寻找最美的生活方式(一) ——来自好莱坞电影生活方式的探索

寻找最美的生活方式（一）

——来自好莱坞电影生活方式的探索

你可曾梦想过，在远离喧嚣的小木屋里，关上灯静静地聆听窗外虫鸟的叫声？你可曾梦想过，在都市的高楼有一处自己的洋房，早上醒来煮一杯咖啡，站在窗前欣赏这个城市睡眼惺忪的样子；你是否也曾想过，在海边有栋靠海的房子，每天享受面朝大海，春暖花开的日子？你可曾想过...

人类在这个地球上，已经生活了上百万年了，从原始时期的狩猎、采集果物时在森林巢居；之后走出密林，来到广阔的陆地上，凿穴而居；再到后来的文明时代，建造住室、城邦、宫殿、教堂等……可以毫不夸张地说，在人类的发展历程中，“安居”始终是一个永远追求不懈的心灵的栖息地。

（《史前一万年》）

随着建筑同步而行的，其实无不伴随着人们对于建筑的设计理念的更新，室内设计装饰技术的提升，每个民族能工巧匠和艺术家的不懈努力。从而形成了自古以来每个时期的具有典型意义的建筑形制、装饰风格、室内设计创意等，而且这都反映了相应时期的材料及相关绘画、雕塑、工艺美术等所表达出的人类对于居住环境的梦想。

在这种梦想中，表达出的一个核心意义，就是建筑及室内环境与人的关系。说起来，这

两者之间是相互作用的逻辑关系：个人的梦想既能表达于对于自己建筑环境的设计上，就是“组织空间，创造环境”；反过来，空间又影响了人。在历史文化中，熏陶出不同文化背景下的独特环境设计——或如《永远的大奥》中室内装饰的端庄严谨、纸香墨飞，或如《唐顿庄园》中室内设计的华丽而古典。

（《永远的大奥》）

（《唐顿庄园》）

人为什么致力于打造自己的生活环境呢？这其实正是人对于自己生活方式的梦想所在。这一切的根源在于，生活就像大江大河，我们终将选择不同的流域。换个说法，你选择什么

样的生活环境，就往往代表了你要选择哪一种风格的生活方式。生活是一场漫长的选择，你选择了什么样的环境，什么样的生活方式，就注定了你对于人生的梦想追求。这正如《王朝的女人》中的曲水流觞，在宁静的岁月光芒中，凝注百般心思于一壶，酿成滋味甘醇的美酒，各人在其中品出“我”的味道。

（《王朝的女人》）

比如说，有的人梦想将来成为一名作家，那在选择居住环境时，他的梦想必然指向要有一间自己心怡的书房；有的人梦想保持健美身材，那在他的家中，当然少不了各类的健身器材。反而观之，摆满了各种花草的居室中，必然住着一位喜爱养护植物的主人；而如《天使爱美丽》般在桌上摆着卡通造型灯具的，此间主人则肯定是充满了童趣和爱美之心，等等。不一而足。

（《天使爱美丽》）

除这些带有非常明显标志的典型例子之外，普罗大众们对于生活方式最普遍的梦想，无非分为几类：或舒适温馨，或豪华大气，或优雅时尚，或质朴自然。

但这都围绕着一个字——“家”，也由此引申出一系列近代为人们所重视的词——建材、家具、软装。

家是什么？建材是什么？家具是什么？软装是什么，这一连串哈姆雷特式的追问，与我们对于生活方式的梦想息息相关。家就是家装利用建材、家具等元素构建的一个生活场景，我们在这个场景里对有效元素的选择、规划、应用，反映的是文化背景和生活态度。我们一次一次对家的整理，就表明，我们不断地在寻找最美的生活方式。这正像《钢琴家》中的维拉德斯娄·斯普尔曼一样，坚持不懈地谱写着生命的华彩乐章。

（《钢琴家》）

在现代生活中，当你抛开工作、名利、地位这些外在因素，而应该考虑的中心，就是当有足够的时间和金钱时，精心为老人、爱人、孩子——我们心爱的人——搭建一个家，做一次充足的智慧之选。

这就将对生活方式的梦想，上升到了一种艺术的高度。你由此而设计出的作品，能否穿越岁月，在或大或小的范围、时期留下经典？当为你提供眼下世界上正在流行的生活样板时，你能否从其中发现美的含义、幸福的含义呢？懂得了上述的意义，就如同掀开了那面通向最美生活方式的门帘。

（007）

生命对于我们只有一次，在你条件允许的情况下，尽可能通过对现实存在的有机元素的取舍和组合，虽然不敢说一定就能创造出人人赞叹的“最美”的生活场景，但却都可以发自我们自己的内心，寻找到属于我们自己的“最美”的生活方式，一种来自好莱坞软装的生活方式！

【特效片】三十部Hollywood特效片的里程碑绝对值得收藏! 大饱眼福留着慢慢看!

三十部Hollywood里程碑【特效片】章节收起 ? 1 30.《深渊》 ? 2 29.《本杰明.巴顿奇事》 ? 3 28.《全面回忆》 ? 4 27.《阿甘正传》 ? 5 26.《魔茧》 ? 6 25.《哈利.波特》系列 ?7 24.《飞越长生》 ?8 23.《加勒比海盗》系列 ?9 22.《异形》系列 ?10 21.《小猪宝贝》 ?11 20.《后天》 ?12 19.《角斗士》 ?13 18.《2001太空漫游》 ?14 17.《拯救大兵瑞恩》 ?15 16.《木乃伊》系列 ?16 15.《金刚》 ?17 14.《回到未来》系列 ?18 13.《超人》系列 ?19 12.《独立日》 ?20 11.《玩具总动员》 ?21 10.《变形金刚》系列 ?22 9.《美梦成真》 ?23 8.《星际迷航》系列 ?24 7.《侏罗纪公园》系列 ?25 6.《蜘蛛侠》系列 ?26 5.《黑客帝国》系列 ?27 4.《终结者》系列 ?28 3.《泰坦尼克号》 ?29 2.《星球大战》系列 ?30 1.《指环王》系列 30.《深渊》

