新海诚电影风格浅析

新海诚电影风格浅析
摘要：新海诚是日本继宫崎骏之后，又一位极具个人影像风格的动画作家和导演。

作为一位独立动画制片人，他提出了自己的动画创作理念——“新海诚模式”。

他的作品不追求大制作，不需要大量的人力、无力和资金的消耗，而是体现一种精致的画面和个人的情感表达，因此，新海城的作品逐渐表现出作者导演的趋向。

文章从新海诚的个人经历、动画作品风格与特色以及日本都市文化元素对新海诚动画的影响三个方面分析新海诚及其动画。

最后，提出新海诚作品“新”在哪里的问题讨论。

文章旨在通过对新海诚极具个人风格的作品分析，对我国动画产业的发展提供一定的启示。

关键词：新海诚；风格特色；日本文化
It is Japan after Hayao Miyazaki, and a very personal image style of animation writer and director. As an independent animation producer, he put forward his ideas of animation "mode"". His work is not the pursuit of big production, no need of human capital, and unable to consume a large amount of, but to show emotion, personal picture and a fine so that new Haicheng works gradually showing the trend of auteur. From the three aspects of personal experience, Shinkai animation style and characteristics as well as Japanese urban cultural elements of animation and animation of Makoto Shinkai Makoto shinkai. Finally, the works of "new" where "discussion. This paper aims to "very personal style of work analysis, to provide some inspiration for the development of China's animation industry.
Key words: Makoto Shinkai;style; Japanese culture
引言：
日本的动漫产业发展迅猛，已经形成系统的动漫制作团队以及类型化的动漫作品，更被称为“动漫之都”。

日本的动漫作品不仅面向低龄儿童，而且各个年龄阶段和层次的人都迷恋各种档次的动漫作品。

日本的动画电影也在世界范围内影响甚广，宫崎骏作为日本动画电影的代表人物一直备受瞩目，而他的封笔与复出，开始让我们急于寻找这为大师的接班人。

新海诚是日本动漫界的后起之秀，他的风头大有盖过宫崎骏之子宫崎吾朗之势，成为宫崎骏的接班人。

新海诚的动画作品表现出强烈的个人风格以及他独特的世界观和情感体验，吸引了众多粉丝，对这位年轻的动画作者以及他的作品进行分析和研究显得尤为重要。

一、绪论
1.1研究背景
2016年12月2日，新海诚最新作品《你的名字》在中国大陆上映，最终票房超过《大鱼海棠》，以5.77亿元人民币完美收官。

【1】与其他诸如《哆啦A梦》系列的日本动画电影不同，《你的名字》在内地并没有市场基础，也没有强烈的商业野心，即没有设计迎合世界市场的桥段（《疯狂动物城》中在不同国家使用不同的播音员，在中国地区播放使用熊猫形象，在加拿大则使用树袋熊。

），能够获得内地观众的追捧，说明新海诚的个人风格影像具有极大的魅力和市场号召力，新海诚的名字也被越来越多的中国观众所熟知。

我国动画产业近几年得到广泛的关注，对这位日本动画新星的学习和研究值得引起重视，本论文题目就是在这样的背景之下产生。

1.2研究意义
近几年新海诚动画开始受到广泛关注，鉴于中国动画片整体不景气的现状，研究新海诚动画广为大众接受的原因就有了重要意义。

新海诚是目前最受瞩目的日本动画作家和电影导演之一，以独立动画制片人身份跻身顶尖行列的动画家。

2002年，从新海诚辞去工作后发
表的第一部作品《星之声》开始，新海诚逐渐摆脱了传统动画制作模式中动画制作公司对动画制作人的制约，开始创造属于自己的作品。

从《星之声》至今，新海诚以独立动画导演的身份创作了包括《秒速五厘米》、《言叶之庭》等多部剧场版动画，在动画创作的道路上尝试创作了多种类型的动画作品来挑战长篇动画电影。

他的动画作品以唯美的画风和细腻的情感表现给人带来了耳目一新的感觉，迅速捕获了一大批影迷的心，在喧嚣的日本动漫市场中为广大影迷开拓了一方新奇静谧的空间，同时也在动画市场占得了一席之地。

