巧手来做脸谱面具

巧手来做脸谱面具
学习目标
1、认知目标：让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，了解中国脸谱艺术富有的图案美及鲜明的思想性和艺术性，培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。

2、实践目标：学习按步骤临摹京剧脸谱。

根据谱式、颜色所代表的含义分组合作设计一套京剧脸谱。

培养学生创造性动手能力以及独特的审美情趣。

3、情感目标：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。

学习内容
1. 欣赏各式面具，了解面具特点。

2. 巧手来做五彩的脸谱面具。

活动设计
一、互动游戏，激趣导入
同学们，喜欢魔术师刘谦吗？今天老师也给大家变个魔术，想看吗？（老师出示事先准备好的面具）大家看，这些就是我变出来的面具，漂亮吗？
解说：其实面具是一种古老的艺术品，又是一种世界艺术，在世界各地的原始艺术领域中都可以找到。

老师也收集到一些资料，你们想和我一起来分享吗？请大家边欣赏边观察，留心找找面具的特点。

二、欣赏各式面具，了解面具特点
（课件演示相关的面具艺术作品。

）
1.展示各种京剧脸谱面具
解说：脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术，以写实与象征相合的艺术夸张手法，鲜明地表现某些男性人物的面貌，揭示出人物的类型、性格、品质、年龄等综合特征。

脸谱又是一种富有装饰性的图案艺术，具有很高的欣赏价值。

京剧脸谱通常分净角与丑角脸谱两大类。

约有十余种谱式，净角主要有：“整脸”、“三块瓦(窝)脸”、“十字门脸”、“六分脸”、“碎花脸”、“歪脸”等。

丑角谱式较少有：“豆腐块脸”、“腰子脸”、“枣核脸”几种谱式。

2.制作材料
青铜面具：质感厚重，表情庄严；
陶瓷面具：质感细腻，表情独特；
废旧材料制作的面具，让我们了解到了什么叫做变废为宝；
彩色纸拼贴的面具：色彩鲜艳，造型夸张；
甚至连我们随手扔掉的西瓜皮、不起眼的树叶都能成为制作面具的材
料，可见，制作面具的材料真的是五花八门啊！
3.交流脸谱面具的特点
造型：奇特多彩（五官细节——夸张）、
色彩：鲜艳明快、材料：丰富多样。

（教师对面具造型（外形）、五官局部以及色彩处理加以总结与强调。

）
三、设想效果现场创作
1.小组讨论
看了那么多漂亮的面具，大家有没有想赶快动手做一个的冲动呢？
那么老师提议，我们先看看所带来的物品和材料，讨论一下，我们的材料需要哪些步骤才能成为一个面具？想一想我们小组究竟想做一
个有着怎样表情的面具呢？
2.交流方法
彩色纸面具的制作方法：首先得再纸上勾勒出面具的轮廓，然后定下五官得基本部位，在面具眼睛处掏出小洞，再用不同的色彩在面具上剪贴出五官、头发等（动手能力较差的小组可以适当的采用绘画、涂色的方法来处理五官），最后再耳边穿上绳子，一个面具就完成了。

3.现场制作
面具是人的另一张脸，在这张脸上，我们可以把五官夸张；同时，面具也是一张表情丰富的脸，在这张脸上，还可以出现很多很多平时做不出的奇特表情。

所以在制作面具的时候，我们可以把我们的想象大胆加入到制作中去，让我们的面具更奇特多彩。

小脑筋想好了吗？老师相信大家都能创作一件令自己满意的面具，赶快行动吧！
4.巡回指导
组织学生现场操作（学生自主选择个体创作或小组伙伴合作），必要时作适当指导与具体点拨。