1989年，卡梅隆自编自导的《深渊》问世，该片运用了大量的电脑制作合成影像，拍出深邃神秘、时而又斑斓迷人的水下世界，因而科幻影迷们醉心于该片在科学上的准确性，以及片中激动人心的特技效果，如今看来，《深渊》的整体效果也仅是套路感十足的商业制作，

甚至在叙事手法、节奏等方面还不太圆熟。《深渊》作为一部影片并没有达到预期的效果，但是海底异形这一形象却为卡梅隆带来了新的特效：T-1000。 29.《本杰明.巴顿奇事》

大卫.芬奇与布拉德.彼得携手的《本杰明.巴顿奇事》，通过男主角从老年逐渐变年轻的逆向人生，还有一串看似风马牛不相及的琐事，奇妙地串联成了魔幻诗史。不仅通过灯光的布置和摄影技术的运用，营造低沉魔幻氛围，最大亮点莫过于耄耋之年的本杰明。用电子成像捕捉布拉德.皮特的面容，然后安在其他人的身体上，以保证效果逼真，极具创新精神，影片最后追加成本达一亿六美金，并勇夺奥斯卡最佳视效奖。

好莱坞特效插件安装图文教程

好莱坞特效插件安装图文教程 1、打开"好莱坞特效和会10过渡挂接插件"文件夹,复制Hfx4GLD.vfx文件，粘贴到会10安装目录下的Vfx_plug文件夹里。

2、打开安装后的Hollywood FX 5文件夹，把Hollywood FX 5目录下Effects、Objects、Images三个目录的文件复制到4.58版安装目录相应的文件夹下。 3、将好莱坞 4.58 Gold安装目录Hollywood FX GOLD\ORGS下的https://www.360docs.net/doc/f131543.html,和https://www.360docs.net/doc/f131543.html,两个文件删除，重启HOLLOWY FX GOLD，Hollywood FX 5中新增的好莱坞转场效果都会出现，但这些新增的转场有水印。 4、把好莱坞4.58 Gold安装目录下Effects文件夹下所有文件的只读属性去掉，运行去水印工具，点击“自动移除序列号并修复转场”即可去除所有水印。 5、打开会10软件在“特效”菜单中增加了Hollywood FX项目，借助金山快译可看到中文界面。 6、好莱坞特效4.58与Premiere Pro 2.0（或1.5）与挂接方法：将好莱坞4.58 Gold安装目录Hollywood FX GOLD\Host Plugins 下的AfterFX、Premiere5和Premiere5Filter三个文件夹里，三个文件的扩展名改为prm 复制粘贴在**:\Adobe Premiere Pro 2.0（或1.5）\Plug-ins\en_US文件夹下就OK了。 7、好莱坞特效5.1与Premiere Pro 2.0（或1.5）与挂接方法：将好莱坞5.1 Gold安装目录Hollywood FX 5\Host Plugins 下的 Editiont中HfxEdt5.vfx 和HfxEdt46.vfx二个文件 EditionFilter中Fl-HfxEdt5.vfx和Fl-HfxEdt46.vfx二个文件

从好莱坞电影看美国的个人英雄主义价值观_齐瑾

收稿日期:2008-09-08 作者简介:齐瑾,女,勃海大学大学外语教学部讲师。研究方向:公共英语教学。从好莱坞电影看美国的个人英雄主义价值观齐　瑾 (渤海大学外语教研部,辽宁　锦州121000) 摘　要:电影是现代文明和生活的重要组成部分,好莱坞电影的种种银幕形象影响了世界电影的发展,电影中所强烈透露出的个人英雄主义形象深刻地反映了美国人的个人价值观。一方面这种价值观崇尚个人和独立,追求正义和尊严;另外一方面这种追求里面又隐含着个人与社会秩序、暴力之间的矛盾,这种美国式个人英雄主义价值观在电影中得到充分反映。关键词:好莱坞电影;个人英雄主义;价值观;使命感中图分类号:J90　文献标识码:A 文章编号:1673-9507(2009)01-0022-02 个人主义可以说是美国文化的重要部分,他们崇尚个人的存在和发展以及自由空间。而英雄主义来说其实是源于我们对于自身的生存环境,人文理念的忧虑和畏惧,这是发自内心深处的对于未知世界和生存危机的感应,所以期待那些拥有绝对好的品质,过人的能力,于是总是能在最危险的关头给予最有利的支持和保护。只是个人理想和英雄品质完美重合的人在现实中不存在,所以就需要虚构一个完美的形象给予自己心灵的抚慰,而美国人正是把这种模式根深蒂固地反映在他们缔造的电影王国好莱坞上。下面我们就谈谈好莱坞式的美国电影塑造的各种英雄形象。一、追求自由是英雄的理想在美国电影中银幕上英雄都是孤独的:他们傲立独行,伸张正义,化解一场又一场的危机,到最后却只有一个孤独的身影。《蜘蛛侠》的出现抓住了全球人们内心中最深层的渴望———渴望一旦有灾难时,英雄就会出现在自己的身边。这是美国人心中的英雄,也是世界上多数人心中的英雄渴望。《空军一号》是一部意义重大的影片,比总统更像总统的麦克·马歇尔将个人英雄主义发挥到了一种极致。再一次将美国个人英雄主义的思想作了一次应证,而这个思想的基础就是西方自由主义价值观。身为总统,麦克·马歇尔在面临属下及家人性命受到胁迫,国际和平受到威胁,美国的大国形象受到极大考验的三重困境时,只身在一架飞机上成功地解决掉了一帮恐怖主义军人,挽救了国家和自己的幸福。这是美国个人英雄主义作品少有的十全十美的形象,作为一国之主和一家之主,他拥有了国家和个人的双重幸福,完美得让人无法企盼。从这部影片我们可以看到美国人追求个人的自由和幸福,同时也希望在政治上与现实中将这种自由的梦想和谐统一起来。二、领导更需要英雄基辛格曾经这样说过:“美国人特别欣赏那种一马当先带领车队的牛仔,那种单枪匹马进入村庄或城镇的牛仔。他可能甚至连一把手枪都没有,因为他进去不是为了交火的”。基辛格博士的话将美国文化中对个人主义的推崇表达得淋漓尽致,在电影中也得到了发挥。好莱坞电影不光见证了美国的发展和历史的进程,又延续了美国人心中的“英雄”梦想史,所有的影片无不看到“拯救”的主题。也正是这样一个具备了世界终极关怀和人文教化的英雄,让美国电影经久不衰。《飞越疯人院》塑造的是一个反常规的银幕英雄,没有激烈的火药与生死搏斗,更多的是贴近现实的生活英雄。导演把作为正常人的墨菲放入医院这个特殊地,即一个病态的环境中去。墨菲在这个环境中陪大家打篮球、看电视,最后鼓励病人参与民主投票,这是墨菲在引导病人为自己的民主和自由斗争,而不是单纯的尔虞我诈。墨菲得到了病人的支持和厚爱,树立了自己的威信,也威胁了代表病态势力的护士长的权威。所谓一山不容二虎,更何况是代表黑白两个世界的领导争斗。墨菲在最后被护士长陷害致白痴,跟随墨菲的酋长不忍心让病人看到他们心中的英雄被毁灭,为了维护英雄的尊严和形象帮他结束了生命。这是美国文化追求民主、自由和个人空间的表现。影片的英雄价值在于不以成败论英雄,而是一个真正的深入民心的领导式人物的言传身教影响、唤醒周边的人,引导他们为自由民主而战的独立意识和信念。三、英雄需要勇气英雄的勇气来自恢弘的厮杀场面,而是以良知去做崇 · 22·　第11卷第1期2009年2月安顺学院学报 JOURNAL OF ANSHUN UNIVERSIT Y Vol .11　No .1Feb .2009

