哥特式风格的电影

那无法复制的哥特魅影
哥特式风格的电影缘于哥特式风格的建筑，那种尖尖的房顶、圆柱支撑着的、有延伸向上花色玻璃的建筑，代表了宗教和建筑的神秘。

而后有了哥特式风格的文章，都具有阴暗、诡异的特点。

而这些文章深得蒂姆伯顿的喜爱，他从小头脑中就充斥着各种奇特的想法，后来他终于成为了一名导演，并且有志向拍出哥特式风格的电影。

他一开始制作的哥特式风格的动画片被封杀了。

因为人们认为这种风格的东西不适合儿童观看。

人们都不赞同他的这种风格，但后来他终于等到了伯乐的赏识。

他拍出的《小科学怪人》就引起了不小的轰动。

这类电影一般发生在坟墓、黑暗的森林，有吸血鬼、蝙蝠各种鬼怪。

像小科学怪人中死而复生的狗，是被撞碎的狗零件缝合通过电机实验复活而成的。

我们后来看到的比较著名的《剪刀手爱德华》、《僵尸新娘》和《断头谷》就是他的代表作。

再看这部纪录片的时候，我对这位电影人很感兴趣，因为我也很喜欢这种风格的电影。

像蒂姆伯顿前期的《哗鬼家族》、《圣诞夜惊魂》也十分好看，有机会要找来看看。

在看这些影片的时候，我们不难发现他钟爱的演员大都是大大的眼睛，忧郁的眼神，苍白的面孔。

无论是男女演员都是这个样子，他自己的打扮也是如此，被人们认为是很古怪的人，就连他的妻子都是这种风格的。

约翰尼戴普就是他钟爱的男演员，这位演员饰演了《剪刀手爱德华》、《断头谷》的男主角。

总体看来哥特式电影的一般逻辑是：人类的世界总是死气沉沉的；相反僵尸们的世界却是多姿多彩的。

他的电影表面、外在的特点是阴郁、压抑和诡异；而其内在却给观众们提供了直达心灵的温暖。

蒂姆伯顿还拍摄过《蝙蝠侠》系列的电影，当然这给我们大家的印象也很深刻。

对了，我觉得《格林兄弟》这个电影也很有这种韵味哦。

它是一部带有黑暗魔幻色彩和黑色喜剧风格的电影，很符合蒂姆伯顿的黑色幽默。

给我印象最深的就是里面的大灰狼和那个“老妖婆”。

我很喜欢这些电影。

希望大家也能够喜欢哦！
百度百科
哥特式指带有恐怖色彩和和神秘气氛的艺术作品。

此类作品它并不单单营造恐怖气氛，它探析人内心沉睡的阴暗面，有着对复杂人性的剖析和思考。

写过《黑猫》的艾伦坡擅写哥特式小说。

《呼啸山庄》也有着明显的哥特式风格。

哥特式电影是一种更加倾向于艺术的，确切的是是更加带有恐怖色彩和和神秘气氛的艺术作品，它给人带来的是另一种感觉，恐惧、不安，直接赤裸裸的剖析人性的思考。

天才的蒂姆•伯顿把古老的哥特文化和当下的时代背景天衣无缝的融合在了一起，给哥特题材注入了全新的生命力，从而在根本上拓展了哥特电影的题材范围。

蒂姆•伯顿也借此逐渐成为当代最伟大的哥特电影大师，他和约翰尼•德普这一对黄金搭档也配合得天衣无缝。

1999年的《断头谷》就是二人再次合作的结晶，可以说是哥特电影集大成之作，让喜爱哥特式电影的观众大呼过瘾。

这一次伯顿开始出人意料的直接以巫术为题材，影片充斥了哥特电影的各种文化符号，为我们描述出18世纪末一曲凄婉、仇怨、令人回味无穷的哥特哀歌。

在人类学意义上，哥特是所谓的蛮族之一；而在艺术风格上，哥特风格则上升激荡，同时又优雅纤细；哥特式作为恐怖、黑暗的代名词则成为小说这种叙事艺术中的一种风格——当然这种风格也只是一种批评术语。

从上个世纪70
年代末80年代初，同样在英国，一类沉湎于人类黑暗阴郁感情的音乐，也逐渐被人们称为哥特音乐，他们的音乐悲伤、缓慢，他们在今天似乎又掀起了新的复古运动，把哥特风格引入音乐，歌唱着死亡、恐惧、黑暗，偶尔也会蹦出一个宗教主题，或者用死亡金属的暴烈和鬼气森森的圣咏女声这种两极并置，对骑士国王的时代来一个怀旧的回望。

