关于论中国画与水彩画表现技法上的融合

关于论中国画与水彩画表现技法上的融合

关字：中国画；水彩；融

一、用水方

水在中国画西方水彩域中都具重要的作用。无论是水墨画是水彩画，都是用水作媒介来完成绘画的。水在水彩画尤为重要，水是水彩画灵魂。水在水彩画中不仅起着调和彩颜料的作用，还可以接画面，使画面顺畅自然，水生动。水彩颜色随着水的流在水彩纸上产生的斑水迹，亦能使画面产生肌理的果，利用水渍及水的流动产生然效果是水彩画的一大特点中国画同样也善于用水，国画讲究墨法即水法，用水的多少和用笔的急缓轻重来决定墨的变化。中国画中常会有水墨的晕、泼溅，都是用水来促成的。清代张式在《画谭》中写道：墨法在于用水，以墨为形，以水为。气行，形乃活矣古人水墨并称，实有至理。”代国画大师黄宾虹说：“夫善者，筑基于笔，建勋于，而能使笔墨变化无穷者，蘸水耳。”都可以看出中国画对水的讲究。

水的灵动往往给画面带来意想不到的效果水墨画与水彩画的共融之处就在于的运用方面。中国泼墨泼彩画与水彩画的用水颇相似，即用水带动或墨在纸面上渗透、游荡。中国画刘海栗、谢稚柳、张大干都是墨泼彩画的集大成者。大千融汇了东西方艺术写实和写意，摆脱了统思想的束缚，靠水媒介的泼墨泼彩画很有水彩的道。张大干的代表《爱痕湖》就是泼墨泼彩画的典型表作，画面水渍所营造出的气息，是油画等其他的种不能比拟的。

二、用笔方面

国画的基本技法在笔墨，浓淡不同的色与笔相结合构成湿笔干笔、枯笔、润笔等结合各种法画出长短不同的来表现画家眼中的世界。各种的笔还会构成不同皴法，各种皴法再笔力用墨相结合，会产生奇妙的术效果。清代王昱在东庄论画》中写道：“笔要转束，不可信笔，盖信则顿挫皆无力矣，善于笔这，一转一束皆有易。”清代的《芥子园画谱》上讲：人云：“有笔有墨，笔墨二人多不晓，画岂无笔畏哉但有轮廓而无皴法，即谓之笔。有皴法而无轻，向背，云影明晦，即谓之无墨。无不强调用笔在中国画中重要性。

水彩画的笔虽然没有中国画么讲究，但中国画的用笔用同水彩画用笔用色的技法也一定的共通之处。水彩有圆头也有扁头，无论哪种彩笔，在刻画画面物的时候都讲究一定的技巧，样才会使画面生动。如，在表现草木的纹理，可以利用扁平的排笔顺势上画，就可以表现出草木随风摆动态贽。

水彩笔和画的毛笔一样，都讲究笔的性和柔软度，过硬的笔不吸水，不利于作画。中国画讲意在笔先，画家在作画之前构好画面的构图及绘画的各种步骤顺势抓住灵感，控好画面，从而一气呵成。清代的颜图在《画学心法问答中写道：“筋骨皮肉者，气之也。物有死活，笔也死活。物有气谓之活物，无气谓死物：笔有气谓之笔，无气谓之死笔峰峦葱翠，林麓蓊郁，气使然。”这种作画的态度与水画也很相似。水彩画以明轻盈为自身的特点，反复修改的彩画必定不易保持自身艳颜色和透明的水性特点，所以水作画也不可犹豫不定，在用方面也是讲究笔与的。

三、用线方面

从现在发现的原始岩画、壁画陶绘上看，中西方对“形”的感受和对“线”运用方面有着很多一致的方面。有说中国画是线的艺术，以象形文字起点的中国艺术更注重线的涵。中国历史上就有吴带当风”的说法，东晋顾恺的画就有“其笔意如春云浮，流水行地，皆出然”的特点。中国画有工笔和意两种，其中工笔画线细致流畅，画面精美有很强的装饰味道。中国画中一种画叫“没骨画”不用勾线，只是用来调出墨的浓淡变化，这种注重块色彩的绘画同水彩画有些相似，代的任伯年、恽南田都这方面的高手。

水彩画的线则是更注对形体的描绘，水彩画在用线方可以借鉴中国画的用线传统，将者很好的相融，既重刻画物体的形体又讲究用线的流优美。中国画家王肇民的很多水彩物，就是将东西方线的艺融合在一起。水彩的外轮廓不仅仅只是为表现体面，运用线来表意是水彩画同中国的很好的融。

四、中国画与水彩画留白的艺术处理

国画和水彩画的画面经常会有留的处理，中国画有计白当黑”的说法，家往往把画面中的行云流水当空白处理，营造虚实相生的意境。国画的空白在意境上并不是白，而是画家由客观主观的情感表达。

很多水彩也都会在描绘物体的受光面白，水彩画中较为复杂的留白经常使用留白胶来完成。水中留白的主观处理往往会使画面对比烈，更具感染力。例如在绘雪景时，大面积的白，能更突出主体物，“无”衬“有”，营造远的意境。平龙的一系列水彩景画以及李锡华的逆光水

彩景等都会利用留白。这的白不会只是简单的将空白纸面留出，而是为处理画面服务的。这与中国画留白多少也有些相似。水彩的这主观处理的目的与中国画处理效果相近，恰到好的留白会使水彩透明性使画面更具水韵气息，这也画家用心领悟大自的体现。

五小结

中国画和水彩画是东西方画的代表，在全球化的今，各国艺术文化交流更频繁。无论是中国画还是水彩画需要融汇贯通，取其精华，弃糟粕。对中国画与水彩画相融之的研究将更有利于中国水彩的发展，东西方文化的交融将更有于各国艺术文化的共同进步。