和弦尤为重要。在中段的部分，伴 奏者由F大调转入C大调，和声织体发生变化，变成了低音的和弦伴 奏，演唱者要数清拍子，在弱起的最后一拍演唱。在第41小节中， 旋律回到了F大调，伴奏通过附属和弦的润色，音乐有所起伏，在最 后一个和弦时要给演唱者提示，预示后面一段的进行。结尾部分同 样也是一个难点，伴奏者的一个和弦对应演唱者的三个音，演唱者 的三个音是级进向上进行，演唱者容易把音唱低，唱不准，并且这 三组音需要伴奏者切入的点与演唱者相得益彰的连接。 四、结语 综上所述，《亲切的平静》这首艺术歌曲对学习声乐的人很有 研究的必要，具有较高的研究价值，是我们在学习声乐过程中对我 们很有启迪和帮助的歌曲。这首歌曲的伴奏也是非常值得我们大家 去研究的，对我们的伴奏水平的提高有着良多的益处。■