一个王朝的背影——陈道明在《康熙王朝》中表演赏析概述

一个王朝的背影
——陈道明在《康熙王朝》中的表演赏析
文/荞麦花开优雅于形优越于心
目录
两个王朝
千古一帝
陈氏康熙
青年康熙
泪戏泪希
电影入剧
戏剧入剧
道具设置独步天下
肢体语言设计
细节动作拟狮化表演注重细部
龙公子与紫云
正大光明殿
台词
工笔细绘与写意大气
第十四剑
一个王朝的背影
两个王朝
2001年岁末，陈道明主演的《康熙王朝》在央视8套每晚黄金时间全国首播，击败同时段登陆央视1套的历史大戏《孙中山》（赵文暄主演），最高收视率超过百分之六十，不但盖过了当年的热播大戏《长征》（唐国强、陈道明主演）、《大宅门》（陈宝国主演）、《黑冰》（王志文主演）等，而且创造了近年来已颇为繁荣颇为饱和的国内电视剧市场的收视神话。

央视于1999年推出的《雍正王朝》，唐国强深刻地塑造了一个艰忍而勤政的雍正皇帝。

他收起了诸葛亮的丰神飘逸，用隐忍的眼神刻画出了雍正复杂的内心世界。

唐国强刻画入微的表演是《雍正王朝》可看的第一亮点。

《雍正王朝》中的另一大亮色是焦晃塑造的康熙，同样于无形处见真功。

他的晚年康熙沉稳、雍容，明察秋毫，洞若观火却不动声色。

焦晃把晚年康熙雄霸强悍而又焦虑凄凉的复杂心态表现得淋漓尽致。

“莎剧王子”的肢体语言内涵极为丰富，表现力极强，声音、台词尤其是他的优势。

记得有场戏，两位阿哥因事争执在殿外扭打起来，康熙得悉后疾步而出，边流星大步边高喝一声：“那你又是什么东西？！”隔着几重大殿的空地，声如洪钟，厚重宏亮，充满磁性，显示出一位话剧演员的非凡功力。

这是《雍正王朝》的第二大看点。

单以表演而论，可以说主要是唐国强焦晃二人合力托起一部好剧。

《康熙王朝》中，康熙与雍正同样是带有压抑色彩的皇帝，本身气质偏于收束的陈道明的出演使康熙的压抑色彩更为浓厚。

只是雍正的压抑是命运的基调，是从即位开始就注定了的，他一生都在这样的重压下挣扎不得翻身，直把他逼得有了“阿其那”“塞司黑”的记载，吐血而终。

而康熙舍我其谁的胸怀气度、文治武功、英伟不羁注定比雍正强势，他永远驾驭着压抑迎难而上，把苦痛和艰难视为己任，饮下苦酒却能甘之如饴。

如果说，片头曲《向天再借五百年》酣畅地表现了康熙舍我其谁的气势，片尾曲《大男人》就道尽了这种强悍压下的种种苦痛与艰难。

把两首主题曲合起来听就更能深刻地感受剧中康熙不为人诉的内心世界。

从角色上来讲，康熙比雍正有更丰富的发挥和表现空间，更能全方位的展示一位演员细腻入微和大开大阖的表演功力。

角色本身的强势使陈道明在参演之初就站在一个较高的位置上（从剧情上说，《康》剧漏洞却颇多，不及《雍》的严谨。

从历史剧本身的厚重、深刻、发人深省而论，《康》亦不及《雍》。

不过本文只着眼于赏析陈道明个人的表演，剧本本身的合理性、是否符合史实乃至编剧导演的历史观等问题，一概略去不表）。

千古一帝
与他的儿子雍正相比，康熙皇帝为有清一朝最为杰出的皇帝，后世更誉为“千古一帝”。

其文治武功，世所共见为世所罕见，此不赘。

从个人修为来说，其国学造诣之渊深博大，几乎涵盖中华文化的各个枝节，堪称中国有史以来最为博学的皇帝；更为令人吃惊的是，这位满族出身的帝王不但于汉人文化倾心终身，其对包括欧氏几何、生理、物理等等所谓“西学”率先采取的开放接纳为我所用的先进姿态以及好学不倦由此取得的极大成就更使其仅在此一项上就足以无愧“千古一帝”之誉，其“西学”令后世睥睨天下者即如毛蒋也难以望其项背；而其个人的勇武强悍，则可由纵马驰猎弯弓射雕不逊于成吉思汗得以明证。

