古代文学史的总结

1永明体：齐梁陈三代是新体诗形成和发展的时期。所谓新体诗是与古体诗相对而言，其主要特征是讲究声律和对偶。因为这种新体诗最初形成于南朝齐永明间，故又称“永明体”。齐永明年间，周顒发现汉字的平上去入四种声调，并将它运用到诗歌创作之中而成为一种人为规定的声韵。著名诗人沈约等人，又根据四声和双声叠韵来研究诗句中声、韵、调的配合，指出平头、上尾蜂腰、鹤膝大韵小韵旁组正组等八种声病必须避免。沈约等发现的诗歌声律，和晋宋以来的诗歌中的对偶的形式互相结合，就形成了“永明体”的新体诗。它的产生使诗人具有掌握和运用声律的自觉意识，他对于增加诗歌艺术形式的美感增强诗歌艺术效果是有积极意义的。对于辞赋、骈文，以及后来的词、曲等文学形式，都有很大的影响。

2“宫体诗”：梁简文帝萧纲更进一步提倡写色情的诗。他自言：“余七岁有诗癖，长而不倦。然伤于轻靡，时号…宫体‟。”(《梁书.简文帝纪》)“宫体”的名称，就由此而来。萧纲写了《咏内人昼眠》、《美人晨妆》等等描摹色情的宫体诗，在萧纲的积极提倡之下，当时的宫庭文人瘐肩吾、庾信、徐摛、徐陵等就奉承他的旨意，大力扇扬宫体诗风。他们甚至还写女人的衣领、绣鞋，写枕、席、衾、帐等等卧具，满足他们变态性心理的要求。变态心理和低级趣味左右着诗坛，自梁到初唐，它的影响延续了一百多年。

3《诗品》：钟嵘《诗品》是在刘勰《文心雕龙》以后出现的一部品评诗歌的文学批评名著。是在反对齐梁形式主义文风的斗争中的产物。钟嵘的时代，诗风的衰落已经相当严重。钟嵘就仿汉代“九品论人，七略裁士”的著作先例写成这部品评诗人的著作，想借此纠正当时诗坛的混乱局面。钟嵘对诗的看法一是强调赋和比兴的相济为用，一是强调内在的风力与外在的丹采应同等重视。坚决反对用典，反对沈约“四声八病”的主张。钟嵘论诗有一个重大特色，就是他善于概括诗人独特的艺术风格。钟嵘《诗品》是第一部论诗的著作，对后代诗歌的批评有很大的影响。唐司空图，宋严羽、（敖陶孙，明胡应麟，清王士祯、袁枚、洪亮吉）等人论诗都在观点上、方法上、或词句形式上受到他不同程度的启发和影响《诗品》所论的范围主要是五言诗。全书共品评了两汉至梁代的诗人一百二十二人，计上品十一人，中品三十九人，下品七十二人。钟嵘《诗品》是第一部论诗的著作，对后代诗歌的批评有很大的影响。4《昭明文选》：现存的文章总集，以萧统的《文选》为最早。这部总集是梁昭明太子萧统在东宫时延集文人们共同编订的。萧统在文学上主张文质并重，认为文章应该“丽而不浮，典而不野”。他选文的标准是要善用典故成辞，善用形容比喻，辞采精巧华丽的文章，《文选》中选录了自先秦到齐梁时期的许多诗文作品，所包括的时代虽然很长，但是由于他选文的标准着重辞采，所以选录的文章仍然是略古详近，很重视南朝作品的。此书自唐初李善加以注释后，就得到广泛的流传，唐以后的文人们往往把它当作学习文学的教科书。

8.文笔之风：由于文学的发展，特别是文学形式技巧的发展，南北朝作家们开始探索文学和非文学的区别。他们最初是把经、史、诸子划在文学范围之外，又区分文学范围以内的作品为“有韵”的“文”和“无韵”的“笔”两类。后来梁元帝萧绎认为只有“骑彀纷披，宫徽靡曼。唇吻遒会，情灵摇荡”的作品，才可以称之为“文”，至于“退则非谓成篇，进则不云取义”的章表、书记等类的实用骈散文字，则只能称之为“笔”(见萧绎《金楼子.立言篇》)。

5《世说新语》：宋刘义庆的《世说新语》是魏晋轶事小说的集大成之作，内容主要是记录魏晋名士的逸闻轶事和玄虚清谈。全书按内容分类系事，计有德行、言语、政事、文学等三十六篇。《世说新语》在艺术上具有较高的成就。鲁迅说它“记言则玄远冷俊，记行则高简魂奇”，可以视作本书在艺术上的总的特色。每篇都很短小却能写照传神，刻画出各种人物的精神面貌。写人重在表现人物的特点，通过独特的言谈举止写出了独特人物的独特性格。善于把记言记事结合起来。语言简约含蓄，隽永传神，透出机智和幽默。《世说新语》是记叙轶闻隽语的笔记小说的先驱，也是后来小品文的典范，它对后世文学有深远的影响。不仅模仿它的小说不断出现，而且不少戏剧、小说也都取材于它。《世说新语》中有许多故事或成为诗文中的典故，或成为戏剧家小说家创作的素材。对于了解魏晋时代士族知识分子的思想和生

