我心目中的莫奈

我心目中的莫奈

古今中外，不知道存在了多少画家，他们的派别各异，无论是是在当时的画堂，亦或是后世都起了举足轻重的作用！在如此多的画家中，我最喜欢的便是莫奈。

奥斯卡·克洛德·莫奈生于法国巴黎，被认为是第一个采用外光，以科学的色彩规律进行绘画的真正强调“绘画性”的印象派色彩大师和印象派运动领袖。莫奈第一个意识到了视觉与情感、观察与现实之间的内在联系，而这种联系正是印象派的本质和基础。印象派主张绘画应表现特定时间内自然呈现的瞬间色彩莫奈惯用系列相同主题的作品来实现瞬间色彩的完美表达，将其毕生精力献给了美术史上极具影响的印象主义。以莫奈为首的印象派艺术家突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19 世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，揭开了西方现代绘画史的新篇章。

莫奈很热爱使用蓝色，我发现他的早期风景画中大片的草地都是用的浅蓝色而不是用绿色来描绘，甚至在展览最后的放映室里看到莫奈故居的墙壁和窗帘都是蓝色的，更让我确信了这一点。但是他的早期作品底色多为浅蓝色，但后期偏紫色一些，可能随着年龄的增长和阅历的增多，画风也随着更加成熟稳重一些。

对于莫奈许多人只知其名，而不知道他的具体著作，甚至有的人都不知道莫奈是干什么的，所以我要先对莫奈作简要介绍，他是印象派的杰出代表，他的画中没有黑暗，讲究光与影，是光线的画家。他可以把人第一感觉所感受到的表现在画布上，所以我呢是很喜欢他的，他的《日出》《睡莲》《花园》都很好，展现出惊人的才华。前面我也提到过莫奈是印象主义绘画运动的发起人和领导者。在1874年莫奈展出《日出·印象》之后，批评家以“印象主义者的展览会”为题在报上批评这一运动，因而得名。

最让我欣赏的是大师对生活的态度，尤其是晚年居住在吉维尼小镇的时候，大师精心料理了一个大花园，种上了各种美丽的花，在这样一个梦幻的花园里，大师尽情的挥洒对艺术的无限才能和想象，创作出了多幅精妙绝伦的画卷。

我认为莫奈最成功的就是莫奈强调画家对客观事物的感觉和印象，积极推崇走出画室，走进大自然，在阳光下直接对外景写生，根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。到户外进行绘画，这是个简单的行动但其影响是深远的。这也是我喜欢莫奈作品的一大原因，只有一个对客观物质的感觉和印象，才能把画画出自己的特色，这是每位印象派画家应该有的能力。

艺术家的个性在他艺术创作中得以充分的体现。最确切形容莫奈特定个性的应该是莫奈自己所说的要记录“某一特定自然景色的真实印象, 而不是出去描绘一幅笼统性的风景画”。莫奈有着对色彩的敏感, 有着对局部色彩细微变化的关注, 他就是在这种细微的关注中体会色彩的魅力, 于是他找到了自己独特的关注“条件色”的色彩语言和风格。更为确切地说就是“光”刺激了莫奈, 给他带来了变幻的色彩, 创作的空间, 给了他们生存的生命力克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。所以在作品上的成就也是相当惊人的，他因为推崇走出画室所以作品的取材是多变的，对于莫奈大多数人都有在在历史书本上学过他的《日出.印象》。

可能很多人都不知道他还有画这副画的原因，当时他在同一地点画了两张《日落》, 在送往首届印象派画展时，两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是"对美与真实的否定，只能给人一种印象"。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》，这也就是莫奈印象的由来。当我第一次看到莫奈的这幅画时，我是没有什么感觉的，我也有像当时人一样的心理，为什么这么模糊，根本不是我眼中的日出，这幅画给人一种一瞬间的感觉，没有能很好的进去要是没有能深入的去体会他的画意。在我看来莫奈的成功之处可能就在于