说到哥特式，大家一定不会忘了建筑史上的一个奇迹——科隆大教堂。

而科隆大教堂也诠释了哥特式的建筑风格：尖顶，直插云霄的尖顶。

从上向下俯瞰，你几乎看不到平面，只有星星一般的刺如火焰一般漫漫舔舐你的心灵。

哥特式那不灭的火焰所燃出的结晶是一种严肃森严、冷酷威严却有不失上帝式仁慈的精神。

正如宗教本身一般，教堂森严却使人们敬畏那个微笑慈祥的上帝。

这看似不合乎逻辑，其实很简单。

只有置身一个严肃的环境，那样才能反衬出一个更加慈祥的上帝。

而且这些构建威严的力量更一步说明了上帝有无限的力量，给予人们更多的崇敬。

其实说穿了森严只是善良慈祥的一个手段罢了。

类似的，我们的蒂姆伯顿也利用其光怪陆离的鬼，吸引了一个个观众掏出腰包，来欣赏其背后的一个个简单善良的故事。

而蒂姆只是用了鬼这样恐怖的事物来讲述罢了。

由此的反差对照就类似了我们的哥特式风格。

不过他的类似点并不只在这些大局方面，在细节上也有。

哥特式的建筑火焰并没有燃尽，而烟早已“散入春风满洛城”。

文学上出现了以，墓地、森林、吸血鬼、死亡为主的哥特式文学。

这类文字以脆弱的青年主人公与吸血鬼的遭遇展开，描绘一幅月夜下的血腥惨剧。

也许正是由于哥特式的压迫，迫使出现文艺复兴，而也是这个压迫使得人们在死亡之间做着文字游戏，戏耍出一次次的尖叫。

哥特式独有的阴郁特色弥漫在少年好奇的心灵，这类文学倒也是一大成就。

而伯顿的影视也主要如此。

其三部大作《剪刀手爱德华》、《断头台》、《僵尸新娘》的男主角（都是德普）都有一种脆弱且有点神经质的感觉。

我本人很喜欢德普，其本身的忧郁男人的形象就很吸引人，配上吸血鬼一般的造型，每一个微笑都像是死亡之前的嘲笑。

蒂姆伯顿喜欢僵尸一般的帅哥、狗、修长的一切事物、黑暗压抑的色调。

这些就像是笼罩在哥特式的黑色压迫之下的感受。

可惜在他最近的新作《僵尸新娘》中走了温情路线，我怀疑是他向商业化的妥协。

或是说他不能超出商业化。

原作中利用他最爱的木偶逐格拍摄效果，对着木偶的不同样子进行拍照，再由不同的照片连接而成。

所以耗时巨大。

但是这些技法就跟斯皮尔伯格的特技一般，给我们冲击，但是不能成为大师，可能只有放下一切架子用最真实的黑白胶片拍出《辛德勒名单》那种具有震撼力的作品，才是最有效的提高。

伯德如今年过半百，但仍徘徊在电影界大师的走廊之上，入室之门并未找到，只是顺着商业化的道路弄点黑色幽默。

可能吧，他来自低俗的b级片制作，但是这不是他能改变的，只有通过这条路才能到达他要寻匿的高度，但是也恰恰是这条路的负面效应使他只注意了外在的惊奇刺激而忽视了内部的高深。

其实哥特式从建筑走向文学时这个失误就已经发生了。

人们继承了阴郁的风格却忽视了哥特式之中宗教的高深，忽视了一种文化的力量，忽视了一颗心。

只有努力寻匿到一种新的高度，伯德才能走出他的困境。

但毫无疑问，他从电影的最基层中打拼到如此境界已经是一种成功了，但艺术的高度却仍难以企及。

2007年，伯顿与Johnny Depp六度合作，翻拍了著名的百老汇歌剧《Sweeney Todd》（理发师陶德）。

这又是一部把哥特式的阴暗风格贯彻到底的影片，哥特建筑单调的黑白灰三色，狭长街道上被拉长的人影，伦敦阴霾的天空，主人公自始自终僵硬苍白的脸，二重唱下锋利的剃刀划过咽喉，血溅五尺，整个影片充满了一种让人不寒而栗的阴冷。

