日本文学论文

解读《雪国》中的女主人公——驹子

摘要：《雪国》是日本作家川端康成的第一部中篇小说，是他倾注心力最多，历时14年之久的一部作品。他的小说常常以貌美的青年女性为中心，以她们对爱情和艺术的不懈追求为主题，始终贯穿着一种淡淡的优伤与凄凉的美丽。《雪国》最大的成功之处在于塑造了驹子这个女性形象，她既不是积极的反抗者形象；也不是庸俗的堕落者形象；而是一个有进取心的艺妓形象。并通过这些形象反映了物哀、幽情等审美意向。

关键词：雪国女性形象驹子

《雪国》以继承了祖上财产的男主人公岛村三次访问雪国为主线，描述了他与艺妓驹子的邂逅，以及两人之间的情感生活和性爱生活，最后以叶子在火灾中丧生为结局。总体上，显得平淡但又给人一种意味深长的感觉。尤其是对小说的两位女主人公的形象的塑造和描写更是恰当好处，两位女主人公作为川端康成作品中经典女性形象展现传统日本女性之美的同时也显现出各自人格之美、心灵之美。本文只选取两位女主人公中的一位——驹子进行分析。

一、作品中女主人公驹子的悲惨命运

驹子是一个在生活中不断挣扎的不幸女子。她身世凄凉,15岁被卖到东京当女招待,不久被人赎身,满以为跳出了火海,却好梦难留,一年半以后,恩主染病而亡。她再度陷入不幸,后来一位好心的琴师又将她赎出,教她习练琴艺,然而命运坎坷,琴师之子行男身染重病,危在旦

夕,迫于生计,驹子就当了艺妓。在烟花场上,她陪酒陪欢,尝尽不幸,苦痛难忍,孤寂哀愁。驹子感情丰富,才情很高,向往着美好的生活。她一直不懈地追求,然而等待着她的却是一次又一次的失望与痛苦。她对生活的全部奉献与追求都落空了——她卖身为行男治病,但垂危的行男照样很快地死去;她为叶子设计了一条幸福的道路,结果因为叶子的死而消失;她将爱情寄托于岛村身上,却因岛村的执意离开而幻化了。最后她所有的希望都在风尘中幻灭了。因此,她疯了。

二、所塑造的女主人公驹子的形象

1、生活中的坚强者形象

驹子出身贫寒，在屈辱的环境中成长，沦为山村艺妓，经历了人世间的不少沧桑，但这都没有让她失去了继续生活下去的勇气，她依然勤学苦练技艺，不甘堕落，对生活有着自己的追求，从小说中的她记日记的态度是认真的，并且表现出一种坚持到底的毅力；还有就是驹子喜欢读小说的情节，她从十五六岁时就开始看小说，并且把看过的书都记录下来，这些都能表明驹子是一个有求知欲的人，她并不像一般艺妓那样随波逐流，还有她苦练三弦虽说是她维持生计的需要，但也从侧面说明驹子是一位毅力顽强的女性，不轻易屈服于命运的重压。

2、对爱情甘于奉献的形象

她的爱情是凄婉的，为了一个已有妻室的无所作为、坐食祖产的男子——岛村痴迷，但却不知道岛村只是为了排遣空虚而希望从她身上寻求安慰而已，这是悲哀的。表面上岛村似乎爱上了她，但实际上

他只把驹子对他的爱看作是一种徒劳，甚至不尊重这种爱情，从他两次失约却逃避了自己的责任可以看出，这不是作为相爱的人的一方所应该表现的。但驹子却是那样默默的付出，倾注自己身上的爱，明知与岛村的恋情是徒劳的,但还是依然爱着他,笔者认为川端褒扬了女性无私的自我牺牲的女性意识，也体现了驹子那种奉献的精神。

3、有着庄严的人格之美

虽然成了艺妓，她却奋不顾身地爱上旅客岛村，她热烈勇敢地追求自己的爱情，把自己的肉体和精神全部交给了所爱之人，她的敢爱敢恨，对爱情的真挚执着，使她平添了许多女性美的魅力。