《日出·印象》艺术观点上，反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉，的浪漫主义绘画，是一种新的艺术风格的诞生，从印象主义的产生、发展看，创始人非马耐莫属，但真正完全实现印象主义理念和技法、并且一以贯之的当推莫奈。是他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而为掀开西方现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。莫奈所创立的印象派在艺术精神上对立于西方古典传统绘画，强调创造新时代的艺术形态；他们对主题性地再现现实不以为然，提出应自然而随意地表现生活与客观物象；这就是他的《日出印象》如此的随意却又有如此高的艺术造诣的原因吧！

前几天我有听说一个新闻，中国买家花了1.7个亿买下了莫奈的知名画作《睡莲》，莫奈的画作有具有如此的价值的原因他们游离于传统艺术所关注的社会功用与教育职能，离开了艺术表现现实的情节化和戏剧性结构，排除叙事性的文学内容，注重画家对现实情境的自我感受和自觉表现，擅长对现实情景的生命状态和存在形式进行直觉式的客观再现与描绘，将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，以迎合新兴市民阶层的审美需求，努力反映印象派绘画独立性的美学观念。因为他的《睡莲》是一个时代的代表，而不仅仅是他的个人代表，因而有这么高的价格也是正常，因为艺术是无价的对于艺术家来说，只是我们这些世俗的人把艺术利益化了。

莫奈的作品注重画面的偶然和率真效果，印象派在艺术精神上反对因循守旧，主张艺术的革新。他们提出应自然而随意地表现生活，他们离开了艺术表现现实的情节和叙事性的文学内容，注重对现实情境的自我感受和对现实情境的生命状态进行直接的描绘。印象派画家关注的焦点转移到了纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题已经变得不再重要。

鲁昂大教堂是一座哥特式建筑，它的正面有着丰富的起伏变化，在阳光的照耀下更显得变幻莫测，神秘感人。他认为，光与大气的奇幻效果比绘画的主题要重要得多，无论什么都可以入画。几乎没有哪位画家能够对同一对象画出如此众多的变幻莫测的色彩风貌。莫奈对色彩的敏感和深入的研究，使他无愧于印象主义而又勤奋卓绝的色彩艺术大师的美誉。

莫奈的作品还有笔触丰富大胆，恣意奔放的特点，也是他的优点。莫奈很重视用笔，它成为画面色彩表现的灵魂，也突出了莫奈作品的“绘画性”特点。笔触会增添物体的表现力和美感。通过用笔的长短、轻重、虚实、刚柔、方圆、徐疾、顿挫等变化来求得画面的运动感和节奏感。莫奈运用不同的笔触充分表现景物色彩以符合自然的本来面貌，采用鲜明的色彩和笔触直接描绘阳光下的物像，来表现色彩微妙的变化。

43岁的莫奈在吉维尼定居后，在庭院里修了一个池塘，在池塘里繁殖了睡莲，成为他晚年描绘的主要对象。他的巨幅《睡莲》组画始于74岁高龄，持续12年直到86岁去世为止。这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。这幅《睡莲》是莫奈64岁时所作的早期小幅作品，而后幅更为粗犷写意的睡莲则为74岁后所作。莫奈在《睡莲》的画中竭尽全力描绘水的一切魅力。水照见了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的笔下，完全成为世上所能有的色彩绘出的最奇妙和富丽堂皇的织锦缎。马奈称他是“水的拉斐尔”。? 在莫奈的《睡莲》中，与其说他是用色彩表现大自然的水中睡莲，不如说他是用水中睡莲表现大自然的色彩。评论家瓦多伊的评价是：“他早期的那些画没有一幅能与这些难以置信的水上风景相提并论的，因为这些画把握了春天，把它留在人间。画面的水呈浅蓝色，有时像金的溶液，在那变化莫测的绿色水面上，反映着天空和池塘岸边以及在这些倒影上盛开着清淡明亮的睡莲。在这些画里存在着一种内在的美，它兼备了造型和理想，使他的画更接近音乐和诗歌。

莫奈的创作目的主要是探索表现大自然的方法，记录下瞬间的感觉印象和他所看到的充满生命力和运动的东西。曾长期探索光色与空气的表现效果；常在不同的时间和光线下，对同