活是一本最重要的书。

6.《搜神记》：东晋干宝的作品，是志怪小说的代表，成就最高，它记载了很多优美的民间传说，写出了富有艺术趣味的作品。如《搜神记》中《蒋济亡儿》一篇，写蒋济亡儿死后在阴间衙门里当差，很明显是为宗教的迷信思想作宣传人。不仅揭露了封建暴君残害人民的血腥罪行，而且突出地表现了我国古代劳动人民反抗压迫的英雄行为。其中还有反映封建婚姻制度下青年男女为争取爱情幸福而斗争的故事，如《河间男女》。值得注意的是当道教、佛教大量编造鬼故事，宣传鬼的魔力以恐吓人民的时候，在民间却针对相对地产生了一些不怕鬼的故事。《搜神记》和《列异传》都收录的“宋定伯捉鬼”，不仅宣传了鬼魅不可怕，而且还借捉鬼的有趣故事，反映出人民的机智。

7.庾信：是南北朝骈赋、骈文成就最高的作家。庾信前期完全是一个宫庭的文学侍臣，诗有《咏舞》、《奉和示内人》等，都是色情内容的作品，其他的诗也是形式绮艳，内容空洞和奉和、应制之作。庾信后期的诗无论思想内容或艺术风格都具有和前期迥然不同的面貌。他后期的诗除了表现身世遭遇的痛苦外，还有北方边塞的风沙气息。像“阵云平不动，秋蓬卷欲飞”；“流星夕照镜，烽火夜烧原”(以上均见《拟咏怀》)。用典较多，是他的诗歌的重要特点。他的名作《拟咏怀二十七首》，反映了他后期的生活、思想、感情，流露了消极悲观的心情。他诗里还反复地倾诉了对故国的深沉怀念。

二．简答及论述

1.曹植的诗歌特点：曹植在建安乃至整个魏晋南北朝诗歌的发展过程中占据了特别重要的地位。他在其诗歌创作中把文人文学与民间乐府结合起来主要归纳为五个他点：第一，曹植现存诗作中，乐府诗占有近半数。但这些诗基本上都不是配乐演唱的。（刘勰《文心雕龙》谓之“无召伶人，事谢弦管”。这是乐府歌辞文人化的明显标志。）第二，曹植写了不少沿用民歌题材，模仿民歌风格的诗。但他并不是单纯的模仿，而是加以适当改造，有时结合骚体的象征手法，在那些游子思妇的形象中注入纯属于个人的思想感情。（如《杂诗》之四中：俯仰岁将暮，荣耀难久恃。把《九歌》中所谓“美人迟暮”的哀怨与汉乐府民歌的风格相结合，抒发自己怀才不遇的苦闷和对有限生命的惋惜，浅显而雅丽。）更富于个性，内涵也更为曲折丰富，耐人寻味。第三，曹植诗的结构大多颇为精致，很少平铺直叙。特别是开头，常常以几句带有主观感情色彩的景物描写，渲染出特定的气氛，笼罩全篇。（如《野田黄雀行》“高树多悲风，海水扬其波”二句，以激烈动荡的景象，暗示了作者心境的不平和处境的险恶。这虽然是从民歌的比兴句学来，但它在全诗中的作用比通常的比兴句重要得多，效果也更为强烈。）第四，“诗赋欲丽”是建安文学的普遍现象，而以曹植最为突出，对后人的影响最大。与民间乐府不同，他的诗往往有鲜明的色泽，并已较多使用书面语，讲求华美、工整和刻画的细致。只是并不显得深奥。这里最值得注意的是对仗的运用。曹植的诗句中出现了练字的使用如“凝霜依玉除，清风飘飞阁”（《赠丁仪》），其中的动词都经过精心锤炼，以求得到警醒的效果。第五，建安文人诗中，开始有较多的自然景物描写，曹植也是主要的代表。《公宴》中举例“潜鱼跃清波，好鸟鸣高枝。”等

2文学的自觉的三个标志

文学自觉是一个相当漫长的过程，它贯穿于整个魏晋南北朝，是经过大约三百年才实现的。第一，对文学的重视和文学观的发展。文学从广义的学术中分化出来，成为独立的一个门类。比如宋文帝立四学，文学与儒学、玄学、史学并立足以看出对文学的重视。第二，对文学的各种体裁有了比较细致的区分，更重要的是有了对各种体裁的文体辨析的意识。如开端曹丕的《典论论文》，他将文体分为四科。《文赋》进一步将问题分为十类。说明明晰而自觉地文体辨析意识形成并发展。文体辨析是文学自觉的重要标志。第三，对文学的审美特性有了自觉的追求。如《文心雕龙》以大量篇幅论述文学作品的艺术特征，涉及情采、声律、丽辞、比兴、夸饰、练字等许多方面。