一1艺术原理回顾之模仿论PPT课件
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当时，法国的浪漫主义画家保罗·德拉 罗什惊恐地喊出：“绘画死了！”他的 惊恐是完全可以理解的。
4、并非所有的艺术形式都具有模仿的功能，不论 是抽象性与象征性艺术，即使是模仿性艺术，如 雕塑、绘画等，也不全然是现实的纯粹模仿；
东方艺术的价值系统取向也是和“模仿”不相融 的：
论画以形似，见与儿童邻（苏东坡） 逸笔草草，不求形似（倪云林）
雕塑作品中人的眼睛和发须，假借线条、形 体和体积得以表现。眼睛头发的颜色是用大 理石的洁白来表示；发须是按照它的体积关 系或空间关系来象征性地处理；更根本的是 再逼真的蜡人或石膏像，皮肤上没有汗毛和 细微的皱纹，没有因生命的呼吸而微微起伏 的运动迹象。英国思想家卡莱尔说：“最普 通的一张脸上也有拉斐尔画不出的东西。”
三是画面的大小尺寸总是对自然物象形状的 抽象，或缩小、或放大、或夸张、或简约等
绘画只能画出事物的“可视”的一个方 面，舍弃更大的抽象。
没有对现实的抽象，模仿根本就不可能。 抽象是假道艺术媒介而实现的。
艺术在所用的媒介方面是有局限性的， 它只能产生片面的幻想。
即便是立体的模仿，雕塑，同样也是对物象 的抽象
——德谟克里特
作为一个整体，诗艺的产生似乎有两个
原因，都与人的天性有关。首先，从孩提时
候起人就有摹仿的本能。人和动物的一个区
别就在于人最善于模仿，并通过模仿获得了
最初的知识。其次，每个人都能从模仿的成
果中得到快乐。
——亚里士多德《诗学》
画坛逸事
古希腊画家宙克西斯和巴拉修斯比试画 艺
宙克西斯：欺骗了鸟的眼睛（葡萄）
模仿论与表现论分别体现了艺术原理两 个不可分割的方面，而形式论则是这两 个方面的联结的中介，三者均有其不可 否认的合理性。三足鼎立撑起艺术原理 的殿堂。
模仿论（艺术与现实的关系）
表现论（艺术与艺术家的关系）
形式论（艺术品与欣赏者的关系）
模仿论
模仿论
问题与意义 物象与意象 模仿与再现
苏东坡开风气一代，后有朱竹一派。
无论墨竹还是朱竹，都是透过绘画媒介 所呈现出的竹子，成了一种内在于媒介 的“在……之中”的存在。
体现在艺术媒介中的物象，即艺术形象； 简称意象
存在于现实中的绘画模仿的对象，即自 然物象，简称物象
自然物象绝不是被“依样画葫芦”地被 搬上艺术作品中，是通过艺术媒介获得 第二度的再生，转化为艺术形象。
描述涉及事实问题；评价涉及价值问题
模仿观念预先便假定，自然是尽善尽美的； 模仿的精确逼真与艺术品的价值是成正比 的；
如果以逼真为艺术品的价值衡量标准，那 么，人工比不上机械，绘画比不上摄影， 哪个艺术品更有价值呢？
1839年8月19日，法国科学院和美术院 召开联合会议，在这次会议上首次向世 人公布了法国化学家涅普斯和物理学家 达盖尔的银版摄影术的专利权得到批准 的消息，意味着专业摄影诞生了。
论是绘画、雕塑还是文学 艺术创造是物象转形象的关键，物象与
媒介间存在的张力是艺术作品的部分奥 秘所在
什么是物象与意象？ 苏东坡画“朱竹”。
苏东坡在试院公堂，兴起画竹，用批卷 之笔蘸朱砂画竹，画成得意之竹。
后人责问：“世上只有绿竹，哪里来的朱 竹？”
苏东坡当即反问：“人们都用黑墨画竹，难 道世上竟有墨竹吗？作画一如写字，贵在笔 法精妙，而不在丹青铅粉之工，不在表面的 相似，意之所在便成物理，世上竹子本来并 非墨色，既然墨可以代青，则朱亦可代墨。”
巴拉修斯：欺骗了人的眼睛（盖画的幕 布）
中西绘画史上苍蝇的故事 东吴画家曹不兴为孙权画屏风，误笔成蝇
近代欧洲绘画之父乔托，随奇马布埃学画， 在奇马布埃所画肖像上画了一只苍蝇
传奇背后的价值取向：以逼真为上，画得越 像越好。
物象与意象
什么是物象与意象？ 再逼真的意象也只是对物象的抽象，无
再逼真的意象也只是对物象的抽象，无 论是绘画、雕塑还是文学
任何艺术形象，无论人们如何不遗余力 地标榜，都与现实相去甚远。以绘画为 例。（绘画艺术是模仿论最为适用的领 域）