影片再次地证明了一点，只有在伯顿的手中，Depp才是最有邪气的Depp，他的这种气质也就只有蒂姆伯顿才挖掘地出来。

该片夺得了2008年金球奖最佳音乐喜剧类电影，Depp获得了最佳男主角，此片还获得了08年奥斯卡最佳艺术指导。

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蒂姆•伯顿电影中的哥特元素
谈及蒂姆•伯顿的哥特式风格必须从他个人的形象谈起。

蒂姆•伯顿被称为好莱坞怪客并不仅仅因为他的电影风格的怪异，实际上蒂姆•伯顿本人的外形也令人侧目，他总是身穿一袭黑衣、蓬乱的头发、脸色苍白、眼神中总是流露出深刻的忧郁。

蒂姆•伯顿对于哥特式风格的喜好表现在他个人生活的每一个侧面，甚至是他的妻子演员海伦娜也似乎是他精心挑选出的哥特式女孩——大眼睛、尖下巴、同样苍白的面容、眉宇间总有种挥不去的阴霾。

由于《断头谷》是蒂姆•伯顿哥特电影的集大成之作，所以在本文中会以此片为例着重分析。

1．人物形象
在演员形象方面，蒂姆•伯顿自然要选择哥特式风格的形象，其最典型的特点是——
着装：哥特时代的服饰
Cotte：紧身外衣
Chemise：白细麻布制的内衣，紧袖口。

袖口有刺绣系带，领子下方有几排凸条纹和金银丝装饰
Surcot：原是罩在铠甲外面防锈的外套。

丝织或者毛织物，从胸部到裙舒畅宽大领、袖、襟有用有色丝线刺绣的装饰。

Cotardie：外衣，连衣裙式样。

发源于意大利。

从躯干到腰部紧贴身，在前中央处或者腋下置纽扣、或是系带子。

大的卷领翻到肩部，紧袖口，宽袖子。

袖子的肘部垂着不同颜色的名为Tipper的装饰布，
Surcotouvert：一般穿在Cotardie外面。

特征是大开着的卷袖。

前中央有装饰宝石纽扣的，裙子部分宽绰有摺垂于地面，还有使用毛皮作为镶边。

哥特时代早期的鞋：鞋为尖细形，鞋的宽度细的裹住脚的程度。

在尖头的长度上面则还有一定的规定。

到了公元15世纪的西欧，哥特时代转入了哥特式后期，这个时代被称为后哥特时代（Post-Gothic Age）。

后哥特时代的法国女装主要表现为：14世纪末期，胡普兰衫（Houppelande）。

这可以说是西欧的最后一款男女通用式样的筒形衣服。

女装的胡普兰衫特点是高位腰身的宽松裙子，带一些曳襟，袖子宽大可达地面。

特点是装饰豪华，使用白貂皮领子和花样繁多的边缘装饰。

尖顶高帽。

肤色：苍白的皮肤。

这可能是因为他们需要一种活死人的外表，可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美。

发色：黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。

为了逼真地表现电影的恐怖气氛，化妆师力求用上不同的最新化妆效果，并发掘出戏里人物不同寻常的死样，例如，蒂姆•伯顿要求具有独特风格的斩首场面，被砍下的头并不会那样轻易地落地，还得在斧头上漂亮地转三四个圈。

蒂姆•伯顿最令人称道的自然是同约翰尼•德普的合作，德普无疑是蒂姆•伯顿最心爱的演员，他的形象气质实在是上帝预备给蒂姆•伯顿的绝佳礼物。

卷曲的黑发、苍白的面容、神经质的表情，约翰尼•德普在片中敏感、神经质，感情脆弱。

他所呈现出的怪异的表演风格成为了蒂姆•伯顿所推崇的哥特式风格的核心之一，他利用德普所饰演的一个又一个人物串连起各种各样新奇诡异的电影元素，并依赖表演所传达出的强大的戏剧力量将这些迥然不同的影片赋予了浓郁的个人风格。

伯顿认为他最难能可贵的是可以不惜破坏其俊美外形以达到艺术上的真实。

饰演卡翠娜的青年女星克里斯蒂娜曾与迪普在《赌城情迷》、《唐尼-布瑞斯科》有过合作。

影片开拍前，伯顿曾要求演员们对《尼罗河上的惨案》及多部福尔摩斯探案片观摩，因而演员们的表演如同黑白默片时代的巨星们一样形体及神态演绎极富张力。

2．声音塑造
★音乐
蒂姆•伯顿的哥特式电影无一例外的使用典型的哥特音乐来加以渲染。

哥特音乐具有明显的反传统色彩，敌视正统性道德和宗教信仰；歌颂黑暗，人性的阴暗面和死亡的美丽；音乐上整体沉缓、忧郁、沮丧而病态；强调小调和声，空旷、单调的旋律和递缓的节奏，通常是华丽且神经质的女声和背景中低沉的混声合唱。

