立体主义艺术风格分析 800字

立体主义艺术风格分析
立体主义，是西方现代艺术史上的一个运动和流派，1908年始于法国。

立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面。

以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。

艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。

物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。

背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。

立体主义画家并没有系统的理论指导，只是每个人按着自己的思想去探索。

毕加索说：“我要按照我的想像来作画，而不是根据我所看到的。

”布拉克也说：“画家并不想构成一件奇闻轶事，而是要造成一种绘画的事实。

”
立体主义在发展历程中共经历了三个时期：塞尚时
期和分析立体主义时期，他们首先打破了传统绘画中只能按照一个固定视点去表现，然后安排在同一个绘画平面上的方法。

随着探索的发展，他们发现这样的“分析”往往使画面越来越失去本来的形态，而陷入一种抽象的形。

因此进入了“综合立体主义”时期，其观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。

立体主义其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。

立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”。

他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。

创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。

立体主义成为未来几十年许多画家的灵感来源和与传统分手的标志。

它的意义在于空间处理的新观念，是主宰20世纪艺术中抽象的和非具象的绘画流派的
纪的最初十年影响了全欧洲的艺术家，并激发了一连串的艺术改革运动，尤其鲜明地反应在对现代工艺美术、装饰美术、建筑美术等注重形式美的实用艺术领域，有不小的推动作用上。