传统动画给人的印象普遍是“戏谑”、“夸张”、“变形”等字眼，而新海诚对于画面的重视让我们眼前一亮，运用光影细致入微的描绘、色调处理大开大合、对比强烈等手段给动画界提供了新视角。

新海诚动画继承日本动画一贯的优良传统，并在此基础上有了自己的发展和创新，借助于当下动画技术的飞速发展（主要是CG技术的发展），他开创了具有鲜明新海诚特色的画面风格。

在他的动画中，画面被提升到了一个极其重要的位置，而叙事则被相对弱化，这就给我们创造了一个条件，使得观众有充分时间和注意力去体会动画中每一帧画面的美感，去感受创作者带来的情绪。

以动漫及动画见长的日本，动画电影的发展并不仅仅停留于宫崎骏的辉煌，新兴动画电影导演的崭露头角代表着日本动画的新生力量。

新海诚作为新一代动画导演的佼佼者，他的作品在日本乃至整个世界受到广泛的关注和好评。

他的电影很好地处理了动画中动与静的关系，而他独特的个人风格也似乎让我们看到了动画的另外一种可能性，那就是动画向“静画”的回归。

作为新一代的独立动画制作人，新海诚不仅在画面和情节上发挥了自身才华，更重要的是跳出了日本动画的传统思维，以梦幻的画面，演绎出了现代都市中平民的悲欢，从《她与她的猫》，到《你的名字》，新海诚作品的艺术风格已然走向成熟。

同时，这种面向全年龄观众的动画制作模式，也为中国电影人提供了借鉴。

如今中国动画的发展长期受限于题材和创意两个方面，作品在题材的广度和内容的深度上有所不足，在不断寻找自己发展模式的过程中频频注入多国元素反而渐失本真，不论是注重娱乐的迪斯尼还是看重思想性的日本动画都是老少咸宜，我国动画设定受众群体过于低龄化，导致制作出的作品的观众只能是儿童，这也很大程度上限制了中国动画电影在院线的发展，因此在民族个性以及思想性上都有许多值得反思的地方。

通过对新海诚动画风格及理念的分析，既能创作出可以产生情感共鸣的作品，又能给社会带来正能量，引导、教化大众朝着更好的方向努力。

所以我们应该有针对性借鉴日美等动漫产业大国的经验，结合中国特点在民族风格性和思想性上加强创新，相信在不久的将来，观众也能在大银幕上看到属于我们自己的辉煌！
1.3研究方法
本论文的研究方法主要是通过大量阅读相关书籍与杂志，增强对新海诚及日本动画创作的了解。

观看大量日本动画电影作品，仔细分析鉴赏日本动画电影创作的特色及风格。

从知网下载相关文献，并阅读近期的学术论文，总结别人写作技巧，激发自己的写作灵感。

对已经有的日本动画电影进行深入思考，比较不同电影形式，探讨它的意义，然后归纳，以便列出一个大致的写作方向。

通过大量的观看新海诚动画，获取灵感。

1.4研究框架及创新点
本论文的研究内容分为三个部分，第一个部分由四个层面组成，分别是新海诚个人成长经历，新海诚创作历程概要，新海诚动画作品风格与特色，日本都市文化元素对新海诚动画的影响，其中对新海诚动画作品风格与特色的研究是本论文的重点，日本都市文化元素对新海诚动画的影响研究是本论文的创新点，能够从文化根源上找寻新海诚动画电影的风格成因。

第二个部分提出新海诚“新”在哪里的问题，这也是本论文的创新点。

第三部分是结论与展望，主要是结合国产动画的发展，提出一些可行的建议。

二、新海诚及其动画
2.1新海诚个人成长经历
新海诚，原名名新津诚，1973年2月9日长野县南佐久郡小海町，目前居住在东京都。

日本长野县野泽北高等学校、日本中央大学文学部国文学专业毕业。

他在学生时代就对动漫有着浓厚的兴趣。

1996年，新海诚在大学结业后加入日本Falcom游戏会社，此时还是以新津诚的名字参与工作，他主要负责程序、美工、动画和宣传影片制作。

在Falcom任职期间，新海诚已经开始了个人独立动画短片的创作。

第一部动画作品是1997年的黑白短片《遥远世界》（1分30秒），之后又陆续创作了3D短片《被包围的世界》（1998年，30秒）、黑白短片《她和她的猫》（1999-2000年，5分钟）。