（制作过程中，播放欢快的背景音乐。

）[设计意图：在讨论、交流中了解面具的制作方法，并鼓励学生大胆创意，以得到各组特有的多彩面具。

欢快的背景音乐，即可以掩盖一部分制作时发出的噪音，又可以以欢快的情绪感染学生，提高制作的情绪及速度。

]
四、展示表演同舞共乐
1.作品展评
以小组为单位选派一名学生上前戴上面具，摆出相应造型，展示各组面具的独特风格。

学生每人手持一个五角星，为自己中意的面具投上一票，最后，以得星最多的小组获胜，评为“最佳面具制作奖”。

2.课后拓展
今天我们用了各式材料做了这么多漂亮的面具，回去之后我们还可以再动动脑筋，用各种材料，把废旧物品变成宝贝，制作出更多更美的艺术品，让我们一起用智慧的双手创造美好的未来。

[设计意图：各组通过不同的动作造型来展示自己特有的面具，即有意思，也能更好展现出面具的独特风采；以全班同学贴星星投票的方式来评选“最佳面具制作奖”，即体现了学习中的生生互动，体现了
评价的公平，也避免了用成人化的眼光来评价作品。

]
教学建议
教学对象分析：本课教学对象是中年级学生，学生的感知力、理解力不强，对“时、空”观念也比较模糊，理解记忆、抽象思维和创造性想象有一定的水平，模仿能力创造能力很大很强，对新鲜事物感兴趣。

京剧脸谱艺术对于他们来说是一种新的、不十分了解的知识，学生有浓厚的学习兴趣和强烈的表现欲望。

教材分析及教法设计：
1、教材分析：脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术，以写实与象征相合的艺术夸张手法，鲜明地表现某些男性人物的面貌，揭示出人物的类型、性格、品质、年龄等综合特征。

脸谱又是一种富有装饰性的图案艺术，具有很高的欣赏价值。

脸谱艺术历史修久，它是起源与面具有密切的关系。

京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。

京剧脸谱通常分净角与丑角脸谱两大类。

约有十余种谱式，净角主要有：“整脸”、“三块瓦(窝)脸”、“十字门脸”、“六分脸”、“碎花脸”、“歪脸”等。

丑角谱式较少有：“豆腐块脸”、“腰子脸”、“枣核脸”几种谱式。

京剧脸谱的颜色一般以某一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色成为“主色”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。

每个脸谱至少用三种以上的颜色，各种色彩显示不同的作用与象征，可以表现人物的忠、奸、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。

本课选用了学生较为熟悉且具有典型意义的传统京剧人物形象，使学生能够很快的掌握本课学习内容，能在理解教师意图的基础上完成学习任务。

2、教法设计
针对中年级学生特点在教法设计上采用：
①、观察理解法：中年级学生观察想象能力丰富，他们的感受能力很强，比低年级有耐心。

在观察事物时能自己思考分析事物，在认识客观世界时具有积极性、主动欲，教师通过讲解使学生对教学内容的认识由感性认识发展到理性认识，由模糊到清楚，帮助学生完成由抽象的主观认识发展到具体的理解认识。

②、分析比较法：中年级学生有一定的观察理解能力，他们能够分析比较出不同物象之间的相同点和不同点。

教师要结合教学内容，引寻学生通过细致的观察、比较来认识教学内容，理解教学意图。

③、指导制作法：教师要在学生理解教学内容的基础上指导学生绘制京剧脸谱，但不能越俎代疱替学生选择谱式、色彩。

让学生分组讨论后选择自己喜爱的谱式来绘制。

④、多媒体演示法：课堂教学时间有限，利用多媒体的优势，可以让学生接受到大量的信息，帮助学生理解教学内容，教师也可以很快地进行范画演示，师生互动。

可以使学生在学习中得到享受和乐趣，对教学内容更感兴趣，激发他们的创作热情。

拓展资料
地戏面具的古朴之美
据史书记载，明洪武十四年，朱元璋派军队南征云贵，后留守当地屯军、屯田，这些人的后裔称为屯堡人。

而在明军里盛行的融祭礼、操练、娱乐为一体的军傩和在中原民间传承的民间傩，也随军队和移民进入贵州。

随着时间的流逝，原来用于古代军队作为出征祭关、振奋军威、恐吓敌人的一种仪式的傩戏逐渐演化为娱人的地戏，成为屯堡人的一种精神象征。

地戏演出时，演出
者头部蒙上青纱，面具
系在额头上遮住面目，
为了不挡住视线，头略
向上仰，身着数层长
衫，下围缀满饰物的罗
裙，身背“背包旗”（4面三角彩旗），意为令旗。

