美国西部片与武侠电影

美国西部片与武侠电影（转载）
白日做梦发布于：2008-06-18 10:35
西部片顾名思义，就是以20世纪上半叶美国西部为故事背景，以美国人民开发西部荒野土地为题材的的影片，同武侠电影是中国特有的影片类型一样，西部片也是美国特有的一个影片类型。

他最能体现美国人特有的民族性格和精神倾向。

这其中有很多地方是与中华民族有相同的。

1904年著名导演埃德温．鲍彻的拍摄了他的代表作品《火车大劫案》这是最早的一部西部片，在这部只有14个场景的短片中，有歹徒犯罪、警察追逐、荒原小镇、最后好人战胜坏人等等这些西部片一直使用至今的元素。

西部片因为其与美国人民的生活有一定关系，所以大受欢迎。

约翰．福特于1938年拍摄了他的代表作品《关山飞渡》，这部影片是第一部在艺术上趋于成熟的西部片。

在此之后西又出现了弗莱德．齐纳曼、乔治．史蒂文森、霍华德．霍克斯、山姆．富勒等西部片的重要代表人物，并且为广大观众奉献了自己的优秀作品霍克斯的《红河》1948和齐纳曼的《正午》1952还有史蒂文森的《原野奇侠》1953，等公认的西部片电影。

代表了好莱坞西部片所能达到的最高水平。

但是西部片的创作并没有停止，直到2007年仍有新的西部片问世如《决战犹马镇》。

西部片对武侠电影的影响主要集中在早期，早期中国电影尚处于幼年阶段，加之中国社会当时的特殊国情，美国电影在中国泛滥，尤其西部片，由于其剧情的简单和人物对白的精炼，对于字幕的依赖相对要少，中国观众读解时就比其他影片要轻松的多，所以，颇受当时观众的喜爱。

许多早期武侠电影都是模仿美国西部片，甚至，早期的武侠电影中出现过，带着大呢帽、身穿小裤腿，扎着宽腰带的中国式“西部英雄”。

1.西部片与武侠电影一样都反映了本民族的审美情调，而各民族精神中是有相同的地方的，所以，西部片和武侠电影都是在精神实质上是相同的。

西部片的内容并不是当年美国东部居民开发西部历史的记实，它是将开发西部过程中的一些真人真事或者民间文学的东西加以神话的色彩，主人公集中代表了（39西方电影史）美国人民坚忍不拔、不畏艰险、见义勇为、扶弱凌强的英雄精神，反映了某种道德的神话或者寓言，体现这善必胜的中心思想，观众在西部片里寻求的不是故事情节或者人物性格，而是某种精神上的宽慰和道德上的满足。

回到前面我曾今讨论过的关于武侠电影的侠义精神一节，我可以看到，中国武侠电影体现的侠义精神：不畏强暴、见义勇为、锄强扶弱的精神，与西部片异曲同工。

2.西部片的主人公出现频率最多的是牛仔，这些牛仔大多是外省人，他们见义勇为，却常常在事后孑然而去，这与中国武侠电影里，尤其是早期武侠电影《红侠》、《女侠李飞飞》相似，影片中的主人公也是给人一种神龙见首不见尾的感觉。

西部片里牛仔的地位与武侠电影里的侠客也颇有相似之处，这些来自外省的牛仔，他们孤单的行走在荒蛮的西部土地上，文明和法律对这片土地的约束并不是很明显，要在这里生存下去，又不违背自己的道德观念，就必须有好的身手，在这里，牛仔不同于普通的农场主，不是政府和警察，更不是匪徒，他有自己的立场，而这个立场是最孤单的。

同武侠电影里的侠客一样，他们不是统治阶级，也不是被统治阶级，而是被赋予了英雄的光环的，主流社会之外的一个游离分子。

3.西部片电影语言上与武侠电影的互为补充
其中的很多主人公或是牛仔、或是警察，都是身手敏捷、骁勇善战。

其中很多优秀的动作场景被奉为经典，中国武侠电影在六七十年的再次复兴的时候对西部片就有很多学习和借鉴，至于《双旗镇刀客》，就是90年代武侠电影对西部片借鉴的一个典型例子。

而反过来，中国的武侠电影也影响着西部片。

2000年成龙的西部片《上海正午》中中国的功夫和中国的故事对西片的影响就尤为明显了。

20世纪60年代，香港过于武侠电影开始重新起步，邵氏电影公司邵逸夫先生提出了要“创造是、彩色武侠世纪”的雄伟计划，让张彻导演和胡金铨导演等年轻新锐研究、筹拍新的武侠电影，张彻和胡金铨两位日后的武侠电影大师都不约而同的区研究美国的西部片，连镜头数目都计算一番，结果发现当时美国西部片的镜头多达千数以上，而华语电影则通常只有300个左右，多者亦不过600左右，他们发现华语电影节奏缓慢、不适应观众口味的原因所在。

此后香港电影在镜头剪辑和节奏把握上明显的加快。

1930——1950年间，大多数好莱坞故事片镜头数大体是300-700，到了20世纪80年代末许多影片已经达到1500个以上。

而香港电影的的节奏更快。