2000年初夏，新海诚开始尝试创作时间较长的动画作品，但由于工作繁忙，导致自己的梦想与工作产生冲突，《星之声》的创作一度停滞不前。

2001年5月，新海诚毅然决然的向Falcom提交辞呈。

之后《星之声》的制作步上正轨，经过7个月的创作，2002年1月《星之声》宣告完工。

此外，新海诚也曾外注参与制作Minori游戏会社游戏《Bittersweet Fools》（2001）、《Wind·a breath of heart》（2002）片头动画。

《星之声》一经问世，便引来业界的广泛关注，新海诚也从此走向独立制作动画的创作之路。

【2】
2.2 新海诚动画创作介绍
2.2.1 新海诚创作时代背景
首先从时代背景来说，新海诚从事动漫创作，正值日本动漫开始走向世界之际。

二十世纪七十年代至八十年代前半期，日本动画虽然已经有一定数量的海外输出，但是，这些动画作品大多是经过删减和改变之后才进入外国观众的视野，同时，因为日本动画本身的国别特征并不明显，导致很多观众并没有意识到他们观看的动画作品产自日本，这种情况也发生在电视动画之上。

到了二十世纪八十年代后半期到二十世纪九十年代，日本动漫的输出有了巨大的改变，日本动漫作品不再需要删减和改变才能上映，至此，日本动漫开始真正的走向世界。

【3】日本动漫当时在我国也风靡一时，对我国的观众产生巨大的影响，诸如《铁臂阿童木》、《哆啦A梦》、《灌篮高手》等等，成为一代人难以忘却的回忆。

新海诚从事动画创作正从在二十世纪九十年代开始，日本动漫开始引起全球范围内的广泛关注，因此，新海诚的出现也大大满足动漫市场对优秀动漫作品的渴求。

其次，动漫作品的创作与科技的发展有着密切的联系，二十世纪九十年代开始，数码技术开始飞速发展，并迅速普及，这为日本动画作品能够画出美轮美奂的场景提供了技术支持。

起初，动画的制作基本都是依靠手绘，有了数码技术使原本的人力和时间都大大缩减，轮廓线的描绘和上色都可以在电脑上进行。

CG技术的快速发展，使得动画作品的画面更加精致，而达到了一种照片和手绘都无法达到的效果。

新海诚的动画创作正是在这种数码技术飞速发展的背景下开始，他的动画作品每一帧都精致迷人，他的影迷戏称他为“壁纸狂魔”，正是对他绘画技术的肯定。

最后，是广阔宽松的市场环境。

由于网络的发达和普及，以及技术的简化和进步，使得每一个热爱动画的人都可以随心所欲的创作自己的动画作品，展示自己独有的世界观和价值观，甚至是自己的一个突然闪现的灵感和想法，并且能够通过网络发表自己的作品，让更多的人迅速看到。