影视艺术概论历史篇第七章世界电影发展简史

历史篇第七章世界电影发展简史第一节美国电影发展简史世.界电影历史自1895年开端，在不同国度和民族文化背景下形成了多种多样的样貌。本章‘包括了中国电影之外的主要外国电影状况的历史分析。一、早期电影状况美国不仅是重要的电影产地，也是世界电影的主要发源地。1889年，美国发明家爱迪生的实验室发明了活动电影摄影机，其后又发明了电影放映机，并于1893年建立了世界上第一个电影摄影棚。1894年4月，爱迪生用他的电影放映设备—“电影视镜”开始了商业性放映活动，这是美国电影史的开端。默片时代，电影在美国得到了迅速的发展。1906年，全美已有1 000家“镍币影院”(因人场券为5美分镍币而得名)。1909年，镍币影院已达到1万家。.电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。为美国早期电影奠定艺术基础的导演主要有:鲍特、格里菲斯和卓别林。1903年鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩意儿发展为一门艺术。影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。格里菲斯的巨大功绩在于他吸取了各派或各个导演点滴分散的发明，加以融会贯通组成一个系统。他的作品《一个国家的诞生》、《党同伐异》等都成为电影史上的经典。卓.别林于1914年拍摄了第一部影片((谋生》，立即吸引了全世界观众。1919年，卓别林、D.范朋克、壁克馥三位著名演员和格里菲斯一道创办了联美公司，以发行他们独立制作的影片。在早期美国电影的发展中，由爱迪生控制的“电影专利公司”以纽约为基地一度垄断了电影业的经营。到191乒年左右，这一垄断终于被打破，美国电影的生产基地移向今天已经闻名世界的好莱坞。美国电影史上闻名遐迩的八大公司在好莱坞逐渐发展起来。第一次世界大战结束以后的十年间，对于美国电影而 225 言，乃是一个征服全世界的兴盛时期。外国影片在美国两万家电影院的上映节目中已经完全消失。每年约有两亿美元被用来生产800多部影片。美国电影行销到世界各地。好莱坞此时已成为美国电影的代名词。由于在明星制度鼎盛时期有些明星的行为不检点招致公众的抨击，美国电影业成立了美国制片人与发行人协会，在W. H.海斯的主持下，这一组织制订了“伦理法典”，以便在审查影片时剔除其中不合乎美国公众道德观念和生活方式的情节、对话和场面。这就是著名的海斯法典，它对美国电影的约束一直延续到1966年。 20世纪20年代，美国影片生产的结构从以导演为中心逐步转化为以制片