惯用的表现手法是：
片头部分圣咏式的女声往往带有浓厚的悲天悯人的气质，背景的混声合唱又将神秘恐怖的气氛烘托出来。

器乐方面多用提琴、圆号、长号、鼓等表现阴郁恐怖的大环境。

以《断头谷》为例，在表现极度紧张的时候，小提琴急促的节奏表现被无头骑士追杀的人的紧张仓皇；而号和鼓的低吟体现了无头骑士恐怖的力量是多么的强大。

这对烘托影片的恐怖气氛起到了不可或缺的作用。

★音响
在蒂姆•伯顿的哥特式电影中，音效的作用不可忽视。

黑夜中呜咽的风声、月影里的狼嚎甚至鲜血滴落在泥土里的声音都使影片极具观赏。

以《断头谷》为例，在治安官之死这场戏中出现的音效非常丰富——
在荒凉的墓地中央，治安官Samuel Philipse和纽约警官Ichabod Crane在谈话，音效依次出现：弱起的大提琴主观音效（在治安官之死这场戏交响乐一直以背景的方式伴随）、羊群的叫声（提示无头骑士即将到来）、雷鸣、羊群叫声、雷鸣、羊跑步的蹄声、治安官紧张的喘气声、风吹过来稻草人发出的吱呀声、大提琴主观音效加强、猫头鹰叫、无头骑士的马的嘶鸣、跑动的马蹄声、治安官大喊：Oh my God!、交响乐主观音效再次加强、治安官紧张的粗喘、无头骑士拔出剑的金属声、剑在空中挥舞的声音、治安官绝望的大喊、剑砍人头的碰撞声、人头在脖颈上旋转声、人头落地声、尸体倒下声、交响乐达到最高潮、无头骑士骑马冲、剑插入人头声、纽约警官Ichabod Crane晕倒在地声、渐渐远去的马蹄声、稻草人被冲得转了一圈的声音、马的嘶鸣声，整个过程一气呵成，将无头骑士杀人的恐怖场面从头至尾完完整整的表现了出来，不禁让人大呼过瘾！
3．摄影基调
《断头谷》的许多画面都给人童话般的感受，摄影师艾曼纽尔•卢布兹克将画面的色彩处理得很黯淡，他在片中刻意追求的正是黑白片般的恐怖效果。

以《断头谷》为例，蒂姆•伯顿将色调运用得如鱼得水。

在表现神秘恐怖的气氛时，运用靛蓝的重色调，多用高反差，逆光勾勒出人物或物体的剪影轮廓，表现出阴暗、畸形、神秘的巫术般的意境。

具有极强的艺术表现力。

小镇的形象总在雾中出现，因为光线在雾中无法直接穿透，增加画面朦胧感，漫射光将村镇中黑色的房屋映衬得影影绰绰，显得神秘、幽暗。

无头骑士每次出现，总伴随电光闪电，使得画面中的人物形象若隐若现。

而单纯善良的农场主女儿Katrina每每在室内出现，都用暖色调，照明光线多为烛光、壁炉火光、阳光散射光，突出了人物温和可亲的形象，对人物塑造起到必不可少的作用。

4．场景设计
为了配合《断头谷》这种歌德式的黑暗与不安，很明显，每一个场景从布景到灯光都经过了精心的设计，很有舞台剧的效果。

虽然电影选取了英国一块宽达二十亩的私人土地作为拍摄场地，但实际上戏里有许多的室内景。

制作设计师Heinrichs说：“ 这种‘人为自然’的艺术将真实的素材与油画的背景结合起来的效果应用在电影中，不仅令整部电影的视觉效果一流，而且还很有艺术美感。

”
幽暗的森林、像魔鬼手臂一样的树枝、树枝上缠绕的藤蔓、远方的浓雾、乌云密布的天空、风蚀的墓碑、异教徒的符号等等，都使影片弥漫着深沉与黑暗的氛围。

曾为《星球大战》系列影片以及《终结者》等片制作数码特效的工业光魔公司，成功为影片《断头谷》营造出的令人毛骨悚然的恐怖场面更使本片毫无争议地跻身经典恐怖片之列。

蒂姆•伯顿式哥特电影的特点
哥特式风格最早就是以建筑的形式出现在人类艺术长廊当中，但蒂姆•伯顿并非一个拘泥不化的复古主义者，黑暗、阴森的空间对于蒂姆•伯顿而言只是事物的表象而并非事物的本质。

