歌唱中的呼吸方法及其作用

歌唱中的呼吸方法及其作用

目录

摘要 (1)

前言 (2)

歌唱中的呼吸方法 (1)

呼吸在歌唱中的应用 (2)

呼吸在歌唱中的重要作用 (4)

结束语 (4)

参考文献 (5)

摘要：呼吸是歌唱中的一个重要因素，是整个歌唱艺术表现的重要手段。从歌唱来讲，呼吸是发声的动力。俗话说“善歌者必先调其气”，说明了呼吸在歌唱中的重要性。只有在歌唱中掌握了呼吸法，才能具有歌唱的物质动力，从而才能较为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到声情并茂。本文介绍了几种歌唱中常用的呼吸方法，及如何运用好呼吸从而提高歌唱的水平，最后介绍了呼吸在歌唱中的重要作用。

Abstract：Breathing is an important factor of the singing as well as the important means of singing art performance. From singing art perspective，breathing is the sound motive of sound. As the proverb goes，the man who is good at singing must be good at breathing. This is the testimony of the importance of breathing in the singing art. Only if you know well of the breathing，you can get the material motivation of singing and reach the state of singing art easily. This paper introduces some common methods of breathing in singing，and how to use breathing so as to improve the level of singing.At last，Emphatically introduces the important role of breathing in the singing art.

关键词：呼吸方法歌唱气息作用

前言

呼吸是歌唱的基础、也是歌唱的动力，歌唱的艺术就是呼吸的艺术。对于呼吸在歌唱中所起的重要作用，任何从事歌唱事业的人都不会忽视。古人云：“善歌者必先调其气，氤氲自脐间出。”卡鲁索说 :“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就再走上了可观的文艺高峰的第一步。”帕瓦洛蒂说:“掌握不好呼吸，就没法唱出好听的声音，甚至会坏嗓子。”这两位大师的切身体验都无疑说明掌握正确的呼吸对歌唱是十分重要的。

歌唱者悦耳的声音是建立在良好的气息运用基础上的，所以气息是人发出声音的动力，是靠呼吸来提供的。歌唱中“呼吸”掌握的好坏，直接关系到歌声的表述。如果呼吸掌握的不好，就会感到气浅、气僵、气紧、气息不够用、气息不流动，而且人也显得很累、很紧张，所以呼吸在歌唱中最为重要，值得我们好好学习和研究。深入了解歌唱中的呼吸方法及其在歌唱中的重要作用，对于每一个学习音乐的人来说是十分有益的。

一、歌唱中的呼吸方法

运用于歌唱中的呼吸方法一般有三种：其一，是胸式呼吸方法。这是l8、19世纪在西欧盛行的歌唱呼吸方法，也是我国20世纪四十年代的主要的歌唱呼吸方法。此方法是以胸腔扩张、收缩运动运用呼吸而歌唱的。其二，是腹式呼吸方法。它是以主要推动肚脐周匍下腹部进行吸吐呼吸控制，在瓦格纳歌剧的德同歌唱家担任角色时为常见。第三种是胸腹联合呼吸方法。此法主要依靠横膈膜下降，腰围扩张，小腹收缩的运动控制气息，为当前普遍采用的、较好的一种呼吸方法，我们对此进行详细介绍。

胸腹联合呼吸方式的主要特征是，吸气时胸下部肋骨与腹部周围有明显的向外扩张动作。该呼吸法在歌唱进行过程中，因为双肩自然下垂，胸上部无明显挺起动作，背部脊骨直立，既使歌唱者显得高雅，又十分便于歌唱者找到歌唱技能性技术发声的动态支持点。同时整体上比较充分地调动了胸腔与横膈肌，以及腹部肌肉联合运动的协调功能，从而更进一步加强对歌唱气息运动的控制能力，以此，促使人的歌唱技能、技巧性技术发声的能力得到改善，提高艺术嗓音的发声效能。谈到正确的呼吸，对于学习艺术歌唱技能技术发声无疑是一种专指。生活中的气息着力，如提重物，是猛吸一口气，横膈膜上提，小腹紧收，气一下憋在胸口造成喉门紧闭，全身肌肉紧张；而歌唱中的气息着力恰恰基本与之相反；吸气要均匀有序，横膈膜下沉，小腹放松凸起，气流下可阻断地在通道中运行，喉门要打开，声带周边的肌肉不要紧张，身体各部肌肉尤其是喉部、颈部肌肉群都要放松，腰腹不要僵硬，臀部不要僵。