下面引一段康熙的自述，为其1719年自木兰围场行猎后返回避暑山庄时对御前侍卫的谕示，读者
于其勇悍可见一斑：
朕自幼至今已用鸟枪弓矢获虎一百五十三只，熊十二只，豹二十五只，猞二十只，麋鹿十四只，狼九十六只，野猪一百三十三只，猎获之鹿已数百，其余围场内随便射获诸兽不胜记矣。

朕于一日/内/射兔三百一十八只，若庸常人毕世亦不能及此一日之数也。

陈氏康熙
余秋雨在《山居笔记•一个王朝的背影》中对康熙评价极高。

余秋雨认为，康熙皇帝，撇去他的文治武功，国学西学，也撇去臭名昭著的文字狱不说，首先在人格上他是一个特别强健的人。

这种人格上的强健使他有足够的精力去处理极其复杂的蒙古与西藏事务，有足够的精力来稳步打点他脚下的万里江山。

我对余先生这个看法极其欣赏，深有共鸣。

康熙在个体人格上异乎寻常的强健，使他的六十九岁人生始终张扬着一往无前的激情，诚如片头曲所唱“看铁蹄铮铮，踏遍万里河山，我站在风口浪尖紧握住日月旋转；愿烟火人间，安得太平美满，我真的还想再活五百年！”这几句，不少人批评词中封建帝王思想浓厚；但从表现“个体人格的强健”来看，实在堪称佳作。

词曲既谱得好，唱更是唱得中气十足，令听者只觉酣畅淋漓，怎一个痛快了得！我每次在MP3中放出这几句之时，不论在何地，脑中立马浮现出陈氏康熙挥斥庙堂、立马北国的雄姿，胸中立时热血沸腾，不可遏止。

千古文人侠客梦，千古少年英雄梦，文人少年梦中的侠客英雄，此时就化而为一，化为身着明黄战袍的康熙皇帝。

北国大草原的风恣肆地吹着他颌下已有霜色的胡须，他猛一掉头，睥睨天下的目光一道电闪，马鞭挥处，一声大喝“踏平准葛尔，剿灭葛尔丹！”，遂纵马于大清千万铁骑之前，朝向铁木真子孙生息的地方扬鞭驰去。

身后山呼海啸一般涌来“万岁万岁万万岁”的呼声，看旌旗猎猎，听铁蹄铮铮，金戈铁马翻腾，气吞万里如虎。

《康熙王朝》全剧最主要的魅力，就在于五十集的浩瀚，都在围绕一个光芒四射的男人来展现。

当然，《康熙王朝》不只是陈道明的戏，该剧大大小小的主次角色几乎都演得好；其中，容妃、明珠、姚启圣、索额图几人演得尤其好。

花团锦簇的赏心悦目的表演是全剧吸引人的最大原因（因其剧情上颇有些问题）。

但众星捧月，光华最盛的还是那轮明月。

在剧中，陈道明自第15集出场，便以其光华夺目的精湛演技挑起了全剧的主梁，从青年演到老年，使全剧始终光芒四射。

青年康熙
陈道明拍康熙时已是“奔五”的人了，但由于长期坚持打篮球，生活有节制，少放纵，故身材与面容保持较好。

他表演平吴三桂时期的青年康熙，扮相并不是太大问题。

剧中很明显的作了两点处理：一是将其声音做了技术加工，减弱浑厚的成分，而辅之以鼻音，所以听起来比较高亢清俊。

二是脸部化妆修饰。

恍然之间，时光回流20年，我看到了1984年《末代皇帝》中的溥仪，那青涩时代的陈道明。

《少年包青天》中，陈道明扮演的八贤王也是清俊的造型，但他两道比较弯比较淡的眉毛画成了浓浓的剑眉，向两边挑着，斜插入鬓，这样人俊逸帅气一些（有时候还觉得有点妖）；青年康熙未对眉毛作处理，私以为这样的陈道明要霸气一些。