换句话来说哥特式风格的外在形式是蒂姆•伯顿所推崇的，在影片的空间造型等诸多方面都能体现这种强烈的风格，但就内在而言，蒂姆•伯顿却总是在阴森恐怖的外表内部为观众提供直达心灵的温暖。

《断头谷》改编自“美国文学之父”的华盛顿•欧文的经典作品《沉睡谷传奇》（The Legend of Sleepy Hollow），本片忠实地再现了原著的风采，影片把恐怖、梦幻、浪漫等等非凡的特性混合起来，将Katrina和Crane母亲的形象作了相当多的联系，使人感到心底的温暖，使本片呈现出一种即浪漫温情又神秘惊悚的黑色风格。

蒂姆•伯顿的哥特电影获得的成功是空前的，他塑造的很多银幕形象深入人心，如《圣诞夜惊魂》中的很多人物形象的产品——印有杰克、杰克灯、小狗Zero形象的产品深受观众的喜爱。

作为一部当代里程碑式的哥特电影，《剪刀手爱德华》的意义是怎么评价也不为过的。

这部影片没有吸血鬼，没有巫术，也没有宗教背景，但同样编织出了一个黑色的、讲述孤独、死亡和痛苦的精彩的哥特画卷……天才的蒂姆·波顿把古老的哥特文化和当下的时代背景天衣无缝的融合在了一起，给哥特题材注入了全新的生命力，从而在根本上拓展了哥特电影的题材范围。

蒂姆·波顿也借此逐渐成为当代最伟大的哥特电影大师，他和约翰尼·德普这一对黄金搭档也配合得天衣无缝。

1999年的《断头谷》就是二人再次合作的结晶，这一次波顿开始出人意料的直接以巫术为题材，为我们描述出世纪末一曲凄婉、仇怨、令人回味无穷的哥特哀歌
蒂姆伯顿的电影有着极富个人魅力独特的标签。

一，其外部特征为华美画面表现阴冷人间。

学美术出身的伯顿，相当注重摄影构图以及色调的运用。

他的电影，画面如同油画一样精致华美，然而表现人间的画面总一味凄清阴冷。

无论是《断头谷》里的森林田舍，《理发师陶德》里伦敦街头，还是《僵尸新娘》里的动画背景，其色调如出一辙。

人间永远阴冷高耸的楼房，或是不见天日的街道，还有阴森的古堡和阴暗的教堂。

哥特式的建筑在幽蓝的画面上呈现出忧伤的美，尖塔高耸的层层屋顶在月光照耀下闪着凌厉的白光，修长峻峭的廊柱如同男主角槁木似的瘦削身材，巨大的花窗如同眼袋重重环绕的无神而绝望的眼，这一幅凄凉的人间图景,仿佛是一切罪恶的发源地，一切苦难的聚集地, 使人看了心情无端沉重。

二、其内在特征为津津乐道于鬼怪世界。

几乎伯顿的每一部电影的主题，都带有神秘主义的幻想色彩。

最初的《剪刀手爱德华》可以说是一个科学怪人的寓言；《断头谷》融科学探案与神魔鬼怪于一体；《查理与巧克力工厂》是构建神秘氛围的童话；《僵尸新娘》就更不用说了。

即使是现代题材表现父子温情的《老爸是条鱼》，也被他拍得神神叨叨，充满奇幻的色彩。

不仅如此，伯顿还偏爱鬼题材，在他片中的鬼，不但可爱，而且还善良得如同弱势群体，与鬼相比，人类倒是凶狠狡猾无情无义得多。

最典型的要数《僵尸新娘》，这位骇人的骷髅新娘，多才多艺，美貌温柔，重情重义，胜过无数冷酷的活人。

在这部有趣的动画片中，阴间赛天堂，以温暖的色调烘托；人间却是地狱，以阴冷色映衬，快活的亡灵在温情脉脉的阴间欢歌逍遥，而烦恼的人类却在冰冷寒酷的世间受苦受累，尽显伯顿的另类。

《剪刀手》一片亦是如此，一开始人间明丽的色调与古堡的阴森作对比，待到片尾爱德华逃离时，人间的黑暗喧嚣与古堡的灿烂宁静换了个儿，伯顿以一种明确的影像语言告诉我们真正的桃源所在，告诉我们他的爱憎取舍。