从近期好莱坞科幻片看中国科幻电影缺失的原因

从近期好莱坞科幻片看中国科幻电影缺失的原因 1.科幻片的由来 2.好莱坞科幻片的发展及近期的好莱坞科幻片 3.中国科幻片的发展及近期作品 4.两者比较原因、科幻片，一种由人们幻想而来而又不失科学理性支撑的故事片。随着电影工业化的发展而萌芽发展至今，已经成为人们关注这个世界关注人类命运的一个窗口。由科幻小说发展而来的科幻片无论是表演手法到题材都显得异彩纷呈，新技术，新元素不断的被加入到科幻电影中，这其中少不了商业利益的驱动，正是凭借这些，科幻电影一次次突破人们的想象，进入一个崭新的阶段。 19世纪的法国，出现了真正意义上的科幻影片，但随着美国在科幻电影方面的努力追赶及生产了当时具有特别意义的一部影片《海底两万里》，凭借着传奇性的情节、惊险的动作、高超的特技与当时欧洲国家真正拉开了距离。1930年，好莱坞科幻影片的题材开始变得多样，大量的出现了科幻系列片，其中还带有悲观，恐怖的色彩，代表影片有《科学怪人》、《科学怪人的新娘》、《科学怪人的儿子》等。1950年，由于冷战的影响，以美苏竞争为题材的科幻影片出现并了科幻电影历史上的经典之作《2001太空漫游》，本片讲述了一个星际旅行的故事，一群宇航员在太空中被飞船的人工智能追杀。片子中出现了人类的进化过程。最经典的镜头是在非洲大陆上，一群灵长类动物仰望天空，一块神秘的黑石教会他们制造自己的武器。在这之后也出现了科幻电影史上的丰碑，有对核战争的反思《人猿星球》、讲述原力的诞生的《星球大战》，此片也被人们称为美国有史以来最著名也最具有商业价值的科幻影片、有讲述外星神秘生物体的《异形》、《E.T》、还有我很喜欢的《终结者》、《变蝇人》《黑客帝国》等等。从1980年至今，好莱坞的科幻影片技术都在高速的发展，许多好莱坞科幻影片深受大家欢迎，今年大热的科幻影片就有《阿凡达》、《嗜血破晓》、《爱丽丝梦游奇境》、《钢铁侠2》、《怪物史莱克4》、《魔法师的学徒》、《哈利·波特与死圣（上）》。在中国，鲁迅是中国关注科幻小说的第一人，其后有徐念慈，他们都先后翻译了多个国家的著名科幻小说，而徐念慈先生在其一本随笔性中篇小说《新法螺先生谭》打破了当时中国科幻小说的空白，其中一些名词如：“磁极”、“造人术”“脑电”等，在现在看来也是一种时髦新词。此后，中国的科幻小说陷入沉默，其中也只出现了寥寥的较为出色几部作品。1979年，童恩正提出了以普及的科学观为己任的主张，才真正有了科幻小说作品的创作。公认的中国的第一部科幻电影应该是1980年张鸿眉导演的《珊瑚岛上的死光》。当时是在《星球大战》的带动下而尝试的，影片讲述的是科学家赵谦的故事。他因拒绝把高效原子电池的专利权出售给一外国公司而被害，他的学生陈天虹带着电池出逃的途中，驾驶的飞机被公司击落。珊瑚岛上的马太博士救了陈天虹，最终马太帮助他用自己研制的“死光”击毙了公司经理。从而歌颂了他们热爱祖国、热爱科学事业的献身精神。当时影片中那些带有神秘色彩和奇异景象的海底工厂、海底长廊、水下电梯、新型实验室、威力强大的空间放电、激光大炮，这些新奇大胆的布景给当时的观众很大的惊喜，受到了当时中国观众的欢迎，影片上映后受到了观众的热烈欢迎。影片可以说非常成功。

美国好莱坞电影排行榜

好莱坞电影票房排行榜（截止2007年）名次电影名出品年份北美总票房全球总票房 01 泰坦尼克号1997 ＄600,788,188 ＄1,845,034,188 02 魔戒3：王者归来2003 ＄377,027,325 ＄1,118,888,979 03 加勒比海盗2：聚魂棺2006 ＄423,315,812 ＄1,066,200,651 04 哈利＆＃8226;波特与魔法石2001 ＄317,575,550 ＄976,475,550 05 魔戒2：双塔奇谋2002 ＄341,786,758 ＄926,287,400 06 星战前传：魅影危机1999 ＄431,088,301 ＄924,317,558 07 怪物史莱克2 2004 ＄441,226,247 ＄920,665,658 08 侏罗纪公园1993 ＄357,067,947 ＄914,691,118 09 加勒比海盗3 2007 ＄296,454,390 ＄905,354,390 10 哈利＆＃8226;波特与火焰杯2005 ＄290,013,036 ＄892,213,036 11 蜘蛛侠3 2007 ＄333,790,022 ＄882,602,779 12 哈利＆＃8226;波特2：消失的密室2002 ＄261,988,482 ＄876,688,482 13 魔戒首部曲：魔戒现身2001 ＄314,776,170 ＄871,368,364 14 海底总动员2003 ＄339,714,978 ＄864,625,978 15 星战前传3西斯的复仇2005 ＄380,270,577 ＄849,997,605 16 蜘蛛侠2002 ＄403,706,375 ＄821,708,551 17 独立日1996 ＄306,169,268 ＄816,969,268 18 外星人E.T. 2002 ＄435,110,554 ＄792,910,554

好莱坞电影100大全

英雄本色（1）：吴宇森代表作。真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。生死时速（1）：充满动感，耳目一新！虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！勇闯夺命岛（石破天惊）动作片颠峰作品！演员表演出色。刀锋战士（1、2）：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽。神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典。复仇：也是罗马尼亚的老电影，这部影片的枪战让人百看不厌。三步杀人曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战电影。 ) 第一滴血（1）：有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片。肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。美国往事：整个人生都在里面。天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！活着：也许是中国目前最伟大的电影。阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。大逃杀归入战争片只因其太震撼、太残酷。巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。 u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！野战排：反思越战的经典影片。夺宝奇兵-------------------这个更多的是冒险~不用说了~经典的一塌~ 第一滴血系列---------------导演特德.科特切夫不但将动作场面的气氛拍得紧凑逼人，也将小人物打倒建制恶势力的内蕴拍得太快人心.. 虎胆龙威系列---------------又是老一代经典动作电影~~永远忘记不了那个浑身是胆满身带伤的硬汉。极限特工系列---------------这是一部"范·迪塞尔影片"... 非常人贩系列---------------弗兰克·马丁是个专门为黑道人物送包裹的“地下送货员”这次他发现包裹里面竟然是一个东方女子，他决定帮这个女孩逃生。 X战警系列------------------X战警1是为了被大众接纳而战，X战警2是为了生命而战，而X 战警3则是为了全球的变种人而战...