再逼真的“意象”也只是对“物象”的抽象：
一是在二维平面上对现实的三维空间的抽象
二是使用少数几种颜料（或墨水）对现实中 无限丰富的色彩和事物本身质地的一种抽象
物界的普遍现象； 动物模仿，但动物没有艺术； 艺术与其说是模仿，不如说是虚构和想
象
2、如果艺术是对现实的模仿，既有自 然，何须艺术？
卢梭画橡树，农民不能理解卢梭的行为， 橡树不是已经长在那里了吗？
艺术的尊严来自它是复制这一事实吗？
3艺术是对自然的模仿，这个定义，将描述 和评价统一起来；这既是一个描述性定义， 也是一个评价性定义。
尽管模仿论遭遇种种质疑,但最终没有被击垮。 任何艺术都或多或少与模仿有关。
尽管有人说，模仿只适合雕塑、绘画、叙事 诗和小说，不适用于音乐、建筑、装饰、舞 蹈、抒情诗艺术门类，实际上，在建筑、音 乐、舞蹈和装饰等艺术中，也存在模仿。
人是通过模仿燕子的筑巢才学会建筑，通过 模仿天鹅和夜莺的叫。
第一章、艺术原理回顾
一、艺术原理回顾 模仿说 表现说 形式说
一、艺术原理回顾
美学史上有关的艺术原理可以归结 为三种主要类型：模仿说、表现说和形 式说；
当然,值得一提的艺术原理极多,只 是这三种最具代表性,最具生殖力。
其他形形色色的艺术学说都只不过 是这三种学说的“变体”，或者是将它 们融会贯通之后的产物，或者是以不同 来自百度文库哲学基础对它们加以吸收。
中世纪销声匿迹；文艺复兴横空出世， 镜子说广为流传，滥觞18世纪的新古典 主义艺术；19世纪不敌浪漫主义而退， 19世纪末现实主义与自然主义突然崛起， 如回光返照被彻底遗弃；但在20世纪复 活在“超现实主义”中。
问题与意义
受到质疑与驳斥，留下问题可以归结为 四：
1模仿并非艺术的本质特征 艺术是人类独有的文化创造，模仿是生
历史的简要回顾
在成系统的艺术理论中，模仿说是最早出现 的；诞生于古希腊，完成于拍拉图（理想国） 和亚里士多德（诗学/2500年）。
在古希腊，模仿活动源于酒神祭的礼拜活动 主神秘仪式，包括音乐、舞蹈和戏剧，主要 是对人物动作的模仿和内心意象的传达，后 来扩大到对自然万物的模仿。
它首先表现于古希腊艺术的理想主义，
4、并非所有的艺术形式都具有模仿的功能，不论 是抽象性与象征性艺术，即使是模仿性艺术，如 雕塑、绘画等，也不全然是现实的纯粹模仿；
东方艺术的价值系统取向也是和“模仿”不相融 的：
论画以形似，见与儿童邻（苏东坡） 逸笔草草，不求形似（倪云林）
雕塑作品中人的眼睛和发须，假借线条、形 体和体积得以表现。眼睛头发的颜色是用大 理石的洁白来表示；发须是按照它的体积关 系或空间关系来象征性地处理；更根本的是 再逼真的蜡人或石膏像，皮肤上没有汗毛和 细微的皱纹，没有因生命的呼吸而微微起伏 的运动迹象。英国思想家卡莱尔说：“最普 通的一张脸上也有拉斐尔画不出的东西。”
三是画面的大小尺寸总是对自然物象形状的 抽象，或缩小、或放大、或夸张、或简约等
绘画只能画出事物的“可视”的一个方 面，舍弃更大的抽象。
没有对现实的抽象，模仿根本就不可能。 抽象是假道艺术媒介而实现的。
艺术在所用的媒介方面是有局限性的， 它只能产生片面的幻想。
即便是立体的模仿，雕塑，同样也是对物象 的抽象
——德谟克里特
作为一个整体，诗艺的产生似乎有两个
原因，都与人的天性有关。首先，从孩提时
候起人就有摹仿的本能。人和动物的一个区
别就在于人最善于模仿，并通过模仿获得了
最初的知识。其次，每个人都能从模仿的成
果中得到快乐。
——亚里士多德《诗学》
画坛逸事
古希腊画家宙克西斯和巴拉修斯比试画 艺
宙克西斯：欺骗了鸟的眼睛（葡萄）
模仿论与表现论分别体现了艺术原理两 个不可分割的方面，而形式论则是这两 个方面的联结的中介，三者均有其不可 否认的合理性。三足鼎立撑起艺术原理 的殿堂。
模仿论（艺术与现实的关系）
表现论（艺术与艺术家的关系）
形式论（艺术品与欣赏者的关系）
模仿论
模仿论
问题与意义 物象与意象 模仿与再现
苏东坡开风气一代，后有朱竹一派。