陈道明塑造青年康熙，把此一时期的性格特点抓得极准。

此时的康熙，解决了鳌拜，雄才大略初露端倪，然血气方刚而又未曾经受大的磨难，故谋略有欠老练，冲动有余而沉稳不足。

这点在康熙与太皇太后的二人戏之中表现最突出。

如康熙若是有喜讯告诉皇祖母，是一溜小跑，再加之三蹦两跳。

与老祖宗说话，甚至偶尔露出调皮少年与祖母撒娇时的表情动作。

这就是少年心性，就是血气未定。

这些表演显然都是精心设计的结果，但妙就妙在陈道明能够将精心设计流露成自然之态而不显生硬做作。

这之中，火候就非常关键。

五十岁的男人演二十岁的少年向祖母撒娇，稍有不慎就令人皱眉捧腹，荧屏上这种令人作呕的表演时有可见；但你从二十岁的康熙身上绝对看不到五十岁的陈道明。

泪戏泪稀
青年康熙平吴三桂这段，康熙与皇祖母在是否逼吴撤藩一事上产生重大分歧。

康熙少年气盛，料事过易，坚信自己严旨之下，吴三桂必会屈服。

但太皇太后力主“用时间换空间”，暂时稳住他，先耗住自己拖住他，待吴三桂老死云南再作计较。

康熙则生平首度对祖母坚持己见，并立下军令状：若吴在撤藩严旨之下抗逆作反，自己甘愿引咎退位。

结果，吴反，云南巡抚朱国治自尽，叛军一时声势浩大，朝廷措手不及。

康熙此时如梦初醒，追悔莫及，跪在皇祖母之前，声泪俱下，请求退位。

当此存亡之际，一个皇帝最要紧的不是追悔，不是逃避，而是勇敢挑起平叛重担，稳定朝廷内外之心。

康熙前过于大意，后又失于轻率，确是少年天子，不体国事之重，不识国事之艰。

陈道明这里为康熙安排了一场泪。

整个五十集的剧集，康熙一生“面对冰刀雪剑风雨多情的陪伴”，不知有过多少心如刀割，但只此一场落泪（安抚王辅臣之子王吉贞时，出于笼络人心的需要，假意坠了一场泪）。

其一他是少年天子，其二这是他于皇祖母之前出于力争而铸成的过失，故而情动
于中而发于外。

因为于帝王，流泪本是血气未定者所为。

待到年事渐长，胸中可藏千般苦痛，千般眼泪都只默默流在心中，默默留在心中。

如迫不得已将爱女下嫁葛尔丹时蓝齐儿痛哭着跑开，他一个人痛苦地拾起满地的玉兔碎片，父亲的无奈与大清皇帝的耻辱全部凝聚在那深锁的眉头与艰难的弯腰之中。

如听闻大阿哥曾被葛尔丹俘虏过，先是狠狠抽了他一巴掌，继而又恨恨地抽了自己一巴掌。

但都不曾坠泪。

我发现，陈道明的眼泪是他在表演中最无声息的东西。

待你发觉他的表情有些异样时，多半泪已经滑落到唇边。

他流泪没有通常的鼻翼收翕或是嘴唇抽搐等准备动作，情绪一到就下来了。

量还很少，未及滴落便流到尽头，只在脸颊留下一道浅浅痕迹。

他的泪戏还有一个特点，就是往往“笑时半行泪”。

让人在猝不及防之上再加一层心酸。

让我益加佩服的是，他还可以一只眼流下泪来，同时另一只眼却泪盈满眶，或递次而落或根本就不掉下来（想到《霸王别姬》中的小小豆子和张国荣，两个右眼单行泪）。

《中国式离婚》中，最后老宋在病床上对娟子说出“想来想去，我最在乎的人，还是林小枫”。

此刻他包着白色医布纱巾的头迅速扭往另一边，显是不想让娟子“这个孩子”看到自己在经历婚姻的那多磨难之后对林小枫的深情如故。

然而就在此时，右眼一滴泪（注意看，左眼没坠泪！）飞速滑落，而嘴角一点抽动都没有（真是要包裹住满心满腔的悔恨和爱，还是没能守住所有关隘）！此时背靠在病房外墙壁上静静听着他们谈话的林小枫不禁默默双泪流（蒋雯丽也是泪戏高手，她与陈道明恰好相反，流泪之时，脸上每一条纹路的细腻变化，配合泪水和抽泣声，堪称层次丰富。

