如何培养学生歌唱能力

如何培养学生歌唱能力？

音乐课中发声练习是培养学生歌唱能力的重要途径。老师应特别重视此环节的教学，通过各种教学方法及其手段传授科学的方法，让学生学会用正确的方法来发声，用恰当的情感去表现，做到声情并茂，从而更好地培养学生的歌唱能力。培养学生的歌唱能力应注意以下几个方面：一、认识并掌握正确的呼吸方法。呼吸不仅是人赖以维持生命的生理机能，而且也是说话、歌唱得以发声的原动力。呼吸的训练对于声音的表现有密切的关系。声带的振动，共鸣的发挥，声音的变化，情感的表达等全有赖于气息的控制与运用。歌唱时需要大量的气息，要求气深、量多，速度快而无声，经口吸气，呼气均匀、缓慢，节省并保持吸气时的感觉，同时根据不同的心理与情感状态支配呼吸，所谓“气随情变，气动情传”。歌唱时为了美化语言，就要随着音乐旋律、节奏与情感表达的需要，不断有意识的控制与调节气息的运动。例如：唱柔和与舒缓的歌曲或唱低音时，呼吸要保持平稳，气息必然不能太猛，然而也不能没有气息的支持，否则气短声虚，会影响共鸣与音色的发挥；而唱激越昂扬的歌曲或唱高音时，气息必然要饱满有力，然而也不能声嘶力竭，而要保持一定的强弱或力度。一首歌曲或乐句的起、承、转、合与高、低、抑、扬------要在气息的运用上进行周密地安排，在依字行腔的过程中，要使气息的运用游刃有余，流畅贯通。正确运用呼吸是声乐艺术与教学的重要内容，不同的唱法虽然在气息的运用上各有不同的要求与方法，但都十分重视掌握呼吸的正确方法与气息的合理运用。传统唱论中所云：“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，即分抗坠之音，既得其术，即可致遏云响谷之妙也”。（唐、段安节：《乐府杂录》）这里所说的“脐间”即指“丹田”呼吸的方法，就是用小腹肌的收放鼓动横隔膜，帮助胸膛来鼓动肺部呼吸。呼吸有力，肺活量大，气息充足，才能够自如地运气发声。二、学会正确的咬字、吐字。由于歌曲的情绪、风格之不同，因此在歌唱时的咬字、吐字也应不同。字的头、腹、尾各有不同的口腔形态，它们是按照一定的语言体系，在有规律地组合中交错变化来发音发声的。字要有力度、弹性、穿透力；才能声传达远，清晰可辨，所谓“咬字千斤重，听者自动容”虽过于夸张，但都强调了字的喷吐要结实、有力的要求。正确的咬字、吐字也是唱好一首歌曲的重要环节，教学中要注意帮助学生掌握好每一首歌曲或练习曲的咬字、吐字的主要特点和方法，使学生在歌唱时富有表现力。如像《嘀哩、嘀哩》，它的情绪是轻盈、欢快、活泼，对这样的歌曲的演唱要求就须做到咬字清晰、有弹性，唇齿舌的活动要灵活，声母到韵母的过渡要快，不能拖泥带水；特别中间衬词部分的“嘀哩哩------”强调舌尖的动作，要唱得既清楚又灵巧。而像舒柏特的《摇篮曲》是一首深情、优美、柔和、抒发母亲对宝宝爱抚之情的歌曲则要求字与字之间唱得连贯、圆滑，一些拍子中有圆滑线处，声母的过渡就要稍慢些，以增强其柔和亲切之感。例如，第一句“睡吧、睡吧”中几个“睡”字要由shi到ui有一个过渡，最后“被里多温暖”中的“暖”字应由nu到an有一个过渡。唱雄壮有力的歌曲时，如《中华人民共和国国歌》就应突出字头即声母的作用，唇齿舌部都要有一定的紧张度，要有一种爆发力，这样唱才能增强歌曲的气势，表现出歌曲的特点。三、理解歌曲的曲式结构每唱一首歌，就像在讲述一个故事，要想把歌唱得生动形象，就必须让学生了解歌曲的创作手法，结构特点及歌曲的开始、发展、高潮结束等，这样的歌唱才能给人以完整的艺术形象。《雨花石》这首短小抒情的赞颂歌曲，它由两个乐段构成。第一乐段的起与发展唱出了雨花石的默默无闻与无私奉献，第二乐段也就是歌曲的最后一乐句连续的高音，歌曲的高潮部分唱出了雨花石以此为荣的高尚品质。学生充分了解、掌握歌曲的主要特点，表现手法和思想内容后，在歌唱中结合实际便能使情感得到升华。四、引导学生用真挚的情感去歌唱。要想感动别人，首先得感动自己。因此，歌唱前要充分了解歌曲的主题思想，只有这样才能用歌声把作者创作歌曲的情感表现出来，教师要善于启发调动学生的感情，让他们用“心”去唱，而且要唱好它，我认为还得注意以下几点：1、注意每首歌曲都有一个情感基调，是深情赞颂，是亲切自豪，是欢快热情，是庄严雄伟，是明朗开阔，是真挚自然，是哀婉伤感------等等都要深入挖掘词意的同时掌握住感情的基调。基调准确才能有助于内容的表达与主题的发挥。这是因为情感基调是作品情感表现的总趋势，它体现出一种情感的整体综合，而这种整体综合正是高度概括的主题表现所需要的。为此，必须加强对歌词内容的情感体验，准确把握情感基调，使歌曲主题能够得到准确地揭示。比如演唱《摘草莓》这首歌曲，根据词意体验农村孩子生活中的情

趣，设身处地投入歌曲的主人公“小姑娘”角色，充分表现出“我”内心欢快和尊敬老人的幸福豪情，使歌曲的感情与主题才得以完美的发挥。否则，就会适得其反的效果。显然，设身处地的体现人物思想感情，对准确表达歌曲的内容是十分重要的一环，“情”——感情不准确，“调”——也会随之被歪曲，而歌曲主题就自然不可能得到准确的表达。2、掌握了一首歌曲的基本情调，也可以说是掌握了歌曲感情的“主旋律”。然而要丰富它的表现力，还必须引导学生注意情感的细微变化。不放松歌曲的一字一句一声的情感体验和处理，以增强“主旋律”的表现色彩。比如演唱舒柏特的《摇篮曲》时，启发学生展开想象：一位慈祥的母亲全身心地深爱着自己的孩子，看着可爱的孩子安详地睡在怀中，深怕把孩子的美梦惊醒。演唱这首歌应力求“轻”、“暗”、“柔”要唱得朴素，而不是去夸大某个音，只有这样才不会破坏歌曲的完整性和原有的特色，也才能更完美地表现歌曲的内容。3、注意唱好歌曲的结束句。歌唱时结尾千万不能草率，有许多学生不注意这一点，前面唱得很好，结束句却不注意感情的控制，草草收场，其结果是歌唱前功尽弃，给人留下遗憾。在这方面，教师要多帮助学生认识到，不管曲目大小都要有始有终，有了细致的开头，还要有完美的结束。