4、本古典美学的代表

初识驹子时，作者用了非常多的笔墨描写了她那美丽不可方物的艺妓形象，如“驹子清白的肤色，而今又渗入了山野的色彩，娇嫩得好像新剥开的百合花或洋葱头的球根。”、“镜子里白花花闪烁着的原来是雪。在镜中的雪里现出了女子通红的脸颊。这是一种无法形容的纯洁的美。也许是红日东升的缘故，镜中的白雪寒光激射，渐渐染上绯红。姑娘映在雪色上的头发，也随之黑里带紫，鲜明透亮。”等。同时，在川端康成笔下，驹子是一个集纯真、善良、干净、美貌、风情于一体的魅力女性形象，她执著地追求一种平凡而幸福的生活，同时又因失望而苦恼，深深地潜藏着一种无可名状的悲哀，而且，作家为了使驹子保持“余情美”,还着力将驹子置身的肉感世界情操化,展现一种艳的余情。从表面上看,这个女性装饰得十分妖艳、放荡,实际上却反映了她内在的悲伤,带有沉痛的哀愁和咏叹，这些都是传统日

本的美学特点。

驹子的女性形象就如同象征日本武士道精神的樱花，开放得绚烂，凋零得悲壮，是一种荡气回肠、耐人寻味的美。

三、从驹子身上体现出来的作者的女性观和生死观

1、理想中的完美女性

川端康成曾讲过这样一句话:“女人比男人美……是永恒的主题。”川端对女性的推崇是与日本民族的文化传统以及他本人的独特经历相关的。日本特殊的环境和历史遭际形成了日本民族独特的文化,其中特别引人注目的是对女性的崇拜在《雪国》中驹子是川端极力赞美的第一位女性。驹子心地纯洁、渴望上进、充满青春活力,但又无法摆脱艺妓生活。惟其如此,从这个姑娘身上所迸发出来的恋情爱意,就别有一番动人之处。她把自己的肉体和精神全部交付给了岛村,她的拒绝一切功利目的的献身精神,使她平添了许多女性美的魅力,让一向虚无的岛村也感受到心灵的震撼。作者不仅对驹子不思图报的纯真感情极力渲染,而且还借她之口说:“能够真心去爱一个人的,唯有女人才做得到!”因此，驹子的爱情已经超出了个人的痛苦体验,融入了作者对至纯至真至善的爱与美的向往之情,从而上升成为一种人类普遍的精神渴求,显示出荡涤人性污浊、进行爱之拯救的深层意蕴。

2、美的虚无

在《雪国》中,则是透过虚无者岛村的眼睛看到女主人公徒劳悲哀的一生。在作品中,驹子对生活的全部奉献与追求都落了空——她卖身为妓为行男治病,但垂危的行男照样很快死去;她练得一手好琴,

却没有在舞台上一显身手,只能供酗酒者作乐之用。最典型的就是她把对爱情的执着追求自始至终寄托在虚无的岛村身上,她不停的记着日记,把自己修饰的“洁净得出奇,甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的”,但在岛村的眼里,她所做的一切努力都是徒劳的。川端有意无意地把驹子这种可以观照的外部活动与岛村的意识活动放在一起映照,使岛村从旁观者的身份去注视驹子的行动,发出“徒劳”,“完全是一种徒劳”的叹惜。最后驹子在生活的压迫下发疯,失去了女性的主体存在,生命形式蜕变。这时银河在雪国原野的烈火中升腾延伸,“仿佛要把这大地拥抱过去似的”。驹子在俗世的受难转向虚幻的天河,其生的悲哀也走向死的大同。对于虚无思想的关注,不仅表现在川端对生命意义的独特体验,还表现在他对死亡哲学的反复言说。在川端康成看来,轮回转世,就是“生死不灭”。他认为生存和虚无都具有意义,他没有把死视作终点,而是把死视作起点,是通向一种更高境界的开始。人之生死无始无终,无死就无生,死才可以生。世界上“无”并非“有”的否定,生和死,有和无不过是生存的两种方式。“从审美角度来说,他认为死是最高的艺术。是美的一种表现,也就是说,艺术的极至就是死灭。”在这种“从死来认识生,从虚无来思考存在,最后达到一切皆抛”的认识中,不仅没有一丝的悲观、绝望,反而有一种顿悟之后摆脱生的魔界、进入自由佛界的喜悦感,一种超越了一切有形界限之后所体验到的内心平静感,一种达到了与天地融为一体的永恒超越感。所以,在川端康成看来,死亡并不可怕,反而是神秘的,美丽的。这种佛禅的顿悟,用川端自己的话说就是:“物我一如,万物一如,天地万物都将失