当年赴京考表演系，考官要求考生们现场表演一段伤感的戏，别人忙着呼天抢地，她却一个人静静坐在那，只默默的坠泪。

遂被录取），只是这悔恨交加、百感交集的妻子，却是没有看到丈夫深情如故的那一条泪线了……全剧中陈道明就坠过这一道泪，如同唯一一次酒吧崩迪大汗淋漓精疲力竭，唯一一次跪在妻子面前灵魂如同脊髓被抽离躯壳，印象太深刻了！《康熙王朝》中他在正大光明殿的廷斥群臣如狮子吼一般震撼灵魂，《中国式离婚》里面几个唯一出现的无声细节如针一般扎到观众心坎坎上，有声无声，俱能入木三分、透骨九寸，中国演员中唯此一人。

《女巡按》中，和两位夫人赶回客栈的刘非看到文大人横死当场，悲痛袭来，然
而智者的本能使他猛然觉察到，这是王爷的阴谋，急智使他不能在众人面前悲恸地哭吊文大人，于是背对人的师爷刘非，剜心似的轻抿上嘴唇，半合上双目，一滴泪滚落眼眶，几乎同时，不分先后地，右手中合上了的折扇朝向大人尸身的方向轻轻一点，然后猛地往上一挑（似乎瞬间定下对策，同时把心中伤痛硬生生地摁下），快步走向大人尸身看最后一眼，转过头来对着赶来的捕快，已是春风满面了：幸好大人没事……
有时候我真的觉得，演员到了陈道明这个份上，真如他演的《围城》，一路走来把方鸿渐的那种自我拷问死死地拘在方寸之间，要给你看多少，就不多不少渗出多少。

流泪不是形式主义的表演，那是要动感情的；连感情的投入和裁减都这么一亩三分地，不多不少的，这个人哪里还是个人哪。

仅此一点，可以鄙视那些自认为拆穿皇帝的新装、大言炎炎“陈道明其实没啥演技”的人了……
借鉴电影手法
但陈道明的精彩绝不止于“泪希”。

他超越一般电视剧演员之处在于，他是以比一般演员拍电影还要投入的态度与状态投入到电视剧创作之中，其“对角色的投入之深绝非一般人可比”（袁立《正午时分》）。

他演戏，擅长挖掘一般演员忽视的细节多角度立体综合地塑造角色，常常将电影手法大胆注入电视剧之中，如常与导演商量，采用近距离特写镜头，利用广角镜头（第六代导演们极为推崇广角镜头，认为比较适合表现人物内心古怪的一面，如导演《黑洞》的管虎），像电影表演一样精简精炼台词，并大量以侧面背面示镜。

拍摄《黑洞》时，陶红与陈道明相处了三个月。

她说，“他是个很有个性、很聪明的演员。

我很少看到演员愿意删戏，可他不但主动删，一删就是一大段。

” 2004年全国热播的《中国式离婚》中，陈道明的“悍妻”蒋雯丽这样评价自己的搭档，“与别的演员不同，他常常大量删自己的台词与正面镜头。

”
借鉴戏剧表演手法
古装剧（特别是古装正剧）很考演员的戏剧（话剧）舞台功底。

当戏剧演员在舞台上走动的时候，他全身的活动和形体语言持续的流动是观者对其表演水平的主要判断标准。

在《康熙王朝》中，陈道明在“看《皇舆全图》”一段戏中生动自然地展示了他科班出身的戏剧表演功力（陈毕业于中央戏剧学院），使电视剧在这一段情节中呈现出一种大气壮阔的舞台效果，极具视觉冲击力：
康熙北巡盛京，周培公赠皇上“一幅小画”，说“臣的屋子太小了，展不开，请皇
上带回宫去看”。

康熙开始以为周培公只是寄情山水而已，所以不大在意，回到盛京行宫大殿，只叫奴才们抬到殿上即可。

此时他昂首负手朝殿上龙座走去，上身稳如泰山，左臂随手用力一挥，示意太监们打开此图。

这个细节透出他骨子里的皇者气质，又表明他对该图不存重视。

待到他听到太监们的惊呼，偶尔侧首一望，发现博大的皇舆全图随着卷轴在宫墙上缓缓展开，双目登时放出吃惊的光芒，嘴微张，头自然地保持刚刚这个姿势不变，只上身缓缓转过，右手扶着陛阶玉栏缓缓步下（因为他未曾将目光收回看路），走到阶下，目光直指墙上未改，右手顺手抄起陛阶尽头小柱子上那一枝大红蜡烛（不知观众是否为此一细节叫好，康熙的不拘一格与洒脱大气就在这“顺手一抄”，康熙的内心震撼以及全身心为此图吸引的行状就在这“顺手一抄”），然后步子加快，小步急前，走到图前，伸出左手抚摸图面，左手食指在图上快速游弋。