演出中的道具都是用日常生活用品代替，比如以茶杯代酒杯，用毛巾代替告示、免战牌，彩带可代表绊马绳、河流等。

不论什么角色，一律头戴面具（俗称脸子）。

它是由艺人根
据戏中角色的性格特征，结合传统形式、个人对角色的理解以及戏班子对角色的审美要求而制作的，采用高度的概括和夸张手法刻画出各类人物典型特征，色彩强烈。

头盔上或盘龙绕凤，或绣球连缀，再在两耳侧插上野鸡毛，装饰性极强，显示了十分浓烈的浪漫主义色彩。

在一锣一鼓击奏的节拍旋律中，在一人启口、众人接腔的唱和下，借三五步为万水千山，就竹鞭为金戈铁马，依桌椅为城堡桥梁，击鼓出征，鸣金收兵，有时鼓乐齐鸣，造成一种战场厮杀、搏斗的节奏和气氛。

面具脸谱起源于原始图腾，是古代巫文化体系流传下来的宝贵文化遗产。

据记载，公元6世纪时，北齐兰陵王高长恭英勇善战，但因貌美少威，因而每次作战就戴上形状狰狞的假面具，到了唐代就发展成为一种歌舞形式，后来发展为将面具上的花纹直接画在脸上。

这些脸谱的颜色都有一定象征意义，戏剧人物脸上先有了这些主色基调，再配以表现其心理、专长、命运等的象征图案，一个性格鲜明的人物形象就塑成了。

脸谱是地戏不可缺少的组成部分，在人物眼、耳、嘴、鼻的刻法上都有着自己独特的风格。

黔南州长顺县的脸谱艺人燕士忠、宋士明、伍瑞华等制作时都遵循着“老将讲究年龄气质，少将讲究英俊潇洒，文将讲究气质儒雅，武将讲究面相威猛，女将则讲究秀色妩媚”的原则，嘴要求天包地、地包天，上下獠牙分两边，龇牙咧嘴显神气；眉要体现少将一支箭，女将一根线，武将如烈焰；眼睛则是武将豹子眼，女将弯月亮，少将精气神，文将菩萨样。

每具脸谱性格特征明显，观
众一目了然。

头盔的装饰是脸谱的精华，男帅头盔用云龙盘绕，女帅则用凤冠，装饰纹样常喜欢对称龙纹、凤纹、蝴蝶、蜜蜂等，蕴含着丰富的民俗意象。

在我国，面具艺术包括傩舞面具、傩戏面具、地戏面具，以及寺庙中“跳神驱鬼”的面具，还有傀儡面具、社火脸谱、“吞口”和兽头挂脸等。

尽管各种类型的面具被赋予了复杂而神秘的种种宗教和民俗的含义，但它本身也是一种造型艺术。

面具的各种艺术造型、质料选择、色彩运用、民俗意象等，都因地域、民族、文化、审美等方面的不同而有所差异。

过去做道具时只要方便佩戴、适于远观即可，如今把面具当做饰物，就要求工匠刻意求工，并给了他们展示才华的广阔天地，雕刻手法在过去浮雕、透雕为主的基础上，增加了镂空，相叠有序。

近些年，人们的文化认知趋于回归，以崇尚厚重古朴为美。

保留着古代图腾和巫术神灵痕迹的面具，承载着先民的审美情趣，渐渐成为人们喜爱的民间工艺品。