三、人与社会的紧张关系是孜孜不倦表现的命题。

《剪刀手爱德华》是第一部受到肯定的伯顿风格电影。

以如今的眼光看，《剪刀手》是部相当严肃的电影，它认真且用力地传达出导演内心累积已久的对世俗的批判，尽管它以一个类似科幻的形式呈现，尽管故事看起来荒诞不经，可是这无损于批判的深度和尖锐度。

正由于这种形式与内涵的强烈对比，使这部电影看起来像一则带有几分黑色幽默的寓言故事。

我总疑心爱德华是伯顿自身的写照。

良善的心与锋利的剪刀手并存，注定是不容于群的矛盾体，只有远离了世俗喧嚣，远离了衡量标准，远离人间秩序，才能孤独和谐地遗世独立。

在伯顿的电影中，没有一个男主角强悍自信，在现实社会里表现得游刃有余。

《断头谷》中的青年侦探是过于率直天真难容于世，才被派到乡间侦查无头案。

《僵尸新娘》中未婚男子腼腆羞涩不通世故，以至于婚礼频生变故。

这些男人大多纤弱敏感不通世故，善良无能手足无措，在生活中，在竞争中，他们永远不可能是强者，而是受倾轧受欺凌一族。

然而，伯顿总是给他们一个温情脉脉的结局，留有希望，给予暖意。

唯有《理发师陶德》，从被侮辱者被损害者摇身变为欺凌者报复者，以凌厉的剃刀畅快地割开众者咽喉，看浓浆般的鲜血快意涌出，给人几分强悍的快感。

然好景不长，杀人者刀下死，陶德难逃银色剃刀最终的惊艳一现。

这部拍于2007年的《理发师陶德》显示了与社会格格不入的气质。

人物从逃避到反抗，从躲入古堡到报复社会，陶德的身上更进一步表现出导演与世界对立的情绪；结局从大团圆到死光光，从温情的希望到回天无力的绝望，显示出伯顿更深一层的愤世嫉俗。

当在看电影，我总是好奇追问：何以至此——一个什么样性格的人，会拍出这样的电影？
看完电影，一个孤僻的，羞涩的，敏感得有些病态，富于幻想爱好神游，爱好哲学喜欢思辨，服从于内心而对世界无能为力的性格，隐隐约约混沌不清地浮现了，我一厢情愿地以为，他就是蒂姆伯顿。

鬼才导演蒂姆·伯顿的哥特式情结
【摘要】2007#-，第64届威尼斯电影节授予49岁的蒂姆·伯顿终身成就奖，他被誉为好莱坞的鬼才导演，当今的好莱坞，能得到这样称呼的人实在是少之又少。

他的电影，充满了黑色幽默的温婉和忧伤，自闭又很有张力，冷与暖的交揉，是阴森中的华丽，温暖中的残酷，黑暗中的温馨，一个非常诡异的世界。

游走于好莱坞类型片的世界，却能通过哥特式类型片来表达自己的内心以及对于这个世界的认识，是蒂姆·伯顿式电影一直以来重要的标签。

【关键词】蒂姆·伯顿哥特式电影
一、关于蒂姆·伯顿
2007年，第64届威尼斯电影节授予49岁的蒂姆·伯顿终身成就奖，再一次证明了蒂姆·伯顿在全球电影界的影响力。

相比他本人．他的电影里那个长着苍白阴郁哥特式的脸的Johnny Depp(约翰尼·德普)则迷倒了更多的中国普通观众。

他被誉为好莱坞的鬼才导演，这样的昵称是票房保证下导演所得到的特殊待遇．当今的好莱坞，能得到这样称呼的人实在是少之又少。

他的电影，充满了黑色幽默的温婉和忧伤．自闭又很有张力，冷与暖的交揉，是阴森中的华丽．温暖中的残酷，黑暗中的温馨，一个非常诡异的世界。

游走于好莱坞类型片的世界，却能通过哥特式类型片来表达自己的内心以及对于这个世界的认识．是蒂姆·伯顿式电影一直以来重要的标签。

蒂姆·伯顿原本只是个拥有封闭和孤独的童年生活，沉迷于个人世界，是个喜欢用绘画来表达感受的叛逆孩童。

青年时期开始在加州艺术学院学习绘画．迪斯尼公司赞助给了年轻动画人的奖学金带领他走进了动画制作的领。