也许是觉得披着黑色披风碍事，他猛然转身，回走几步，顺势扯掉披风，原地急转个大圈，正对图面，微微转动头颈，似乎要对全图有个整体印象，然后再缓步以凝重的姿态趋前。

到图前，右手举烛，左手指图，上上下下，左左右右，看个不休。

这时，近侍来报：皇上，周培公去世了。

康熙此时的表现是游弋在图上的手指连同全身顿时一动不动，长镜头持续时间至少一分钟。

这个全身僵持的镜头无声胜有声，在当时的具体情景下无疑是最适当的处理方式。

康熙在整个这段戏中一言未发，陈道明不用他素来为人称道的台词和眼神，纯以手势、举止、步伐、快慢停顿来演戏，同样丝丝入扣。

道具设置独步天下
陈道明的投入还表现在，在相关道具的选取上他总是亲力参与，并深用匠心。

这就可谓是全方位的投入了。

一般分析演技，可从台词、表情、肢体语言三项入手；与角色相关的道具设置，则多被看作是导演和场景、服装等工作人员的本职；而道具设置则是陈道明表演上不类俗流的最大特色。

具体分析之前，先说点背景。

根据我对陈道明的了解，他对戏中与他角色相关的道具设置，有一种近乎癖好的投入。

一般演员自然得不到这个本来属于导演的权力；而对于陈道明则不然。

我举个例子：《中国式离婚》之中，陈道明的宋建平被某些医生认为是演出了外科医生的神韵。

其实，在王海鸰原著中，宋建平其实是个公务员，外科医生这个身份是陈道明后来要求编剧对剧本的改动，因为他觉得自己演外科医生可能会更加传神。

不但如此，《中国式离婚》导演沈严，也是陈道明向总制片人朱质冰推荐的。

该剧青年演员贾一平和左小青，也是因为陈道明的推荐才得以进入剧组的。

我们一般的认识是导演决定演员，而这里，无疑是演员决定了编剧、决定了导演、决定了其他演员。

所以有的朋友质疑，“陈道明
注重道具设置”，他注重又能咋样？道具设置又不是你作为一个演员说了算的。

事实是，不但道具设置是这个演员陈道明说了算，道具之外的一些东西，他同样可以说了算。

这是他在中国电视圈内的地位决定了的。

实例一：《二马》。

《二马》与《一地鸡毛》，为陈道明自己最喜欢的两部剧。

对根据老舍同名小说改编的《二马》，陈道明更说，自己在其中的表演，实已超过了《围城》中的方鸿渐。

该剧副导演米铁增，提到陈道明就赞不绝口，说，“为了演好这个角色，道明先生自己下了很大的功夫，比如说小道具，他自己亲自跑到潘家园旧货市场，找到那个时代的小梳子、小镜子、鼻烟壶、烟斗等等必备的小道具，为了买到正宗的烟斗丝，他跑到燕沙与售货员好说歹说，愣是感动了售货员，把多年前的存货翻出来卖给了他。

接着戏，他自己不仅不提钱，还自己花钱作了老式皮鞋，戏中老马第一次到英国坐轮船时，戴了顶当时极其流行的平顶细草凉帽，全北京都买不着，后来道明先生听说天津有，他自己是天津人，就托朋友买，结果还是买不着，他仍不甘心，到处打听，后来听说他一个朋友有，剧组到了天津，他自己去朋友那里取帽子，全剧组的人都在塘沽口等他，那天远远地见他戴着这顶平顶细草凉帽向他们走来，那份得意就甭提了。

”（摘自《陈道明目中无钱》——引自1999年《人生与舞台》）
实例二，《黑洞》。

私以为本剧最能体现陈道明道具设置上的超一流功力。

袁立在其自传《正午时分》里有一个专章，“黑洞中遇见陈道明”，其中写道，“剧中人聂明宇拉得一手好的手风琴，这一细节是陈道明设计的，手风琴就是他自己的，生活中他的手风琴拉得极漂亮。