新海诚从事动画制作时，以及进入网络普及的环境之下，他的作品能够通过网络迅速让观众看到，得到业界的普遍关注。

2.2.2 新海诚创作历程概要
1997年，新海诚的第一部黑白动画短片《遥远的世界》诞生，时年他还在Falcom 游戏会社任职。

1999 年，新海诚第一部正式制作的手绘为主体、配以3D 软体的部分景物的动画短片《她和她的猫》问世，并获得以鼓励个人创作CG 动画的CGContest 大奖。

辞去工作后，他开始专心于动画制作，于2002 年1 月完成了《星之声》的创作，并在专门播放短片的独立电影院“TOLLYWOOD”进行了首映，引起了业界的轰动。

2004 年，新海诚的首部
长篇动画《云之彼端、约定的地方》在日本涩谷公映，并获得了极高的评价。

2007年，《秒速5厘米》上映，使得新海诚的名字进入大众视野，积攒了极高的人气，并于当年的亚洲太平洋电影奖中获得了最佳长篇动画电影奖。

2011年，《追逐繁星的孩子》上映，他的画风有了稍许改变，可以隐约看到宫崎骏对他的影响。

2013年，《言叶之庭》上映，确定了他的个人映像风格，得到世界范围内的广泛关注，在蒙特利尔国际电影节获得最优秀长篇动画电影奖等诸多大奖。

2016年，《你的名字》上映，这是他的动画作品首次在我国院线上映，包揽了5,77亿元的票房，获得了极高的评价，并获得第42届洛杉矶影评人协会奖最佳动画电影奖。

2.3 新海诚动画作品风格与特色
2.3.1 新海诚动画作品风格
从叙事风格来说，新海诚的动画作品像一首娓娓道来的抒情歌曲，充满散文式的浪漫情怀。

新海诚是一个不太会讲故事的电影制作者，他的作品情节没有大的起承转合，相较于迪士尼和梦工厂的动画作品来讲，他的作品故事情节较为简单，不会引起观众情绪的大幅度起伏。

他的作品剧情简单、缓慢，是情感慢慢的累积，如同缓缓流淌的时光，如同陈年的老酒，余韵悠长，令人回味不止。

例如在《言叶之庭》中，秋月孝雄与雪野百香里两人初遇之时，默默坐在满是绿色的公园凉亭之中，两人都没有说话，各自想着自己的心事，只有雨声淅淅沥沥，在无声的气氛之中，仿佛有着某种情感伴随着雨后绿植慢慢发芽。

新海诚对情感的处理不会如干柴烈火般一发不可收，而是诗意的，细腻的，慢慢发酵的。

从叙事时间来说，新海诚醉心于平行时空的设计，不同时空的人在机缘巧合之下相识，相知，相爱，又或是因为时间而分离和思念。

他的动画作品中的叙述者通常由男女主两个人相替换，从而将两个人的情感都以第一人称的方式表现出来，首先能够使他们的感情更加真实感人，其次平行时空的叙事方式和双人叙事能够扩展动画作品的容量，一定程度上弥补他故事的苍白。

从《星之声》开始，新海诚就对时间和距离进行了探讨。

因为长峰美加子成为人形战机“追猎者”的驾驶者，加入宇宙之战中，她与恋人寺尾升不得不分离，陷入深深的思念之中，而战机的光速时间，让他们之间产生了不可逆转的时间差，升只能受到八年之前美加子发的消息，至此时间和空间的距离达到极致，但是，两人都没有放弃自己的爱人，他们在结尾处都说出“我在这里啊！”一语道尽无尽的想念和爱恋。

在《云之彼端，约定的地方》和《你的名字》中，则进一步探讨了平行时空的相遇和离别。

《云之彼端，约定的地方》泽渡佐由理的睡眠与醒来就是打开平行世界的关键，白川拓也，藤泽浩纪因为对沉睡的佐由理的思念，而努力建造飞机，飞过高塔，见佐由理一面，诉说自己的想念。

佐由理醒来，则平行世界代替现实世界，他们三人的羁绊与现实世界的存亡成为本片的冲突点。

《你的名字》立花泷与宫水三叶则相隔三年之差，无意中进行了魂穿，并萌生了爱情，但是三叶在一次彗星撞击地球的灾难中丧生，两人齐心协力，希望能够拯救镇上的居民，也希望能够永远在一起。

不幸的是，两人之后忘记了对方的名字，幸运的是，两人都记得有一个重要的人，并一直在等待和寻找这个人。

从绘画风格来看，新海诚的动画作品讲究真实、细腻，新海诚自《秒速五厘米》开始，便特别注重作品中对真实场景作画的还原度，几乎所有的场景都是实景取材。

【4】《秒速五厘米》中，老旧的火车上的斑斑锈迹，雪花飘落的质感，樱花随风飘舞的柔美都表现的淋漓尽致。

《言叶之庭》将雨中的景色表现到了极致，雨滴落在水坑上的波纹，拍打在屋檐上的水汽，雨后植物的新绿，阳光的明媚耀眼，都美得让人窒息。

从音乐风格来看，新海诚的动画作品中的音乐与动画整体风格保持一致，没有激烈的鼓点，大多是缓慢的节奏，给人纯净的感觉。

新海诚动画作品中的音乐能够渲染整部影片的气氛，随着剧情的发展调动观众的情绪。

比如《言叶之庭》中，在秋月孝雄表白之后，本来是拒绝的雪野百香里再也控制不住自己的情感，追着孝雄跑下楼梯，此时屋外大雨滂沱，随着
百香里脚步的奔跑，背景音乐起，将情绪烘托到顶峰。

