视觉艺术作品分类与特点上

梁楷《泼墨仙人图》
方增先“说红书”（人物画）
倪瓒《渔庄秋霁图》
范宽“雪景寒林图”（画，是以油料作为颜料溶剂和稀释剂，调和颜料、用短毛硬 质棕笔和油画刮刀、画在经加工制作过的不吸油的亚麻布或其它材 料上的一种画种。油画所具有的综合表现力，来自这个画种所具有 的完备的科学性与丰厚的艺术性，它有素描学作基础，有解剖学、 透视学、构图学、色彩学和材料学作依据来体现所描绘的对象。
【学习目标】 本章主要介绍视觉艺术的种类和各自的特
点,使同学们初步了解各类视觉艺术作品的基 本知识.
【基本要求】 通过本章学习能够识别各种视觉艺术作品
并分析和阐明各种视觉艺术的特点.
至今，绘画的种类多种多样，有着许多不同的分类 方法，一般有以下几种:
1、根据绘画所表现的对象和内容分类：有宗教画、 历史画、风俗画、肖像画、人物画、风景画、山水画、 静物画、花鸟画、动物画、建筑画等。 2、根据绘画工具和材料分类：有素描、油画、水彩画、 水粉画、水墨画、版画、雕塑、壁画等。 3、根据绘画形式分类：有装饰画、年画、连环画、宣 传画、漫画等。 4、根据地域、国别或民族文化传统分类，则有中国画、 西洋画、日本画等。
徐匡的黑白版画“奶奶”
(七)漫画
漫画（Caricature）是一种深受广大人民群众喜爱的幽默与讽刺的 艺术。漫画家总是以巧妙的构思和夸张的艺术来揭露和批评社会上的各种 的不良现象。 漫画的种类和表现形式丰富多彩，有独幅漫画、连环漫画，还有国际时事 漫画、幽默漫画、科普漫画、生活漫画、抒情漫画等许许多多种类。 漫画与文学有着密切的关系。我们可以说漫画是以绘画为表、而以广义上 的文学为里的、介于文字与绘画之间的一门艺术。在漫画创作中，漫画的 文学实质表露得的确尤其明显。在漫画创作中，作者使用的立意、情景相 生、起承转合、以小见大、比喻、拟人、夸张、对比、象征、借代等等这 些文学中常用的手法都在漫画中得到一致的广泛应用。
(四)水粉画
水粉画与水彩画一样是以水来调合颜料而作 画的。水粉画的颜料为粉质颜料，称为水粉颜料，
周令钊“刘三姐”
(五)、粉画
粉画是用一种特制的粉笔画在纹理比较粗糙 的纸张上，使其能附着于画面而完成的一种绘画 形式。画粉画的粉笔颜色种类丰富，国外有多达 一千余种颜色。
杭鸣时“侄女”
（六）版画
中国画的类型
中国画从题材、内容上主要可分为人物、山水、花鸟画几个大类。
1） 人物画：凡以人物为内容的绘画统称人物画
2） 山水画：是中国画特有的画种之一，是描写山川自然景色为主体 的绘画
3） 花鸟画：是中国绘画门类中特有的一种绘画画种。以描绘花卉、 竹石、鸟虫等为作画主体。
高逸图 孙位 （唐）
陶渊明像
徐渭《墨葡萄》
张仃的焦墨山水画
中国绘画中的一个重要品种水墨画特别讲究墨色的变化，有“墨分五 色”之说，在单纯的色彩中求丰富性和微妙性。墨因含水分之不同所 造成的浓、淡、枯、湿、焦以及通过皴擦点染等手段，在画面上形成 造型和色彩的语汇，予人以美感。
• 林风眠《仕女图》
于希宁“梅”
钟增亚“红果”
一、绘画作品的类型
（一）中国画
中国画是我国传统造型艺术之一．也是我国传统民族绘画的 统称，在我国中国画简称为“国画”。中国画是以水为调合剂、以 墨为主要颜料、以毛笔为主要工具，画在宣纸或绢帛上的一种画种。 由于墨要在砚盘上研磨，我国传统上就统称这些工具材料——笔、 墨、纸、砚为“文房四宝”
以线造型、书法入画，讲究笔墨，是中国画的重要特色
远在2000年前的汉代，我国就已经有了单幅的故事画，如 《孟母断机》，《荆轲刺秦王》，《完璧归赵》等等，均是 选取一个成形的故事中的一个情节或场面，让人们由此而联 想整个故事的情节，给人以联想与启发。这便是我国连环画 的雏形。