剧中的密室和道具枪也是陈道明设计的。

而聂明宇的衣服也都是陈道明自己的。

他对角色的投入之深绝非一般人可比。

”袁立这话讲得太简略，下面我详细分析：
先来看衣装。

《黑洞》剧中聂明宇的衣装完全由他自己设计选择：各式黑色风衣是黑派人物的通用衣装，像周润发的小马哥和许文强，其风衣不扣扣子借以兜风那是飘逸潇洒，而聂明宇将自己紧紧包裹起来正暗寓他那封闭阴郁的内心世界；在他自己的办公室与暗室中总是身着深棕色的棉衣正是他无处不在的文革情结的表征之一；褪去外衣后的紧身高领毛衣或高档休闲棉衬衣又透露出他高级知识分子的儒雅和高干子弟的贵族气息。

聂明宇极少时间穿浅色衣装，一次是他到机场接从美国回来的妹妹，灰白色立领风衣套黑色紧身短衣，不变的黑色底色之外，是枯槁阴冷的心因最爱的妹妹归来而发散出来的冬日暖暖的阳光；另一次，是在
公司办公室里，王丽敏向他递交辞呈，他身穿一件横纹白色毛衣，其时他正因为将王丽敏招进公司而信心大增，王丽敏这时候的辞呈无疑让他的情绪由顶点降到了冰点，他狠狠地摔掉笔，打电话给财务，“给王丽敏结工资，一个子儿也不要多给”，白色毛衣与他瞬间的烦躁形成了强烈的反差（《中国式离婚》全剧中宋建平总穿一件土色的外套，或黑色大衣，只有偶尔的一两次穿那件漂亮挺刮的白色风衣。

贯穿全剧的土色色调很好地切合了剧中宋建平压抑的生活状态）。

另外，聂明宇喜欢穿皮靴，仔细看，是那种系带的黑色大头皮鞋，显然是军工产品，还有其立领式黑色风衣，跟原苏联那种立领式军大衣款式相近，不知这算不算是聂明宇无所不在的军旅情结的又一个表征？
聂明宇的座车是一辆半旧的福特（他手下张峰小芮等都开大奔），聂明宇不喝酒不饮茶，全剧中另一个重要的道具是他手中常常提着的矿泉水瓶子（他用矿泉水下毒杀人，也用矿泉水了结了自己罪恶的一生）。

这两个道具的重要性在于它们透露出了聂明宇性格的一个侧面——生活崇尚简单实用，去除奢华和不必要的物什；处事讲求简练干净，有那么一点洁癖的味道，像外科医生用手术刀杀人，干净利落，一刀致命。

我的大学英语老师龚爱华有一次在课上曾说：“太爱整洁，太爱清理杂物之人必是寡情无情之人。

”而这种洁癖表现在犯罪心理上就是，非常谨慎，为免除自身一点也许很小的隐患，毫不留情地铲除手下。

如聂明宇指使张峰杀赵志刚一节，聂明宇冷静而不失严厉地“教导”张峰：“往往有时候，小事，也能坏了大事。

”此时他正在浇花，语气冷静之中不乏冷酷，冷酷之中竟还捎带些许轻柔，实在令人毛骨悚然。

此外，陈道明自己设计了包括办公室与暗室在内的居室，用以更加深刻地揭示聂明宇黑白交织的内心。

办公室里养着金鱼，种着花草，我们时不时可见他喂食金鱼与浇灌花草，阿三有次没敲门就气喘喘地冲进来，打扰了他喂食金鱼的闲情，聂明宇猛地暴喝一声，吓得阿三倒退三步——对人命视如草芥的杀人魔王，对这小小的生灵又为何如此温情？生与死这两个极端同时纠结于他的心灵，如同善良与邪恶在他的本性中自始至终的纠结，人性的复杂不但闪烁在他略显苍白病态的脸上那薄薄的镜片后面，还闪现在花草的摇曳与金鱼的游弋之间。

而那神秘的暗室的陈设，与他当年的连队宿舍一模一样，这个从不对外人开放的暗室就如同他心房中从不对外界开放的那一隅，属于军旅情结的那一隅。

《黑洞》中陈道明的表演是非常值得咀嚼的，如他在央视为《康熙王朝》热播所。