好莱坞电影的魅与殇

好莱坞电影的魅与殇内容提要：就《侏罗纪公园》分析好莱坞电影的魅与殇。好莱坞电影曾因为有着世界上最炫目的特效而风靡全球。但成也萧何败也萧何，特效的大量也自有其弊端。好莱坞电影因为其成熟的商业化模式使其得到了利益和影响上的最大化，但也同样也因此好莱坞电影摆脱不了一些作为商品的无奈。关键词：科幻片、特效、商业化电影一．侏罗纪公园作为科幻电影中里程碑式的杰作，侏罗纪公园无疑是最有资格写进好莱坞电影史的作品之一。同时侏罗纪公园也是当今世界电影票房前十影片中唯一的一个上世纪出产的电影。当然票房不是衡量电影好坏的唯一标准。但是能在家庭收入和消费水平远不如现在的93年让无数人趋之若鹜，创造着在现今看来仍能称之为神话的票房和口碑已经说明其艺术魅力。而在《侏罗纪公园》这部经典好莱坞电影身上我们也可以看到好莱坞电影的魅力以及问题。二、好莱坞科幻电影好莱坞的科幻电影无疑是好莱坞电影画卷中最浓墨重彩的一笔。领先于世界的电影特技制作技术能打造出堪称完美的视觉盛宴;娱乐元素与思想内涵的完美统一使电影不显单薄;离奇却合理的故事情节，把电影的造梦功能体现的淋漓尽致。作为科幻电影区别于其他电影的标志性特点，华丽到奢侈的想象力一直是科幻电影的核心竞争力之一。而把梦幻具象于荧幕则有赖于

高超的电影特技制作技术。三、特效是把双刃剑回忆下，当那只栩栩如生的恐龙在荧幕上仰天长啸的一刻，全世界人们的心为之震颤，这种震撼不仅仅是一部电影所能带来的，这是原始生命带给我们的悸动，超越时空直达心底，让我们实实在在的感受到了生命的伟大。当然，创造了这一切的科技也同样开创了历史的先河，《侏罗纪公园》中的特效由卢卡斯的“工业光魔”（ILM）公司打造，影片中的恐龙们也成为了影史上第一次出现的由数字技术创造的能呼吸的，有真实皮肤，且有肌肉和动作质感的角色。这不得不说是好莱坞电影的一次里程碑式的跨越，我们也不得不承认特效技术对于电影的造梦功能的实现开始起着越来越重要的作用。当年观看《侏罗纪公园》的人们想必都曾感叹过它的神奇，惊讶过它的完美的特效。然而当1993年《侏罗纪公园》的热潮退去之后，我们膜拜经典的心仍在，但随着特效技术的发展，特效的应用已不是什么稀罕事，这也让我们能更客观的审视好莱坞电影的特效运用对电影发展的负面影响。没错越来越先进的科学技术，越来越逼真的特效制作使电影更具可看性和视觉冲击力，但是越来越多的电影特效业正在模糊着电影本身的意义：光影的艺术。现今太多的模式化的所谓好莱坞大片正充斥荧幕，高超的特效手段、不着边际且千篇一律大同小异的剧情让我们在走出电影院后除了一时的视觉上的冲击外没有任何收获。四、商业化模式运作的收获与弊端如果说好莱坞电影导演们居功至伟是好莱坞电影神话的创造者，那么电的商业化运作就是让世界了解神话的必然手段。成熟的商业化模式让好莱坞的

为什么好莱坞拍电影这么花钱

为什么好莱坞拍电影这么花钱电影是一个大买卖这点毋庸置疑。根据美国电影协会年报报道，美国电影每年都有数百亿的票房，而且这个数字还在不断增加——但正如他们所说，电影是利用钱来赚更多钱的方式，而好莱坞电影的票价确实与其制作成本相适应。2013年的许多大片确实有着巨额的预算：《饥饿游戏2：星火燎原》据说有超过1.3亿美元的预算；而华纳兄弟的最新超级英雄史诗电影《钢铁侠》的制作成本则超过2.25亿美元。通常情况下，这些预算的细节是保密的，但仍有一些例外。M. Night Shyamalan 在2004年拍摄的《神秘村》的预算就被泄露，也让人们稍稍了解了一下这其中的奥秘。虽然它的预算仅有7000万美元(比一些暑期档的大片略少一些)，但是拍摄电影的预算分配应该都是大同小异的。这其实并不令人感到奇怪，因为很多高预算电影都会付很多薪水给拍摄者。为了拍摄《神秘村》，支付了超过1000万美元的费用给其导演。然而，这些巨额的费用常附属于那些对于该部电影具有着显著创意影响力的人。例如，拍摄复仇者这部电影Robert Downey, Jr. 获得了接近5000万美元的片酬。即使是那些不知名的演员，他们的报酬也是有底限的。根据行业规定，每个演员最低的日薪是859美元。除了工资之外，演员还需要其他“边缘”费用，即被支付符合演员行会规定的福利金，养老金以及其他费用。当然，确保电影正常拍摄以及进行后期处理使得电影变得更加完善和高质量的人员的费用也是需要支付的。一般当拍摄周期达到30天或者更长时间时，费用便会迅速增长。剧组的人员数量是相当多的，但是当拍摄变得越来越复杂—尤其是在爆炸和枪战片段的加入之后，剧组的每一个人对于影片高效顺利的拍摄都是十分重要的。事实证明，给予工作人员高报酬从而使得拍摄高效顺利的进行，比起给予工作人员相对少的报酬，却要加班来完成任务来说，其实要更节约花费。

新旧好莱坞电影美学特征之比较

新旧好莱坞电影美学特征之比较好莱坞可划分为新旧两个时期。旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司（MPPC）到大制片厂制度的确立过程，在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期，在这个阶段，高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变，社会意义也走向了多元。新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。而在本质上，好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。由旧好莱坞到新好莱坞是一个缓慢发展渐进的过程，为了便于比较，这里先把旧好莱坞电影的美学特征总结如下：（一）旧好莱坞的戏剧电影美学特征旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，其基本特征体现在三个方面：即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。 1．经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。 2．在戏剧化故事情节结构模式确立之后，好莱坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的倾向。根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人，警匪片有司法和犯罪的对峙。当然，在经典好莱坞叙事中，人物形象在遵

