中国传统绘画理论

吴道子：
吴道子，（约公元680～759 年），唐代著名画家，画史尊 称画圣，又名道玄。汉族，阳 翟（今河南禹州）人。约生于 公元680（永隆一年） ，卒于 公元758（乾元元年）前后。 少孤贫，年轻时即有画名。曾 任兖州瑕丘（今山东滋阳）县 尉，不久即辞职。后流落洛阳， 从事壁画创作。开元年间以善 画被召入宫廷，历任供奉、内 教博士、宁王友。曾随张旭、 贺知章学习书法，通过观赏公 孙大娘舞剑，体会用笔之道。 擅佛道、神鬼、人物、山水、 鸟兽、草木、楼阁等，尤精于 佛道、人物，长于壁画创作。
顾恺之：
顾恺之（348年— 409年），字 长康，小字虎头，汉族，晋陵无 锡（今江苏焦溪）人。顾恺之博 学多才，擅诗赋、书法，尤善绘 画。精于人像、佛像、禽兽、山 水等，时人称之为三绝：画绝、 文绝和痴绝。谢安深重之，以为 苍生以来未之有。顾恺之与曹不 兴、陆探微、张僧繇合称“六朝 四大家”。顾恺之作画，意在传 神，其“迁想妙得” “以形写 神”等论点，为中国传统绘画的 发展奠定了基础。
文人画：
亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于 民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文 人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往 往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名 画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影 响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者， 乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性 灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、 “逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和 画中意境的缔造。姚茫父的《中国文人画之研究· 序》曾有很高的品评：“唐王右丞 （维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草 木成吟。”历代文人画对中国 画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有 相当大的影响。
中国传统绘画理论
摄影131-06刘子嘉
东方统系的绘画，最重视的，是概括、明 确、全面、变化以及动的神情气势诸点。 中国绘画，尤重视以上诸点。中国绘画不 以简单的“形似”为满足，而是用高度提 炼强化的艺术手法，表现经过画家处理加 工的艺术的真实。
特点:
一、中国绘画以墨线为主，表现画面上的一切形体 二、尽量利用空白，使全画面的主体主点突出 三、中国画独特的符合观众欣赏习惯的色彩处理 四、中国画独特的符合观众欣赏习惯的明暗处理 五、中国画独特的符合观众欣赏习惯的透视方法
郑板桥：
郑板桥（1693-1765），原名郑燮，字克柔， 号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化 人，祖籍苏州。应科举为康熙秀才，雍正十年 举人，乾隆元年（1736）进士。官山东范县、 潍县县令，有政声“以岁饥为民请赈，忤大吏， 遂乞病归。” 做官前后，均居扬州，以书画营生。工诗、词， 善书、画。诗词不屑作熟语。画擅花卉木石， 尤长兰竹。兰叶之妙以焦墨挥毫，藉草书中之 中竖，长撇运之，多不乱，少不疏，脱尽时习， 秀劲绝伦。书亦有别致，隶、楷参半，自称 “六分半书”。间亦以画法行之。印章笔力朴 古逼文、何。为人疏放不羁，以进士选县令， 日事诗酒，及调潍县，因岁饥为民请赈，忤大 吏，罢归，居扬州，声誉大着。恣情山水，与 骚人、野衲作醉乡游。时写丛兰瘦石于酒廊、 僧壁，随手题句，观者叹绝。著有《板桥全 集》，手书刻之。所作卖画润格，传颂一时。 为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三 绝”，擅画兰竹。一生画竹、写竹最多，次则 兰、石，但也画松画菊，是清代比较有代表性 的文人画家。
朱耷：
朱耷（1626—约1705），明末 清初画家，中国画一代宗师。 本名由桵，字雪个，号八大山 人、个山 、驴屋等，汉族，江 西南昌人。明宁王朱权后裔。 明亡后削发为僧，后改信道教， 住南昌青云谱道院。擅书画， 花鸟以水墨写意为主，形象夸 张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格 雄奇隽永；山水师法董其昌， 笔致简洁，有静穆之趣，得疏 旷之韵。擅书法，能诗文。存 世作品有《水木清华图》、 《荷花水鸟图》等。
张大千：
张大千（Chang DaiChien），男，四川内 江人，祖籍广东省番 禺，1899年5月10日 出生于四川省内江市 中区城郊安良里的一 个书香门第的家庭， 中国泼墨画家，书法 家
李苦禅：
李苦禅（1899- 1983），男， 出身贫寒。现代书画家、 美术教育家。原名李英杰， 改名英，字励公。山东高 唐人。1923年拜齐白石为 师。曾任杭州艺专教授， 中央美术学院教授，中国 美术家协会理事，中国画 研究院院务委员。擅画花 鸟和鹰，晚年常作巨幅通 屏，代表作品：《盛荷》 《群鹰图》《松鹰图》 《兰竹》《晴雪图》《水 禽图》。1978年出版《李 苦禅画辑》。
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纵观中国绘画史的发展，我们会发现，创新并不是现在才提出的问题。对于这一点，画家们似乎没 有太大的分岐。但关于中国画传统与创新之间的关系怎样把握、如何去创新等问题倒是众说纷纭。 什么是中国画的传统？对此，我们请教了易从字画商城李经理，他根据中国画发展的特点，将其概 括为以下五点： 一、以形写神、形神兼备，是中国画创作的一个重要原则。中国画讲究气韵、追求意境。一个画 家应具备“画得像”的功夫。但如果作品有形无神，那么即使画得再像也不是中国画所要达到的目 的。有形无神的画是存在的，而有神无形的画是不存在的。写形是为了传神、为了畅神。形可在 “似与不似之间”。 二、中国画以线、墨为主，讲究笔法，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是 对笔墨内涵的要求。“骨法”又作“骨力”，指书写点画中蕴蓄的笔力。它是构成点画与形体的支 柱，也是表现神情的依凭。画家以挺劲的笔法将自己的感情倾注到形象中，使其更具有生命力。在 造型过程中，画家的感情就一直和笔力融在一起。笔所到之处，留下的尽为画家感情活动的痕迹。 三、中国画在色彩上以墨为主。中国画虽也讲究随类赋彩，但最重要的是画面整体效果。为了整 体的需要，对象的色彩可以做大的变动。在中国画中，墨是中国画必不可少的基本色。墨分为焦墨、 浓墨、重墨、淡墨、清墨五种。每一种墨色若运用得巧妙、适当，则会呈现丰富的变化。传统中国 画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调人景融合，达到以形写神、 形神兼备、气韵生动的意境。继承是为了更好地发展，创新的前提是继承前人的宝贵经验。当然， 对传统绘画的继承并不是不加思考地继承，而是有选择地继承，且要适应时代的发展。因此，李经 理得出结论：“当代画家要创新，不能仅从传统的技法和表现形式出发，而是要结合中国的绘画理 论，紧跟时代步伐，并融入自己的审美追求。只有这样，才能有所创新。”