无论墨竹还是朱竹，都是透过绘画媒介 所呈现出的竹子，成了一种内在于媒介 的“在……之中”的存在。
体现在艺术媒介中的物象，即艺术形象； 简称意象
存在于现实中的绘画模仿的对象，即自 然物象，简称物象
自然物象绝不是被“依样画葫芦”地被 搬上艺术作品中，是通过艺术媒介获得 第二度的再生，转化为艺术形象。
描述涉及事实问题；评价涉及价值问题
模仿观念预先便假定，自然是尽善尽美的； 模仿的精确逼真与艺术品的价值是成正比 的；
如果以逼真为艺术品的价值衡量标准，那 么，人工比不上机械，绘画比不上摄影， 哪个艺术品更有价值呢？
1839年8月19日，法国科学院和美术院 召开联合会议，在这次会议上首次向世 人公布了法国化学家涅普斯和物理学家 达盖尔的银版摄影术的专利权得到批准 的消息，意味着专业摄影诞生了。
论是绘画、雕塑还是文学 艺术创造是物象转形象的关键，物象与
媒介间存在的张力是艺术作品的部分奥 秘所在
什么是物象与意象？ 苏东坡画“朱竹”。
苏东坡在试院公堂，兴起画竹，用批卷 之笔蘸朱砂画竹，画成得意之竹。
后人责问：“世上只有绿竹，哪里来的朱 竹？”
苏东坡当即反问：“人们都用黑墨画竹，难 道世上竟有墨竹吗？作画一如写字，贵在笔 法精妙，而不在丹青铅粉之工，不在表面的 相似，意之所在便成物理，世上竹子本来并 非墨色，既然墨可以代青，则朱亦可代墨。”
巴拉修斯：欺骗了人的眼睛（盖画的幕 布）
中西绘画史上苍蝇的故事 东吴画家曹不兴为孙权画屏风，误笔成蝇
近代欧洲绘画之父乔托，随奇马布埃学画， 在奇马布埃所画肖像上画了一只苍蝇
传奇背后的价值取向：以逼真为上，画得越 像越好。
物象与意象
什么是物象与意象？ 再逼真的意象也只是对物象的抽象，无
再逼真的意象也只是对物象的抽象，无 论是绘画、雕塑还是文学
任何艺术形象，无论人们如何不遗余力 地标榜，都与现实相去甚远。以绘画为 例。（绘画艺术是模仿论最为适用的领 域）
再逼真的“意象”也只是对“物象”的抽象：
一是在二维平面上对现实的三维空间的抽象
二是使用少数几种颜料（或墨水）对现实中 无限丰富的色彩和事物本身质地的一种抽象
物界的普遍现象； 动物模仿，但动物没有艺术； 艺术与其说是模仿，不如说是虚构和想
象
2、如果艺术是对现实的模仿，既有自 然，何须艺术？
卢梭画橡树，农民不能理解卢梭的行为， 橡树不是已经长在那里了吗？
艺术的尊严来自它是复制这一事实吗？
3艺术是对自然的模仿，这个定义，将描述 和评价统一起来；这既是一个描述性定义， 也是一个评价性定义。
尽管模仿论遭遇种种质疑,但最终没有被击垮。 任何艺术都或多或少与模仿有关。
尽管有人说，模仿只适合雕塑、绘画、叙事 诗和小说，不适用于音乐、建筑、装饰、舞 蹈、抒情诗艺术门类，实际上，在建筑、音 乐、舞蹈和装饰等艺术中，也存在模仿。
人是通过模仿燕子的筑巢才学会建筑，通过 模仿天鹅和夜莺的叫。
第一章、艺术原理回顾
一、艺术原理回顾 模仿说 表现说 形式说
一、艺术原理回顾
美学史上有关的艺术原理可以归结 为三种主要类型：模仿说、表现说和形 式说；
当然,值得一提的艺术原理极多,只 是这三种最具代表性,最具生殖力。
其他形形色色的艺术学说都只不过 是这三种学说的“变体”，或者是将它 们融会贯通之后的产物，或者是以不同 来自百度文库哲学基础对它们加以吸收。
中世纪销声匿迹；文艺复兴横空出世， 镜子说广为流传，滥觞18世纪的新古典 主义艺术；19世纪不敌浪漫主义而退， 19世纪末现实主义与自然主义突然崛起， 如回光返照被彻底遗弃；但在20世纪复 活在“超现实主义”中。
问题与意义
受到质疑与驳斥，留下问题可以归结为 四：
1模仿并非艺术的本质特征 艺术是人类独有的文化创造，模仿是生
历史的简要回顾
在成系统的艺术理论中，模仿说是最早出现 的；诞生于古希腊，完成于拍拉图（理想国） 和亚里士多德（诗学/2500年）。
在古希腊，模仿活动源于酒神祭的礼拜活动 主神秘仪式，包括音乐、舞蹈和戏剧，主要 是对人物动作的模仿和内心意象的传达，后 来扩大到对自然万物的模仿。
它首先表现于古希腊艺术的理想主义，