循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和变化，但正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。 3．好莱坞经典叙事系统的核心是前面已经提到的连续性剪辑，连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征，既是对戏剧化故事和类型化人物的发展，又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提，因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。由于经典叙事系统的剪辑旨在实现逼真性的要求，所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义：先是建制镜头展现整体环境和人物，然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作，再切入近景镜头（包括特写）将人物面部表情的重要性直接呈现给观众，最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。 4．好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分，在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。简单来说，其有两个方面的涵义：其一是循环型或封闭型故事结构；其二是达到成功和完美的幸福结局。例如在奥逊.威尔斯的不朽杰作《公民凯恩》开始时，镜头从报业大亨极尽豪华的“天堂庄园”的大门和大门上“禁止入内”的警告牌缓缓移入，最后则用一个慢慢拉出庄园大门的反向镜头结束全片，在影片的叙事结构和镜头语言上完成了封闭型的循环。（二）关于旧好莱坞的类型片 20世纪30—40 年代是美国好莱坞的全盛时期，这期间在好莱坞影片创作中占统治地位的是类型电影，类型电影就是按照不同的类型（或样式）的规则要求创作出来的影片，实质上它是一种艺术产品标准化的规范。这种规范的电影的实质就是运用一切能够抓住观众视觉和心理的电影表现程式，它常常要比个人构思的有意识追求艺术的影片更能反映出观众的兴趣和道德标准。类型片是好莱

10部顶级灾难片高分电影保证你看的震撼万分

10部顶级灾难片高分电影保证你看的震撼万分青青电影院2016-04-23 07:19:13电影美国阅读(141973)评论(22) 声明：本文由入驻搜狐公众平台的作者撰写，除搜狐官方账号外，观点仅代表作者本人，不代表搜狐立场。举报 1、《2012世界末日》 “这简直就是灾难片的进化顶点，如果这样的电影都不够震撼，还不能使人类警醒，那就只能继续作死了。”如果说一部电影能说服我非要去电影院看，那它一定有我不得不去电影院看的道理，就好比这部《2012》，因为这种如此震撼的镜头只有在电影院里才有共鸣效果，这部电影的本意，决不是仅仅想表达人类在面临灭顶之灾时所表现出来的那种同舟共济，自我献身的精神；相反，在整部电影里充满了精英对大众的背叛，精英已然成了大众的敌人。在印度学者们发现了由于太阳的异常活动导致地壳运动失常开始，这个社会的精英们就用那些他们已经驾轻就熟的惯用手法来封锁了消息。他们将大众看作需要监护者的未成年人，他们不相信大众，认为不成熟的大...... 不错,片子有2小时30分,很好看,故事情节紧凑,灾难场面逼真,是近年难得的经典灾难大片! 先说说故事逻辑上的一些问题吧,全球几十亿人口,最后居然只有几万人活了下来,而且花了3年的时间居然只造好了4条船,其中还有一条居然在最后要上船的时候被压坏了,这个也太小看了人类的创造力了吧,还有就是这个事情的保密工作也做得太好了点吧,虽然国家为了保密充当起了杀手...... 2、《末日崩塌》非常激动，优点：1.主创团队非常良心，从宣传力度就能看出来。3D效果非常棒，尽管多个版本的预告片已经看了很多次，但是看正片的时候，还是会觉得很震撼；2.剧情很紧凑，几乎没什么废镜头，灾难场景差不多占到65%左右。《末日崩塌》是非常棒的一部爆米花影片，观影过程尿点不多，隔三差五就来一段高潮，交叠着推动整个影片不断地从

美国电影产业发展历程

美国电影产业发展历程中企顾问网本文导读：在第二次世界大战结束之后，由于电影市场的拓展，好莱坞再次呈现出繁荣的景象。一批电影大师从战场回归，拍摄了一批高质量而且深受观众喜爱的作品。但正当好莱坞生机勃勃、蒸蒸日上之际，一场政治风暴改变了美国电影工业的发展方向。美国是电影王国，电影娱乐业是美国的支柱产业之一。美国电影以其独特的形式最大限度地体现和展示了美国人的精神和物质生活，现在已经渗透到了世界各地日常生活的每一个角落，影响到全球各国人民的生活方式。一、美国电影产业发展历程总览美国电影产业发展历程资料来源：中企顾问网整理二、无声电影开启电影文化之门 1893 年，爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。1896 年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。由于技术的限制，最开始美国电影都是无声电影，因而这一时期也常称作“默片时代”。 20 世纪末20 世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进人小剧场，在剧目演出之后放映。上流社会认为电影表现粗俗，对其不屑一顾，电影院变成下层人士的聚集地。这种情况直到20 世纪20 年代才有所改观。 1905 年在匹兹堡出现的镍币影院（入场券为5 美分镍币）很快遍及美国所有城镇，到1910 年每周的电影观众多达3600 万人次。当时影片都是单本一部的，产量每月400 部，主要制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。由于电影收益高，所以引发了激烈的竞争。1897 年，爱迪生为争夺专利进行诉讼，到1908 年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，公司拥有16 项专利权。到1910 年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉矶郊外小镇好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。格里菲斯1907 年加入比沃格拉夫公司，次年导演

好莱坞大片与中国大片的比较分析

好莱坞大片与中国大片的比较分析摘要对于大片现象的利弊分析,就是对当代中国电影产业学习好莱坞模式的实际效果进行评价。由于好莱坞模式在商业运作上的成功是中国人学习模仿它的主要动因,因此,从商业角度来说,中国式大片所取得的成绩是不容否定的,它们的出现无疑是对中国电影市场的一剂强心针,是对好莱坞电影统治中国观众局面的一次有力反抗。但是,在习得这种模式以后,中国人就不能满足于商业运作上的成功,正如从电影既是商品又是艺术那样,兼顾艺术性也是中国电影不得不追求的目标。从电影思想艺术、电影产业发展等角度来看,大片独领风骚的局面也存有弊端。首先,古装电影一枝独秀, 并不是一种好现象,“文化进化的原理告诉我们,多元化文化形态共存以及各种形态之间的竞争和交融不仅是文化繁荣的前提,更是单一文化形态生存的前提...... 关键字：好莱坞大片变形金刚中国大片文化商业