歌唱的呼气，是在吸气后保持吸气状态的吐气运动。呼气时呼气肌肉群与吸气肌肉群对抗，气息慢慢吐，体内控制的气息越来越少。由于吸气肌肉群力量的控制，以吸气状态持续地抵抗呼气时的气息量的逐渐消失，使各部肌肉力量加以平衡，发出均匀的、持续的声音，这是发声歌唱时所需要的气息控制。

毫无疑义，没有压力的气息是发不出声音的，控制不佳的气息也同样发不出歌唱的乐音。那么，怎样才能很好地控制气息，使气息准确地作用于发声呢?这个问题就牵涉到呼吸支点与发音的关系。呼吸支点就其内在的含意来说，不但要对作用于发声时的气息压力作用相应地支持，而且要对发出的声音给予气息性的支持。只有这样，才能使发声的效果显得稳定而有基础。

呼吸支点的控制与发声的声区有着密切的对位关系：在高声区发声时，要相应地把呼吸控制在胸腔中略微高些的部位，这样缩短了呼吸支点与声带的距离，使之能更有效地发挥呼吸支点对高音符的支持功能与力度。而用相同音量在低音发声时，压力要比发较高的音小些，所以在低声区发声时，呼吸支点要控制在胸腔中略微低些的部位，这样可以确保胸腔部位的保持空间，以利于发挥胸声区的发声特色和胸腔共鸣的效果。

在歌唱时要有良好的姿势配合正确的呼吸状态，使得气息通畅。如果呼吸控制不好，气息不通畅，尤其在唱高音时，会使声音阻塞．吐字失去灵活性。美声唱法的基本技巧如连贯的唱法，就是建立在气息通畅、连绩的气息运用与控制的基础之上的。呼吸要有弹性。在发声时，不能使肌肉因为呼吸而紧张，发声中最大的敌人就是呼吸不自然。呼吸广泛地运用于歌唱、发音中。运用正确的呼吸方法可引出应有的假声，使无假声配合的男女声得到混合的声音，以至解决高声区的音域。混声歌唱是我们追求的完善地运用呼吸的歌唱方法，它完全建立在正确的呼吸方法基础之上，使真假声完美的混合在起，不管是男女声均有利于音域的扩张，声音圆润、流畅，善于表现出各种不同的强弱记号，使声音富于丰富的艺术表现力。跳音的发音也是呼吸方法的运用技巧之一，它是在连贯的发音基础上，使音断开，音断气不断，仍是在同样的呼吸控制的基础上加以运用。在歌唱时，音量的大小往往也是由呼吸的强弱变化来控制的。

二、呼吸在歌唱中的运用

呼吸是发声的源泉。气息从肺部呼出，振动声带发出声音，这意味着呼吸是歌唱的支柱。清朝时期徐大椿《乐府传声》中写道：“凡物有气必形，惟声无形，然声亦有气以出之”。就自己多年的演唱经验也总结出一个道理就是如同“人是铁，饭是钢”，即歌唱的呼吸是：“声音是铁，气息是钢的道理一样。”这就说明正确的呼吸方法与控制自然的呼吸是一切歌唱方法的核心。失去呼吸的支持，就谈不上歌唱的发声、共鸣、吐字、音色、情感等，歌唱的艺术也就不存在了。因