浅谈三木稔古筝作品_狂想曲_的创作

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16日本筝：8世纪初，中国唐代十三弦筝传入日本，先后演变

为乐筝、筑筝、俗筝等日本传统乐器。三者构造基本相同：桐木制长方形音箱面上张弦13根，每根弦用1柱支撑。弦名从远至近分别称为一、二、三、四、五、六、七、八、九、十、斗、为、巾。琴身笔直。

在日本，自古将筝比作“龙”，并依此为各部件命名。乐筝又名雅乐筝，曾在宫廷贵族间流行，迄今仍在雅乐的管弦乐合奏曲中使用。现在常用的调弦法尚有双调、大食调、平调、黄钟调、盘涉调共6种。筑筝又名筑紫筝，16世纪末主要作为歌曲伴奏乐器，现已趋于消亡。俗筝始于17世纪，盲人八桥检校（1614-1685）在江户（现在的东京）习得筑紫流筝曲后，到京都将其改编增补，并作筝组歌、分段曲等，因而成为俗筝及其筝曲的创始人。日本筝的传统演奏方法是右手拇、食、中指套上义甲弹拨，左手按弦。1921年宫城道雄创制17弦筝，已被广泛采用。俗筝演奏的筝曲多为声乐曲，也有据传为八桥检校所作的《六段》等器乐曲。宫城道雄创作的筝与尺八的二重奏曲《春之海》，成为现代名曲。

日本筝是由中国古筝演变而来，但在日本得到了具有日本特色的发展。如中国古筝本是五音，二十一弦，而到了日本，增加了半音阶，弦的数量也相应地增加或减少，有十七弦、二十弦和二十五弦几种。而在古筝演奏中，中国古筝的演奏显得更加明朗而淡然，音色醇厚，余韵悠长，但是日本筝的音色较中利落甚至是肃杀的感觉。

日本雅乐筝的音阶与转调法与中国的音阶是不同的，中国筝的音阶是五声调式，而如下为调名制的4，7两音，古筝上无!)１　２　３４ ５　６b7 １宫　商　角婴　征　羽婴　宫 日本「为调名制」记法 角 羽 商　角　变征　羽 变宫 商 中国「之调名制」记法 征 宫雅乐律旋相当于燕乐的羽调音阶，如下:１　２b3 ４ ５　６b7 １宫　商婴　角　征　羽婴　宫 日本「为调名制」记法 商 羽　羽 变宫 商 角 变征 羽 中国「之调名制」记法 宫 征俗筝之定弦法及其乐调系统，则系以平调子(都节音阶)为基础:若以中国「之调名制」记法，则如下所示都节音阶 ６　７１　２　３４　５　６即燕乐「为调名制」正角调 １　２b3 ４ ５b6 b7 １ 角　变征　羽 变宫 商 角 征 宫 另一种流行的琉球音阶， 若以中国「之调名制」记法，则如下所示琉球音阶３４　５　６　７１ ２　3即燕乐「为调名制」闰角调 １b2 b3 ４ ５b6 b7 １ 角　变征　羽 变宫 商 角 征 宫 中国五声音阶古筝之旋宫有:紧角为宫(转低五度调)，慢宫为角(转高五度调)的口诀。仿此，日本都节音节(平调子)之旋宫法，亦可有两相类口诀以概之，曰: 转高五度调(原71->34，原46->71)：紧清角(#4)为变宫，慢羽(bb6)为宫。如下:都节音阶 ６　７１ ３４ ６ bb6 ７１ ３　#4bb6 １ ３４ ６　７１ 转低五度调(原34->71，原71->46)：慢变宫(b7)为清角，紧宫(Ｘ1)为羽。如下:都节音阶 ６　７１ ３４ ６ ６b7 X1　３４ ６ ３４ ６　７１ ３

筝的传统演奏方法是右手拇、食、中指套上义甲弹拨，左手按弦。1921年宫城道雄创制17弦筝，已被广泛采用。俗筝演奏的筝曲多为声乐曲，也有据传为八桥检校所作的《六段》等器乐曲。宫城道雄创作的筝与尺八的二重奏曲《春之海》，成为现代名曲。20世纪60年代后，三木稔等作曲家为俗筝创作了为数众多的筝曲。

三木稔是日本著名的筝作曲家，在日本筝的改良与发展中做出了极大的贡献。同时也创作了大量经典的日本筝曲目。《狂想曲》创作于1984年，乐曲显示了作曲家纯熟的西方作曲手法，流畅而深刻的主题，明确而鉴定的变奏，使乐曲在顺畅和顿挫的矛盾中强烈地冲击人们的听觉。乐曲风格极为直率，表现了作曲家对世界环境恶化的愤怒，并以震颤的音符和巨大的共鸣，宣示对破坏大自然的抗议，企盼绿色和平的实现。

《狂想曲》是三木稔的第四古筝协奏曲的独奏版本。也是三木稔第四古筝协奏曲《松之协奏曲》的独奏版本，此曲是以因近代工业发展而导致大量松树污染死亡为创作背景，整首曲子长达十数分钟，曲调冷峻，轻重缓急交织，给人以警醒的庄重之感。

尽管是筝独奏，但是听起来甚至有不输给交响乐的气势，丰富的和弦，具有张力的演奏。使得日本筝的清冷气质在其中展现得淋漓尽致。乐曲开始的动机部分，就给人以紧张的感觉，而后进入主旋律的部分，虽然旋律仍然有些低沉，却也有种令人动容的美隐隐呈现。在演奏中采用的大撮技法，以及按弦收尾音，这些处理都将古筝音色中柔和绵长的部分消除；在中板部分配合流畅的旋律，仿佛是在描述一幅大场景，有种壮阔悲凉的意味，自然而然承接上的快板让人措手不及，却又拍案叫绝；突然转入慢板，不再收尾音，并且多以单音出现，则像是引人深思一般；渐渐进入快板，古筝的音符由一串一串，到连绵不绝地出现，不断重复，不断推进，如同松树的精魂在控诉一般；再次回到中板的主旋律部分，重现了主题的优美、肃穆与冷峻，紧接着是快板与慢板交错出现，连绵的高音和稳重的低音点缀同时出现，将整首曲子推向高潮，在好不容易沉静下来时，又以急促而不忙乱的音符配合全音阶的花指，展现出繁复却不冗余的美感。至此，乐曲戛然而止，狂风骤雨般的音符倏地消失无踪，给人带来意犹未尽之感，又不免深深思索。

因为对这首作品的喜爱，所以浅谈了对这首作品的认识。如此宏大的曲目，仅凭自己粗浅的乐理和浅薄的认识是难以驾驭的，但是还是希望藉由自己的绵薄之力，能尽力诠释。以上文字中如有错误或纰漏，恳请大家不吝赐教，鄙人不胜感激。

浅谈三木稔古筝作品《狂想曲》的创作

魏 薇 （安徽师范大学音乐学院 安徽合肥 241000）

理论研究·音乐