版画是运用刀和笔等工具，在不同材料构成 的版面上进行刻画，并且最后可有限制地复印出 多份不影响其艺术价值的原作的一种美术形式。
木刻版画主要有黑白木刻、套色木刻和水印木刻等3种类型。 1、黑白木刻：黑白木刻以对比黑白色块和处理大块明暗为主。黑 白木刻由于只有黑、白，“灰”三色，表现错综复杂的对象很容易 显得单调无味，因而黑白的处理就是表现手法的核心。 2 、套色木刻：指以几块木版套印出两种以上颜色的版画。 3、水印木刻：水印木刻是指采用水彩、水粉或中国画颜料刷于木 刻版面上，再以经过喷潮的宣纸或过滤纸进行拓印的版画。
中国画融诗词、歌赋、书法、绘画、印章于一炉，诗、书、画、印， 相映生辉，这也是任何绘画艺术都没有的独特艺术形式。
中国画的墨色变化和以线条为主的勾、皴、点、染、浓、淡、 干、湿、阴阳、向、背、虚、实、疏、密和留白等多种表现手法， 具有高度的提炼概括技巧，充分体现了民族的精神，因而成为光 辉灿烂的民族绘画艺术。中国画线条的美感是油画所没有的。
拉斐尔“西斯廷圣母”
迪科塞尔“埃尔沙肖像”
油画的效果细腻、丰富，能够很好地表现被画物体的质感、量 感，表现的光线、色调、气氛逼真。油画对于表现人物肖像更具魅 力。同中国画相比，油画要求的是写实，是具象绘画。
油画的笔触相当于中国画的“笔法”。它是主体用笔接触富有 弹性的画布所留下的绘画痕迹。油画笔触既依附于形体、色彩、肌 理等诸多形式因素，又具备独立的审美价值。油画笔触构成油画作 品的一大特色。油画在我国清代中期十七、十八世纪，随着西方传 教士的来华而开始传入中国。
水彩画重视透明感，在画由暗到亮的变化时，不是加粉，而是加水冲 淡透明颜料，表现高光时也不是用粉而是留出纸的白底，因而画面具有透 明清新的魅力。
水彩画的爽快流畅、虚虚实实、似隐似现，适宜表现抒情题材和轻松明 快的画面效果，给人以独特的美感。由于水彩画这种抒情诗般的效果和意 境，所以水彩画被称之为绘画中的“轻音乐”。
丰子恺“某父子”
奥·卜劳恩“父与子”
蔡志忠“庄子说”
总在快乐的时候，感到微微的惶恐。 在开怀大笑时，流下感动的泪水。 我无法相信单纯的幸福。 对人生的起伏悲喜，既坦然又不安。
(八)连环画
连环画的特点是有图有文，以图为主，有故事有情节， 连续性强，通俗易懂，连环画图文并茂，生动有趣，不但受 到广大少年儿童读者的喜爱，也受到广大成人读者的欢迎。
相对于中国画而言，我国传统上一般将诞生于西方的油画、素 描、水粉、水彩等，统称为“西洋画”或“西画”。由于艺术的交 融与兼容，现在已经没有这么明显的分类说法了，一般都根据绘画 工具和材料直接分画种的类型。
马克西莫尔“木匠”
(三)水彩画
水彩画是以水调和颜料所作之画。颜料系用胶水调制，可溶于水， 利用颜料的这一特性，水的渗融效果及纸的底色，易产生透明感及 轻决、湿润的艺术效果。水彩画有干、湿、粗笔、细笔等不同画法。
水彩画始于十五世纪欧洲。
李咏森的水彩画
水彩画对水的性能的充分运用和尽情发挥而形成了鲜明艺术特色---透明清新、流畅洒脱、滋润空灵，这是其他画种所难及的。
油画用油作为调色的媒介，虽有透明画法，但不可能有水彩画那样经多 层叠加仍能保持的透明感，更不可能有水在画面上流动而产生的那样丰富 的意趣。版画中的水印木刻也讲究用水，但水分的干湿变化及水色交融的 效果受到较大局限。国画用水十分讲究干湿变化和对比，但其透明叠加和 水色交融的效果也难及水彩(水墨交融效果较好)。这是国画用的颜料和纸 的性能局限所致，生宣纸吸水性较水彩纸强，故水在纸上的流动渗化不及 水彩，叠加的透明度也不及水彩。熟宣纸上的流动渗化比生宣好，但因纸 较光而薄，故没有水彩纸上所能产生的那样丰富的变化。因此，水彩画用 水的独到之处，正是它的特殊表现力和艺术魅力之所在。