1 好莱坞大片 1.1 好莱坞大片定义及特点 “大片”一词,并没有科学的定义及准确的内涵和外延,人们“一般把投入大资金、营造大场面、拥有大明星的电影称为…大片?”。90年代中期中国电影市场开始对外开放，“好莱坞大片”一词应运而生。然而好莱坞大片到底是什么样的片，似乎语焉不详。不用说，这些影得是好莱坞（即美国电影公司）生产的，同时还得“大”。怎么个大法？投资大，明星大，场面大，票房大，等等。可是并不是满足了这些条件就可以被称为好莱坞大片。中国的媒体在宣传影片的时候把好多片子都笼统地归为好莱坞大片，但真要把其中的一些单拿出来，称其为好莱坞大片，又会让人觉得别扭。《怪物史莱克》系列的票房够大吧？管他叫“好莱坞大片”有点让人张不开口。好莱坞大片并不仅仅是由好莱坞生产的，更主要的是他们的剧本是按照好莱坞的方式创造出来的。“好莱坞的方式就是美国的方式：工业化，商品化，大规模产；模块化，标准化，流水线组装。有人总结好莱坞商业电影的元素:好莱坞大片=标准化的美国价值观(题材)+标准化剧情(故事情节)+个人英雄主义(角色人物)+大明星+高投资特效好。”1莱坞模式的剧本正是按照这种方法组织和编写出来的，而这也是好莱坞影片最根本的特征。基于流行小说、经典名著改编的剧本虽然也能够尽量向好莱坞的模式靠拢，但是书的原有结构毕竟难以彻底改变，特别是已经拥有了相当读者群的作品，改动太大、取舍太过会招致粉丝抗议。有关知名人物、历史事件的剧本更是难以随心所欲地编排，这类题材几乎是好莱坞影片的软肋，好莱坞模式生产出来的历史片常常令人嗤之以鼻。因此好莱坞影片少有改编作品，即便有也往往选自模式近似的小说，比如《达芬奇密码》，几乎是把原书搬过来直接拍的，给演员发一本小说就可以当剧本了。而虚构的魔幻和科幻题材是好莱坞的最爱，因为剧本编写没有任何限制，同时可以插入任意的好莱坞标准化模块，因而它们是产生好莱坞大片的沃土。 1.2 好莱坞大片经典范例－变形金刚创意过程分析《变形金刚》，可以说它是好莱坞大片的经典范例。可以想象《变形金刚》的创意过程，那个百万美元的主意正是变形金刚本身-- 一个具有强大品牌号召力、同时非常容易展 1 选自《好莱坞类型电影》托马斯·沙茨、冯欣世纪出版集团，上海人民出版社(2009-08出版)

2017最值得看的好莱坞大片都在这里了

2017最值得看的好莱坞大片都在这里了！ 2016年的“续集无力症”蔓延着整个北美电影市场，除《海底总动员2》等个别影片，大都能以幸免。然而，考虑到电影制作周期自身的规律，这一状况暂未对2017年的好莱坞新片发布计划产生过多影响。展望2017年，各大片商的续集之作不仅有增无减，且纷纷拿出了各自的王牌IP，有望将2017年的商业热片推向一个新高潮。受篇幅所限，好莱坞明年的许多高成本商业片并没列入本次的名单中，比如《蓝精灵3》、《僵尸世界大战2》，不过在之后我们还会继续制作2017相关的好莱坞大制作专题，会有更为全面的报道，敬请关注。《乐高蝙蝠侠》出品：华纳/DC 导演：克里斯·麦凯配音：威尔·阿奈特、迈克尔·塞拉北美首映日：2月10日三年不开张，开张吃三年。此前几年华纳推出的动画长片少之又少。但2014年其联手乐高推出的《乐高大电影》却

异军突起，力压蓝天工作室和梦工厂，斩获北美年度动画电影冠军，且位居2014北美票房榜三甲之列，赚得盆满钵满，成为当年成色最重的黑马。此次推出的《乐高蝙蝠侠》将延续这一玩具角色主打模式，为观众呈现一个完全不同的DC 超级英雄形象。2月份同档期没有其他大片竞争，又有乐高在渠道层面的加持宣传推助，相信这一讨巧风格仍能大小通吃，赢得较好收成。《金刚狼：殊死一战》出品：二十世纪福斯导演：詹姆斯·曼高德主演：休·杰克曼、达芙妮·基恩北美首映日：3月3日自从2000年的《X战警》第一部至今，算上这次，休-杰克曼在X战警系列和金刚狼系列累计9次扮演金刚狼，刷新了同一演员扮演同一漫画英雄角色次数最高的纪录，并已成为人气最高的超级英雄之一。本片不仅是《金刚狼》三部曲的终结篇（暂时是这样计划的），也将是休·杰克曼扮演的金刚狼的谢幕之作（反正是这样说的），因而备受瞩目。而受此前《死侍》票房大卖的影响，此次的《金刚狼3》也将

美国好莱坞六大电影公司(组图)

第1页:米高梅影业：5头狮子演过随着越来越多的好莱坞大片进入中国，中国观众也开始熟悉好莱坞的几大电影公司，熟悉出现在片头的电影公司的标识，比如，梦工厂那个坐在月亮上垂钓的男孩，米高梅的雄狮，华纳兄弟标有WB字样的盾牌等。但你知道隐藏在这些标识背后的故事吗？梦工厂影业公司标识中那个坐在月亮上垂钓的男孩到底是谁？派拉蒙影业公司标识中的那座雄山原型究竟位于何方？哥伦比亚影业公司标识中手持火炬的女人又是何方神圣？米高梅影业：5头狮子演过雄狮利奥米高梅影业 1924年，电影公司宣传人员霍华德-迪斯为塞缪尔-高德温的高德温影业公司设计了“雄狮利奥”标识。他的创作灵感来源于母校哥伦比亚大学的体育队——雄狮队。几年之后，高德温影业公司与米特罗影业公司以及路易斯-梅耶影业公司合并，组建一家新公司，也就是现在的米高梅，并保留了雄狮利奥这个标识。自此之后，共有5头狮子扮演“利奥”这个角色：最初的狮子名叫“斯拉特斯”，“统领”米高梅1924年至1928年的无声影片；第2头狮子名叫“杰基”，是米高梅“雄狮军团”中第一个被观众听到怒吼声的成员。由于仍处在默片时代，当雄狮利奥的标识在大银幕上出现时，相关人员会用留声机播放杰基的咆哮。值得一提的是，杰基也是在1932年染印法彩色影片中出现的第一头狮子；第3头狮子名叫“坦纳”，可能也是知名度最高的——当时杰基仍然出现在米高梅的黑白片中；第4头狮子没有名字，鬃毛非常浓密，但被使用的时间也非常短暂；第5头狮子就是自1957年以来一直延续至今的真正意义上的利奥。米高梅的座右铭是“为艺术而艺术”。 [1] [2] [3] [4] [5] [6] [下一页]