值得一提的是，此处的音乐使用了双声道的处理，戴上耳机听，会发现左右耳的声音不一样，一边是雨声，一边是音乐声，并且两种声音来回交替，极为震撼。

2.3.2 新海诚动画背景处理
在《秒速5厘米》特典对新海诚的采访中，关于背景绘制的问题他说道“……这里有一个从《云彼》开始留下的概念，就是虽说有很多要绘制的实际场景，但实际的风景却并不用写实的手法描绘，只是按照记忆中的风景去描绘，这个立场我一直保留着，就动画而言人物也是这样的，都是通过手绘制作出的美术，在画师手绘时，无论怎样抑制，无论怎样写实，作品中还是会带入作者的主观意识，既然如此，就要着重突出这是凭借主观意识所描绘的风景，话虽如此，但是要自然的表现出来，就能在观看的时候有真实感，若要让人觉得真的去了那里的话，是不是就得像电影里看到的那样，实际站在那个地方，与影片中的画面相比的话，就会觉得颜色完全不一样，或者觉得细节部分完全不一样，拍成这样，是一种印象的表现，未必要执着于写实，为了比前作更加彻底地贯彻这一思想，就最简单的来说，就是省略了细节，对于实际存在的物体，通过适当控制，不至于描绘出一个写实物体。

”【5】由此可见，新海诚的动画背景虽然栩栩如生，但是是经过他的想象和美化的，不然与照片又有何异？无法表现出手绘作品的质感来。

例如，在《你的名字》中，新海诚为了画面的美观，可以利用天桥上铁质扶手的反光，形成两个太阳，使得画面中两侧都有阳光照射，而没有阴影，让画面明媚动人。

在色彩处理上，新海诚用色大胆绚丽，颜色纯度高、反差大，高光和阴影的对比十分强烈，中间调比较少,画面中的物体显得很有质感。

画面中逼真的透视和比例、细腻的质感让我们觉得真实,但是虚幻的光影、色彩和画面元素的选择性呈现又将我们拉出现实,带着我们走向了动画作者“心中的真实”,这种真实是特定艺术风格下的真是,是作者经过对现实的“改造”和“提炼”以后的真实,它让我们体味到了作者想要传达的意境,也带给我们一种独特的审美体验。

2.3.3 新海诚动画题材分析
新海诚的动画题材大多取材于现实，与宫崎骏热爱神话、童话的取材截然相反。

例如《言叶之庭》就是讲述了现实世界中，老师与学生之间发生的感情故事。

而《秒速5厘米》同样是讲述一对小学时就是彼此的依靠男女同学的分离和思念。

《你的名字》也是在现实背景之下，加入了奇幻色彩，让故事变得浪漫而神秘，体现出缘分和命运的不可捉摸。

《云之彼端、约定的地方》是以现实世界为基础所衍生的架空世界，《星之声》则带有科幻色彩，讲述2039年的故事。

综上所述，新海诚的动画作品都是以现实世界为基础，糅合其他的元素，例如科幻、神话等来创作故事。

2.3.4 新海诚动画美学特色
新海诚动画作品中最突出的美学特色，便是他的“物哀”美学。

“物”指世间存在的万事万物，而“哀”是对事物的感知，人自发的主观感情。

物哀，是通过感知形成的一种审美，是一种触景生情的审美感受。

物哀是人或者其他有生命的物所表现出的情感，这种情感交织着各种复杂的情绪，既有哀伤，又有感动。

物哀美更加倾向于淡然、细腻、柔和的情感表达。

物哀有两大特征，特征之一是重视自然，追求一种清静幽玄细腻的自然风格。

物哀的特征之二是情感至上，情在具有物哀审美的艺术作品中有着极其重要的地位，其中男女之情是重要题材。

【6】新海诚的动画作品多以男女之情为主题，讲述她们的思念和距离，表现出浓浓的哀伤之情。

例如分为三段式叙述的《秒速5厘米》，讲述了远野贵树和篠原明里因距离而产生的浓浓的思念之情，以及澄田花苗对原野贵树的难以开口的暗恋，让人会想起自己年轻时那段青涩的感情。

片中的樱花、大雪、天空、云彩、星空、呼出的哈气、浓重的绿色、广阔的大海、耀眼的阳光，都以一种符号的形式，成为新海诚动画作品中物哀美的表现。

2.4 日本都市文化元素对新海诚动画的影响
2.4.1 都市群体人文关怀
伴随着日本经济飞速发展的是日本民众越来越快的生活节奏，在大都市中忙忙碌碌，寻求自己的一席之地，争分夺秒努力工作，是日本人给我们的普遍印象。