萧绎：
梁元帝萧绎（508年9月16日[1] ―555年1月27日[2] ），字世 诚，小字七符，自号金楼子， 南兰陵（今江苏武进）人。南 北朝时期梁代皇帝（552年 ―554年在位）。梁武帝萧衍 第七子，梁简文帝萧纲之弟。 记载里说他善画佛画、鹿鹤、 景物写生，技巧全面，尤其善 于画域外人的形貌。传世的 《职贡图》是北宋年间的摹本。
院体画:
简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院 及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或 泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫 廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究 法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异， 故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处 当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文· 论“旧形式的采 用”》） 以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代 中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。
齐白石：
齐白石（1864年1月1日─1957年9月 16日），生于湖南长沙府湘潭（今湖 南湘潭）人。原名纯芝，字渭青，号 兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、 白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主 者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。 [1] 是近现代中国绘画大师，世界文化 名人。早年曾为木工，后以卖画为生， 五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫 鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色 彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳 厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。 齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版， 行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善 写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、 中国美术家协会主席等职。代表作有 《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著 有《白石诗草》《白石老人自述》等。
徐悲鸿：
徐悲鸿（1895-1953年），汉族， 原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。 中国现代画家、美术教育家。曾留 学法国学西画，归国后长期从事美 术教育，先后任教于国立中央大学 艺术系、北平大学艺术学院和北平 艺专。1949年后任中央美术学院院 长。擅长人物、走兽、花鸟，主张 现实主义，于传统尤推崇任伯年， 强调国画改革融入西画技法，作画 主张光线、造型，讲求对象的解剖 结构、骨骼的准确把握，并强调作 品的思想内涵，对当时中国画坛影 响甚大，与张书旗、柳子谷三人被 称为画坛的“金陵三杰”。所作国 画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
种类:
国画在世界美术领域中自成体系。按表现 对象大致可分为；人物，山水、界画、花 卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按 表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水 墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小 青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种
水墨画：
中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征 性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来 续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指 墨的浓淡变化就是色的层次变之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨 然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出 现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩” 的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以 来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。