电影特殊效果分析(图像处理技术)

《图像处理设计》大作业题目：选题二：《X战警-第一战》分析短评专业：数字媒体技术姓名：王潇学号：0305110228

一、引言随着时代的发展，人们对于文化生活要求变高。电影作为一种艺术表现形式，也经受着人们的考验。过去的技术已经不能给我们带来让我们满意的视觉效果，尖端的电影技术正在发展。从电影这个音画艺术诞生开始，影视创作人员一直在积极的寻求新鲜的元素，是电影传达更多的思想和情感，或是呈现给观众不同寻常的或是匪夷所思的画面，从而给观众留下深刻的印象收到最震撼的效果。从历史上第一个特效镜头出现在大屏幕的一瞬间就注定了它今后在电影界的举足轻重的地位。说起影视视觉特效的发展，不得不惊叹其惊人的成长速度，然而回顾历史不得不承认这也是在情理之中。当第一台电子计算机在宾夕法尼亚大学中诞生以来，计算机这一强有力的工具就像一只催化剂迅速的提升了各行各业的发展。在20世纪八九十年代，计算机图形学CG技术的发展进入应用与普及阶段，计算机生成图像CGI技术和三维动画，数字合成技术等相关技术的飞速进步，使得呈现在观众眼前的视觉效果越来越震撼，可谓视觉盛宴。与此同时美国好莱坞商业电影在迅猛地崛起，众多好莱坞大片为了取得绝佳的影片视觉效果以及良好的票房收入，不惜在影片特效部分投入巨资，更有甚者，影片本身就是一部特效电影。所有的这些都极大的促进了影视视觉特效的发展与进步。电影发展到今天，影视特效已经成为一部电影不可或缺的一部分，从经济角度来看，他更环保，更节约，成本更低。例如，某些影片中的场景更不不可能依靠现实的布景来实现，就算可以实现也劳民伤财，耗资巨大，这时候CGI技术就现实出其强大的优势；某些电视剧的制作，因为成本的限制，不可能到将剧组四处迁徙完成拍摄，这时候，就可借助绿屏或蓝屏以及跟踪的技术，在摄影棚中完成前景的拍摄，然后利用数字合成技术，将其与背景实拍素材合成的天衣无缝即可达到以假乱真的效果。而这种拍摄手段在现在的影视制作中被广泛的使用。现代使用电子计算机进行特殊处理使影片出现特殊效果的方法有很多，其技术集中在建模与渲染和特效与合成方面。经过了大学对计算机图形学和图像处理技术的学习，我在这方面也有了一些自己的理解。下面让我以2011年上映的《X战警：第一战》（X-men:First Class）为具体实例，阐述我个人的理解与分析。具体完整动态视觉效果请看附录视频。附录视频内含镜头一至镜头五，并整合了相关技术应用。关键词：数字图像技术计算机图形学图像处理与分析影视特效X战警

中国电影与好莱坞电影的差别

当然，我觉得首先从意识形态方面，好莱坞是西方的价值观的体现，而中国则是要符合健康向上的，虽然近些年来有些中国电影走非主流的道路，但是主旨还是没有偏离的。其次，好莱坞电影的题材较广，从剧情，战争到挑战极限的B极片，都有。而中国的一般都是剧情，爱情，战争的比较多。再有，好莱坞的电影有分级制度，所以其中一些电影会有情爱镜头，而中国还没有，大人小孩都可以去看，所以就会收敛一些。好莱坞的电影敢挑战敏感话题，中国电影则少有。这大概就是其中的区别了，可能不全，但我就知道这些，做个参考吧。主要是文化``和国情一方面,由于现代的西方发达国家,文化思想方面比国内自由,所以好莱坞的电影题材广泛,涉及各个方面.而国内的作品,由于政治等原因,有些题材是不能拍摄的. 其次,是资金的问题,好莱坞的制作费用比较高,能吸引人才,他们的编锯,特级制作人员,导演,演员等各方面人才来自世界各地,其总体水平要高于国内. 而且,他们电影发展的比较早,制度体系等比较完善. 个人见解而已,大家探讨就好`` 美国政治环境自由，所以电影创作没有什么意识形态的顾忌，反观中国，天壤之别好莱坞电影有这精美的包装，完善的营销模式，健全的演员、编辑、导演制度保障，严谨并附有规划性的拍摄体系，“向产品一样”生产并销售到世界各地，不仅是文化的传播，同时也传播了好莱坞式的思维方式，和生活状态，“及时使商品式的生产”同样也有这美与善的内涵，成为休闲时的小憩，同样是心灵的交锋，最深处的感动，电影，好莱坞电影，生活的一部分。有人说中国电影与好莱坞电影按时间来说距离相差10年，50年，甚至近一个世纪，这可能是有所夸张，但同时也有一些情理，好莱坞距离我们有多大，是我们需要学习与借鉴的，来发展起中国的自己的电影。许多观众都喜欢看外国影片，尤其是好莱坞的影片，认为他们比国产片要给力的多，无论是从剧情还