他们没有时间感受乡村的泥土和树木的清新。

以都市人生活的快节奏为灵感，新海诚的动画作品多以现实世界为题材，表现日本乡镇的恬静悠闲和都市的车水马龙。

这种对都市群体的人文关怀在《你的声音》里达到极致。

首先泷和三叶生活在两个完全不同的世界：泷生活在东京，三叶生活在乡下小镇糸守町。

三叶无比渴望大都市的生活，在与泷互换身体后得以实现，而孤独的泷在乡下得到情感的慰藉。

最终，乡镇被彗星毁灭，代表日本那一方净土的灭亡，泷与三叶合力拯救糸守町，代表对人们内心仅存的一丝惬意的挽留。

完成使命的泷和三叶都忘记彼此的名字，他们在大都市的人潮中浑浑噩噩找寻着属于自己的一方净土。

贵树的房间凌乱不堪，找不到归属感的他显得不安和无奈，这也是在都市生活中挣扎的人的真实写照，表现出新海诚对都市群体的关怀。

【7】
2.4.2 民族文化的融入
与宫崎骏一样，新海诚也注重在他的作品中表现日本的民族文化。

例如《你的名字》中，三叶的身份还是神社的巫女，片中表现了日本的祭祀活动和巫女的舞蹈，表现出浓厚的日本文化色彩。

而日本的结绳文化贯穿整部影片，成为片中重要的线索，结绳象征时间的流动，代表在时间流逝之下人与人的羁绊，同时也是连接人与神的纽带。

影片潜移默化的将结绳文化传播给大众。

在《秒速五厘米》中，樱花是贯穿全片的线索，同时也是以符号形式存在的一种日本文化的象征，此外还有片中的“新干线”等文化符号。

2.4.3 村上春树对其动画中都市人文的影响
村上春树对新海诚的动画作品的思想内涵有着极深的影响。

村上春树是日本有名的畅销书作家，代表作品有《挪威的森林》、《1Q84》、《且听风吟》、《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》等，村上春树在日本传统文化与美国自由文化之下成长，这种矛盾冲突使他一度无法认清自己的身份，从而产生身份认同的困难。

因此，他的作品主要描绘了现代都市中成长起来的一代人在双重文化洪流中无法认清自己的价值而产生的孤独、空虚和失落。

比如《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》中主人公多崎作因为名字中没有色彩而与朋友产生“无法言喻的距离感”和不安。

多崎作离开家乡到东京求学，却被朋友告知要与他断交。

公多崎作只身一人在东京这个大都市中，体会着内心深处幽暗部分中的失落感与孤独绝望。

这种孤独感在新海诚的作品也有体现。

《她以她的猫》中，猫咪深爱着女孩，但是因为语言和心灵上的难以契合，猫咪只能独自守着爱恋，品味孤独。

同时，女孩在工作与情感中的挫折也深深透露出现代都市人的孤独与失落。

这与村上春树作品的内涵基本一致。

三、新海诚“新”在哪里
3.1 生活中取材，易引起共鸣
宫崎骏喜欢创造自己的神话世界，比如《千与千寻》的神隐世界，里面充满各种光怪陆离的人物形象和天马行空的想象。

而新海诚则善于从现实世界中取材，找寻与现代人能够产生情感共鸣的题材。

比如《秒速五厘米》就讲述了从小相互依靠的好朋友因为转学而不能在一起，因为距离而产生的无尽的思念。

片中充斥着淡淡的初恋的味道，和暗恋的苦涩，这与我们深藏的情感能够产生情感共鸣，从而在细腻如流水的叙事中，体会一种淡淡的感动和感叹。

3.2 独特画面风格，特有叙事特征
新海诚的动画作品画风追求细腻、真实，他注重细节的刻画和描绘，追求极致的精美。

同时，他的画面也经过他想象的艺术加工，充满梦幻的色彩。

他的作品每一帧都经过细致的处理，每一个画面截图都美得可以做桌面壁纸。

他的绘画风格形成极强的个人风格，也是粉丝极力追捧他的重要原因。